從影視創作來看水墨元素的設計

朱奕嬌 崔愛武

摘 ?要：近些年影視業上發現一種現象，太多的影視藝術創作用上了水墨元素的設計，比方《清平樂》比方《知否知否應是綠肥紅瘦》的片頭片尾，尤其是《知否知否應是綠肥紅瘦》片頭的水墨動漫藝術設計，彩色的沙濡滲透的特殊意象效果讓人產生豐富的遐想，帶給人濃濃的藝術氛圍和感覺，可以引你不厭其煩地上百次單曲循環。

關鍵詞：水墨動畫;影視創作;三維軟件的運用

水墨動畫設計，往往會用音樂背景來渲染節奏，帶進情節感。有中國風的味道，那么古箏古琴的古音是很適配的。如果配以文字，古詩、古詞、對聯也是首選的相搭文字形式。起先舒緩而又抑郁低沉的旋律，漸起到中間高潮，最后又歸于音樂的平淡自然，慢慢地收歸于音符消止。

《知否》片頭的影視創作中，最主體部分的應是屏幕視覺上的藝術設計，音樂的情節推進，有了帶入感，然后由一株紅蘭的一葉蘭花花瓣暈染出飄動的眾多的蘭花花瓣，這些花瓣的后面，點點的灰藍色水墨幻變成驚滔巨浪，消失完又用藍墨簇成頭發的綹塊狀，這些綹絲再向上慢慢暈染出一個頭型和半身坐姿出來，而那些紅紅的花瓣中有一瓣一直在飄飛，又暈幻成了一抹紅唇，最后這一朵花瓣飄呀飄的斜落進明蘭紅衣襟的底擺上。然后，一株紅蘭，孑然獨立于一個混沌模糊的圓月中間，圓月里又有著滔天波浪。紅蘭花瓣淡濡成一個個光圈，又濃郁成一座連綿的山巒，屏幕中間豎寫的“幽蘭有佳氣，千載閟山阿，不出阿蘭若，豈遭乾闥婆”一首詩，側面有個斜簽著的女子，身后佇立著一位男子，兩人衣袂袖飄，手腕相接。最后音樂漸漸地淡息，影片《知否》的名字赫然地展現出來。

我們故事的女主人公明蘭，恰如紅塵滄海中的一株與世無爭，不受塵世沾染的紅蘭，紅蘭的寓意，讓人更多了一份喜愛和贊美。生活在封建禮法下官宦家庭的明蘭，盡管生活中波濤洶涌，險象叢叢，但是堅強，隱忍，漂泊，動蕩，最后有了自己的歸宿和依靠，在那個女子沒有地位的特殊的時代，這樣的結局真的是太難能可貴了。

水墨動畫，“墨韻”的 藝術效果，是別有一番韻味的。影視創作上將水墨畫所具有的獨特的審美文化和意境表現了出來，這墨韻就有了更具特色的視聽效果。我們原先說的水墨，大多是黑白灰，一般是因清水的多少又分為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，也就形成了不同濃淡（黑、白、灰）層次。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，來表現物象，有獨到的藝術效果。它是將極具民族特色與韻味的水墨動畫植根于水墨畫的同時，采用色的層次變化。如今現當代的水墨動畫，則是越來越多的色彩繽紛，已經不拘于黑白灰。雖然唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效果明顯;后來元人始用干筆，墨色更多變化，呈現“如兼五彩”的藝術效果。相比較起來，那么現代技法，尤其是Photoshop技術的運用，突出地將今天的水墨動畫技法，賦予了新的內涵。水墨動畫，它是離不開水墨畫的技法的。

而中國水墨畫，它是非常講究工筆效果，工筆畫注重素雅，注意調動墨色變化。墨材質就很難在三維軟件中調出滿意的效果。在現代化數字技術Photoshop中，可以用筆刷模擬墨色效果，不同的筆刷呈現的效果也是不同的，濃淡、深淺都會隨著壓感筆在手繪板上使用的輕重而有所不同。運用水墨畫作畫技法結合手繪板在電腦軟件中繪制水墨效果，將貼圖賦予給三維軟件中相應的材質球，根據所需要的水墨暈染效果來制作完成。工筆畫的造型主要依靠線條，表現力豐富、流暢的線條對水墨動畫的藝術效果起到很大作用。與此同時，還要考慮水墨畫的邊緣虛實相間的問題。三維軟件可以渲染，模擬水墨效果的表現。在軟件C4D中創建一個3D流體容器，去模擬水墨暈開以后的運動形態。先設置容器的渲染分辨率規格尺寸，調節相關水墨的發射器等參數，通過測試，可以逐步完善想要的效果。

實際上，我們從大家耳熟能詳的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》《山水情》等等，我們能發現一些共性的東西，我們還是有一些水墨動畫上的經典佳作的。因為水墨畫的技法，水墨、定格等等等等制作工序繁瑣，動畫電影，要付出太多太多的心血，為了實現水墨暈染的效果，工作人員在著色時就需要分層，而且在這個過程中，再去試驗分多少層，分層以后的邊緣如何虛化，還需要跟攝影結合，反復進行實驗。膠片沖印出來后，放到屏幕上讓大家看效果，然后再去調整著色的層數，調整顏色的濃淡，調整攝影的參數……所以說水墨動畫的創作，是一個非常有探索性也非常繁瑣的過程。越細致的表現，越細膩的神情動作，那么水墨表現便愈復雜，而電影產生的效率和效益就愈遲緩，于是水墨動畫的發展便難以為繼。

近兩年還有段原創國產動畫片虐哭了無數人，被網友稱為“年度最感人短片”，就是水墨動畫短片《二胡》。一席長衫、一支手杖，一把二胡，四海為家。水墨丹青處，青衫訴離殤。惟見奏曲人，不見人世涼。短短9分鐘的視頻，沒有一個文字，卻讓人哽咽落淚。相對而言，這片動畫，墨染技藝推進情節發展方面不是太足，它更側重于水墨留白這一塊上，給人以更多的遐想。這些年，國內不少動畫工作室也試圖重拾水墨動畫的榮光，做了一些令人驚喜的短片，“民族性”十足。

現在隨著二維、三維水墨動畫的發展，種類繁多、若隱若現、虛虛實實的意境和柔美優雅的畫面，在電腦上通過各種技術完美的體現出來，使得水墨動畫在藝術格調上有了重大的突破，形式千姿百態。但我們知道水墨動畫講究“得其形似有畫，得其韻味無窮”，與其他的動畫不同，它沒有明確的輪廓線，在宣紙上是自然渲染，在動畫效果上宛如毛筆在宣紙上揮灑，一氣呵成，描繪出來的一個個的靜態場景就是一幅幅優秀的水墨畫，虛實相映所產生的美感，使人在精神上與影片的表現上感覺到了一致性。更重要的是留白、暈染、人物白描勾線乃至佛教壁畫的諸多技法，呈現出全然的東方之美。

正是因為它的獨具民族特色，創新韻味，使得中國的水墨動畫獨立于世界民族之林。較之于西方，中國在藝術方面的發展是更深隱，更感性。水墨元素，是中國人的精神和感覺，喚起的文化聯想一定會在現代水墨設計中得到新的體現和延續，必將成為我們立足本土與世界對話的出發點，我們的水墨動畫影視創作它有過輝煌的歷史，更重要的是它們也有著美好的未來，我觀看近年來影視上的水墨技法的運用，感嘆：真正的水墨動畫，還任重路遠，讓我們一起努力，一起期待。

參考文獻

[1] ?.郭早早. 論中國水墨元素在影視藝術創作中的應用[J]. 電影文學，2012，000（023）：30-31.

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