突破聲樂技巧桎梏的利器——自彈自唱

王卓

〔摘 要〕在當代素質教育背景下，自彈自唱這一課程在高校音樂學專業教學中占據重要地位，也是學生綜合能力的體現。特別對于聲樂專業的學生，培養和提高自彈自唱方面的能力，既能突破自身聲樂技能，又能提升專業素養，對畢業后的從業能力也具有非常重要的作用。

〔關鍵詞〕自彈自唱；聲樂專業；綜合能力

自彈自唱是一門多層次、多學科的綜合藝術，它不僅僅是單純的彈與唱，它需要具備多方面的能力，并將這些能力相結合，才能達到最佳效果。因此，在高校聲樂教學中，教師要重視對學生自彈自唱能力的培養，使其成為突破聲樂技巧的重要利器。

一、“自彈自唱”應具備的能力

自彈自唱是一種綜合能力的體現，并不是簡單的彈與唱。這種綜合能力的獲得不僅需要學生學過鋼琴和聲樂，還需要強大的理論基礎作為支撐，并能將這些能力進行融合和把握。

（一）演唱能力

在自彈自唱這種綜合能力的獲得中，“唱”是主體位置，所謂“唱”不僅僅是將曲譜中的旋律唱出，而是要求有方法、有質量的聲音進行演唱，并能將歌曲中的情感、意境盡可能地表達出來。這種高要求、高水準的演唱，需要通過平時的反復練習、反復琢磨，并在練習與實踐中不斷地積累經驗，調整好自身狀態，才能將“唱”這一能力盡可能更好地呈現出來。

（二）演奏能力

“彈”在自彈自唱中，是一種至關重要的元素，是自彈自唱的核心表現形式。它不僅需要表演者將曲譜中的音正確彈奏出來，還需要與“唱”進行結合。通過歌曲不同情感的表達，將音樂的音色、音量等進行調整和控制，既不能掩蓋“唱”的音量，也不能忽視“彈”的重要性，兩者應相輔相成。自彈自唱這一技能只有表演者達到了較強的演唱演奏能力，才能在表演中達到更好的演唱演奏效果，才能體現出自彈自唱的核心價值。

（三）即興伴奏能力

所謂即興伴奏，主要是要求學生能視簡譜彈奏，這也是自彈自唱這一能力中較難把握之處。簡譜只有旋律和節奏，沒有相應的伴奏織體及和聲編排，學生需要根據歌曲所表達的風格及情感，選取相應的伴奏織體及和聲進行，使簡單的旋律豐富起來，使音樂效果達到最佳，這都需要學生有扎實的理論基礎作為支撐及對調式、鍵盤的熟悉程度。

二、“自彈自唱”對聲樂學習的作用

自彈自唱是聲樂生必備的一項重要技能，它既是理論與實踐相結合的綜合運用，又是創新與實踐能力的重要體現。對提高學生基礎知識、專業技能等大有益處。因此教育部將其列為五項全能之一。

（一）自彈自唱有利于提高學習聲樂的準確度

1.音準方面

音準是學習音樂的基本要求，演唱者的音準直接影響歌唱的水準，因此，在歌唱中，音準是聲樂學習者需要具備的最基本的音樂素養。如果音準不好，不論是在歌唱學習中，還是在其他音樂活動中都會受到很大的限制。

在聲樂教學過程中，筆者發現許多學生在學習作品時，僅僅依靠聽范唱的方式來學習新作品，此類學習方法，導致音準必有偏差。因此，教師在教學過程中，告知學生學習歌曲時，不能模糊聽范唱，而是手中應有規范的歌譜，并且能夠像唱視唱一樣把旋律唱好，保證音準的準確度。

彈唱要求的是視譜彈奏，歌曲中每一個字對應的音高在譜面上都是一目了然的，學生如果掌握邊彈邊唱這一技能，就能夠有效避免歌唱中“跑調”問題。

2.節奏方面

在歌曲中，節奏是歌曲的靈魂，歌曲中節奏型往往都是以多種形式存在，節奏的變化能夠使音樂更加靈動，特別是地方民歌當中，節奏的變換能使歌曲更富有地方音樂特色。如若能掌握每種節奏型并能夠彈奏出來，那么對歌曲的演唱也會輕松許多。

在聲樂學習中，如果只靠聽覺來學習，是很難完整把握歌曲節奏的準確性，教師要讓學生用彈唱的方法來學習，養成這樣的學習習慣，才能使學習聲樂準確度提高。我們以歌曲《曲蔓地》為例，這是一首新疆民歌，節奏、速度的變化是這首作品的特點，也正是由于這些節奏型的變換，它才能將新疆這一地方的音樂特色展現得淋漓盡致，也就是說，這一首曲子，掌握其節奏，就能掌握歌曲的一大部分了，倘若我們的學生課后不去采用“自彈自唱”這一方法練習，體驗歌曲中節奏的細微變化，那么在演唱這首作品時，整首作品將會被毀掉。要高效率學習歌曲，須有踏實認真的態度。

（二）自彈自唱有利于提高獨立練習的能力

1.練聲方面

在聲樂學習過程中，練聲是必不可少的訓練之一，每一堂聲樂課都少不了它，練聲是掌握發聲技術的重要手段。教師在教學過程中，也會根據學生的情況，使用不同的練聲方法，布置相應的練聲曲以便課后練習。筆者發現許多學生課后只有在其他同學的幫助下才能練聲，自己不會彈奏練聲曲，從而影響學習效率，拖延上課進度，甚至在有比賽的情況下會直接影響到比賽的結果。因此，要求學生學會自彈自唱，掌握這一技能，有利于提高學生學習的獨立性，同時也能促進聲樂技巧的提高。

2.練歌方面

歌曲的練習是學生在課后消化上課知識的一種體現，也是學生在課后得以提升專業技能的必修環節，而自彈自唱則是促進歌曲練習的重要手段，它將聲樂、鋼琴二者有機結合，以演唱為主，伴奏為輔，是一個自我訓練、學習的重要環節。

在教學中，我們經常遇到布置給學生的新歌曲，學生不會去琴房對著鋼琴練習，還是停留在只聽范唱這種形式上，以致在回課時出現音準、節奏等偏差，影響上課效率。經了解，許多學生由于鋼琴基礎薄弱，對調性的不熟悉，還沒開始就已經放棄了對彈唱的練習，如若在此時，教師督促并要求學生練習彈唱，讓其真正領會到自彈自唱的重要性，那么學生在自學過程中，就不會感到如此艱難且會達到事半功倍的效果。

三、“自彈自唱”有利于提高對作品的理解力

（一）鋼琴伴奏

在我們學習的歌曲中，伴奏大多都是鋼琴譜，也就是所謂的正譜。在正譜中，通過不同的伴奏織體及和聲進行，展現出作品中人物故事的發展及內心的情緒變化，由此可見鋼琴伴奏在聲樂作品的演唱中占據重要地位。好的鋼琴伴奏能夠帶動歌唱者的情緒，使其能迅速進入到角色當中，準確表達歌曲情感，同時也能很好烘托歌曲氛圍。一個會唱歌的學生，他的鋼琴伴奏一定是帶有歌曲情緒的，一定不只是單純的彈奏。

要想將伴奏融入歌曲當中，那么學生在學習過程中，需要對歌曲的創作背景、作者的創作思想以及演唱的角色、情緒進行分析，并且要思考怎么在歌曲中將這些東西在伴奏中體現出來。因此，在自彈自唱的過程中，將有助于提高對聲樂作品的理解力。

（二）曲式結構

每一首優秀的聲樂作品，都是通過作曲家精心創作的。我們需要理解作品的實質，正確表達歌曲的內涵。下面，我們以王原平先生創作的歌曲《峽江情歌》為例，這首歌曲主要分為三大部分。第一、第三部分旋律材料相似，形成首尾呼應；第二部分為歌曲的主體部分，也可分為兩段，結構相同，主要采用一、三部分的旋律材料，進行節奏節拍的改變，使得整首作品連貫流暢。所以在學習新作品時，學生應該養成分析作品的調性、曲式結構等方面的習慣，更好地理解作品，根據歌曲調性及曲式結構使彈唱更為巧妙結合，以達到更高更好的聲樂演唱水平效果。

四、“自彈自唱”有利于提高聲樂作品的表達能力

（一）音樂術語

樂譜是作曲家創作靈感最直接的表達方式，它體現在兩個方面： 音符和音樂術語。在許多作品的譜面上，我們可以看到如： Accent、Allegro、Moderato等術語提示，它們在譜面上是很明顯的聲音表情。如果我們不懂這些音樂術語的意思，那么不管演唱演奏技巧再好，呈現出來的作品效果也會不盡人意。因此，我們在聲樂學習中，一定要重視音樂術語，這樣才能正確表達歌曲情感。

（二）表情記號

音樂中表情記號就如同生活中我們所表現出來的情緒一樣，開心時的哈哈大笑，生氣時的大聲吼叫，悲傷時的哭泣聲，時而還有悄悄話等等。表情記號幾乎出現在每一首歌曲中，所以，表情記號掌握程度，也就直接影響情緒表達的準確性，也影響著我們所要表達歌曲的韻味。

總之，自彈自唱不僅能提高聲樂發聲技巧，同時也能提高我們對聲樂作品的表達能力。

縱觀當代高校音樂專業學生，在大學期間的學習過程中，很多學生并未掌握好自彈自唱這一綜合技能，以致在畢業后走入教師崗位也難以勝任彈唱方面的相關工作。自彈自唱作為一種綜合音樂表演藝術形式，在聲樂學習過程中占據重要地位。筆者謹以此文，希望在校大學生能認真踏實地學習，認識到自彈自唱這一課程的重要性。

（責任編輯：張貴志）

參考文獻：

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