紙上江山，出古入新

王悅陽

邵仄炯作品《海上》。

見過青年畫家邵仄炯的，往往會被他身上的古典氣質(zhì)所吸引，斯文的眼鏡，談吐儒雅親和、不事浮言，一如他筆下的山水，沖淡平和，敦厚雅逸，有著濃濃的古典情韻，仿佛“今之古人”。然而走近了，才會發(fā)現(xiàn)，邵仄炯有著古道熱心，有著對生活、對傳統(tǒng)、對自然強(qiáng)烈的熱愛，因而在他的筆下，一草一木，一花一石，都蘊(yùn)藏著旺盛的生命力。這股力量，來自傳統(tǒng)經(jīng)典，經(jīng)過邵仄炯心中丘壑的吞吐點(diǎn)染，又畫成紙上江山，出古入新，讓人看到一個年輕的中國畫家，面對傳統(tǒng)，面對時代，所作出的自我選擇與深沉思考。

說起邵仄炯的“正職”，是上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院的老師，說起來每個學(xué)期為本科生、研究生講授中國繪畫歷史，這一工作并不輕松。然而，邵仄炯卻享受其間，他非常樂意用深入淺出的語言，為自己的學(xué)生們析經(jīng)典，論畫道。然而，無論白天的工作多么繁忙，每當(dāng)夜闌人靜，筆底山水又穿越時空，隨邵仄炯手中的筆墨緩慢游走，在宣紙上呈現(xiàn)出另一種梳理的可能。“我試圖擷取古人山水的片段加以解構(gòu)、變形、重組，在領(lǐng)悟古代山水景物微妙關(guān)系的基礎(chǔ)上，延伸與發(fā)展傳統(tǒng)山水圖式。”中國畫是一場筆墨的修煉。于是，邵仄炯在山水畫中追尋古意;又練得一手好字，以求典雅的漢碑書法能與畫相映;業(yè)余時間他雅好京昆，不僅愛看，每每引吭高歌，也能唱得絲絲入扣、有板有眼。

近年來，作為優(yōu)秀青年藝術(shù)家，邵仄炯的作品在各大展覽頻頻亮相，他的山水畫清逸脫俗，對傳統(tǒng)文人畫中的多種經(jīng)典脈絡(luò)都有精到的把握。他特別擅長素雅的設(shè)色山水，以連綿不絕的山石組合取勝，以細(xì)密的用筆皴擦表現(xiàn)出技巧的純度。他的山水畫看似傳統(tǒng)，但又不是程式化的，在景致搭配、圖式結(jié)構(gòu)上有自己的新意。茫茫山川，蔭蔭樹林，或云煙渺渺，或松濤陣陣，或水聲潺潺，空寂無人，是一種十分明亮、但絕不蕭散的情境。山形則以近于方而直的稚拙線條勾出輪廓和結(jié)構(gòu)，概括、簡潔、注重墨線的排比與勾線效果在抽象的符號組合中展現(xiàn)出一種理想化的圖式，而皴、擦、點(diǎn)、劃亦非常凝練，絲絲入扣，然后填于青、綠、赭等重彩，古拙工致，儼然有復(fù)古之趣。這里，山神水韻，松風(fēng)壑云……一切的一切，主客化一，情景交融，萬籟俱寂中見出一種“大音希聲”的至高境界來。這種心象，便是邵仄炯山水畫圖式的要旨所在。

《青山依舊》繪畫：惲甫銘

可以說，他與美術(shù)史的對話，是通過畫筆，通過一點(diǎn)一皴的細(xì)細(xì)揣摩，去粗存菁，體味藝術(shù)轉(zhuǎn)折的種種興味和軌跡。因此邵仄炯的藝術(shù)取徑，也代表了最純正的畫脈傳承。

在邵仄炯看來，山水畫是中國文化的一個組成部分，可以說是一門學(xué)問畫，這里的學(xué)問不僅僅局限于繪畫的技術(shù)，中國畫歷來不是以炫耀技術(shù)為能事。中國山水畫是畫家通過對自然的感知、游觀、體味、參悟來體現(xiàn)中國人的思維方式以及對自然、宇宙和世界的看法，所謂“澄懷觀道”是也。因此，山水畫表現(xiàn)的是一種精神，邵仄炯在筆墨游戲間想表達(dá)的，就是古典的元素，結(jié)合自己的審美，表現(xiàn)當(dāng)下的時代狀態(tài)。“我的畫不是鴻篇巨制，而是雋永、典雅的，也希望在韻味上能打動讀者。”