交響樂團中單簧管演奏員能力提升策略

張崢

〔摘 要〕本文研究了交響樂團中單簧管演奏中存在的問題和解決方式，希望可以為單簧管演奏員提供一定的參考與借鑒。

〔關鍵詞〕交響樂團；單簧管；演奏員

交響樂團主要有四大類樂器構成，分別為打擊樂組、木管組、弦樂組、銅管組。不同的樂器聲音具有不同的特點，根據作品需要作曲家會讓樂組擔任不同的角色。

一、木管組樂器

在交響樂中，木管組包括長笛、短笛、英國管、雙簧管、單簧管等四種樂器，它們的聲音都有獨特的魅力。木管組的高聲部演奏主要有雙簧管和長笛完成，而低音部分演奏者由大管完成，單簧管則作為連接的對象連接上下聲部，是交響樂團中無法替代的重要組成部分。

1.木管樂器的表現力

木管樂器由于其造型設計和內部構造的原因，在演奏過程中體現出潺潺水聲，是水系聲音的最佳代表，尤其擅長演奏音階和琶音等。該類樂器演奏過程中清脆明亮。如譜例1，

譜例1是捷克作曲家斯美塔那創作的《伏爾塔瓦河》，該段曲譜就充分利用了木管的音樂色彩，將流水的聲音表現得栩栩如生。木管吹奏這段節奏時，演奏家腦海中要有行云流水的場景，用高低起伏的聲音去吹奏這緩緩流動的水流，而后再加重聲部疾馳而下，表現出河流匯聚于伏爾塔瓦河的盛況。作曲家利用第一單簧管和第二單簧管交替演奏的方式來表現音樂，這兩個聲部需要在節拍上表現一致，張弛有度，但是想要做到無縫連接比較困難，因此第一單簧管在演奏時要將第二單簧管的演奏部分熟記于心，第二單簧管也要牢記第一單簧管的部分，從而在合作過程中體現首尾相連、無縫連接的美妙音樂。

2.木管組的樂器特點

當前，各種樂器的質量都有所提升，可是越金貴越高端的樂器也就越“嬌氣”，就比如說堵水現象，樂器設計師和樂器制造商為了防止堵水現象的存在，運用了各種方式來改善，但仍然沒有找到徹底根除該問題的方法。特別是在冬天，室內外溫差的存在，給樂器的演奏效果帶來極大的影響，部分專業且經驗豐富的演奏員會利用“熱身”的方式來為樂器升溫，讓樂器達到標準的音高，當樂器管內開始出現積水現象時會用擦布擦拭樂器來保障管體內部的干燥。值得注意的是，不論是在排練期間還是演奏期間，都不能將樂器平置在桌面，這會改變管體內部的積水流向，導致管體內部的音孔音高出現問題，正確擺放樂器的方式是豎放于支架上。此外，若演奏間隙偏長，應該用擦布清理管體內部的積水，還可利用專門的吸水布對容易積水的音孔做第二次檢查，只有對樂器細心呵護，才能保障在演出過程中不出現堵水現象。

二、樂隊中的單簧管演奏

1.單簧管獨奏時的表現力

不論是在中學或大學階段，專業教師都會給學生講授各種獨奏的表演技巧和各時期的表演風格，從而培養我們對演奏的領悟能力。單簧管的高音部分高昂、甜美，低音部分神秘、幽暗，由于單簧管音域極寬且融合性強，因此是表現力突出的樂器之一。演奏單簧管的人員通常在交響樂中擔任獨奏部分，也會與樂團合奏。單簧管在參與弦樂組演奏部分時會讓旋律更加厚重綿長，在參與銅管組演奏時會將旋律變得更加明朗清晰。一位優秀的單簧管演奏者不但要熟悉演奏曲譜，還需要在交響樂團中積累豐富的經驗，促進整個樂隊的默契和音準平衡。

一般演奏作品的分部看起來較為簡單，但當音樂合作在一起時我們才會發現作品的精妙之處。比如譜例2，

它只有簡短的兩句獨奏，但蘊含的內容極為豐富。這一段是將小提琴獨奏的旋律在后半句完成重現，在保障發音明朗清晰的同時還要注意力度和音準，最重要的是要感受小提琴演奏的情緒并做好延伸，就像是小提琴部分的余音繞梁，在極短的時間內做到以上事情十分不易。

2.單簧管演奏在樂隊中的表現問題

第一，交響樂是幾十人共同演奏的藝術作品。音樂廳雖然針對音樂的表現做了特殊的處理，但是在能夠容納上千觀眾的空間演奏作品，我們還必須對音樂廳的音響質量進行檢查，防止延時、混響等情況的存在。另外，當交響樂中某種樂器運用弱奏（p）的力度演奏作品時，可能會導致音樂廳后排觀眾的音感不佳。因此，為了保障現場的每一位觀眾都能聽清，獨奏時應該將力度由p升至mf，而音樂的情緒表現需要根據現場的氛圍來把握并做出合理判斷。

第二，各大樂團的演奏員多數是來自于各專業院校的畢業生。樂團的演出與學校獨奏曲學習之間存在明顯的區別，學校的獨奏更加重視演奏員自身對樂曲的理解和感受，要充分了解樂曲的時代背景和風格，這能加深獨奏者自身對音樂的理解，體現了音樂的個性化。但是，交響樂隊的演奏員一般在70到100人左右，如果每一位演奏員都按照自己的理解去詮釋作品，那就達不到音樂的整體效果，所以一部好的交響樂作品需要一名優秀的指揮來起帶頭作用，讓樂團的每一位演奏員按照指揮的手勢進行演奏，從而體現合奏音樂的魅力。例如法國作曲家比才，他的作品就完美體現了短笛樂器的特點，短笛音高且窄，但聲音清脆洪亮，可以是旋律的主心骨。A調單簧管柔軟綿長，聲音較低沉，可以將短笛明亮清澈的聲音包裹起來，這種一高一低的聲音結合會讓聽眾感受到美妙的音響效果。但是在演奏過程中，充分表現兩種樂器的魅力并不簡單，需要將兩種樂器的聲音實現完全重疊才能達到良好的聽覺效果，因此演奏過程中，A調單簧管需要提前做好呼吸準備，從而讓兩種聲音在同一個點進行發音，做到步調一致，讓觀眾感受到兩種旋律如影隨形、纏繞左右的感覺。

3.在重奏或其他室內樂中排練中的幾個問題

第一，一位優秀的作曲家必定能讓每一種樂器都在他們的作品里發出最美妙的聲音，讓樂曲中的每一句樂曲找到適合它的樂器來演奏，從而讓觀眾感受到最佳的表演效果。優秀的作曲家不但能將每一種樂器進行合理使用，還能將不同的樂器進行重組，從而產生獨特的聲音，如譜例3，

第二，我國各大音樂院校都開設室內樂課和重奏課來提升同學的分聲部合作意識，但是學生在學校學習的科目較多，每周只能有一兩次機會來對分聲部的合作進行排練，即便各大高校都有出色的作品，但是由于高校畢業生的離開，樂團內部又有大一新人的加入，總體來看，樂團的演奏水平不一，這種往復的老人帶新人的模式無法達到職業樂團的演奏水準。而高校畢業生進入職業樂團工作后，也需要一段較長的適應時間，同時還需不斷積累演奏經驗，有時候，一些優秀的音樂人才，由于音樂才華過于突出，在學生排練時就十分想將樂隊分部按照獨奏的形式來表演，而這與職業樂團中指揮所要想達到的效果相悖，因此常常弄得演出場面十分尷尬。

三、單簧管演奏員與指揮的默契配合

一位優秀的單簧管演奏員不管是在排練過程還是正式表演過程中，都會對整個樂團做到帶頭和穩定軍心的作用，也能與指揮進行密切配合。當進行到獨奏部分時，經驗豐富的單簧管演奏員早就已經情緒飽滿，鎮靜自若地從指揮官手中接過音樂。若是單簧管演奏員與指揮家的配合出現問題，演奏員們會緊張不堪，一些經驗不足的演奏員這時就會一直死盯樂譜，根本不注意指揮家的手勢引導，這時指揮要用非常耐心和友善的目光來提醒和帶動演奏員盡快進入整體的節奏。

（責任編輯：劉小紅）

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