中國古典詩詞的三維讀法

摘? 要：本文以當代大學生為閱讀主體，以賞析、傳承、發展中華詩詞文化，樹立文化自信為目標，進而提出從時間維度、詩人維度、意象維度閱讀中國古典詩詞的“三維讀法”，并分別解析了“三維讀法”的理論依據和可行性。為提升大學生的文化自覺供了思路引導與方法參考。

關鍵詞：古典詩詞;閱讀方法;三維讀法

在中國傳統文化中，詩詞不僅僅是一種文學體裁，更是華夏兒女所追求的生活樣態與人生境界。情感無論是婉約還是豪放，狀態不論是雅正還是閑逸都可以在詩詞的字里行間蜿蜒流動。可以說詩詞是中國傳統文化的精與神，是中國文學史上一顆璀璨的明星。所以中國詩詞的傳承與發展是全面復興傳統文化歷程中最重要的任務之一。當代大學生群體是傳承與發展中國文化的力量源泉。2017年8月中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，其中明確指出要“推動高校開設中華優秀傳統文化必修課，在哲學社會科學及相關學科專業和課程中增加中華優秀傳統文化的內容。”在這樣的教育導向下，詩詞的賞析與閱讀就成了當代大學生的必修課。

中國詩詞作品可謂瀚如煙海，僅《全唐詩》就收錄了三千多位詩人的五萬多首詩作。由中華書局出版的《全明詩》所收錄的詩文已經高達四十萬首。那么問題隨之而來了，面對浩浩蕩蕩的詩歌長河，在數不勝數的詩詞作品中，我們如何去賞析中國古典詩詞呢？什么樣的閱讀方法最適合大學生群體呢？在回答這個問題之前，需要有兩個基點的分析：

第一，定位閱讀詩詞的人群。閱讀方法的探討，是基于閱讀者而言的，不同閱讀群體會有不同的方法論。此處所針對的目標人群是大學生，而且是非中文專業方向的大學生。如此定位，學情就清晰了，既然是大學生就應該有一定的語文功底，所以詩詞的賞析就不能僅停留在了解詩歌內容的表層上。既然不是中文專業方向的大學生，那么閱讀詩詞就不以學術研究為目的，而是以提升人文素養為目的。

第二，明確閱讀詩詞的目標。如果我們把中國古典詩詞閱讀當成大學生的公共基礎課，那么它的目標就有三個層面，分別是知識目標，能力目標和素質目標。所謂知識目標就是通過古典詩詞的閱讀，理解詩詞的內容含義，了解韻律特點，掌握作者信息等等。所謂能力目標是指通過學習，掌握一種方法，進而可以舉一反三對其它古典詩詞進行賞析。所謂素質目標是指通過對詩詞的學習，提升人文素養，樹立學生的文化自信，進而自覺地傳承、推廣、發展中華優秀文化。

有了上述兩個基點的分析與定位，我們提出了較為適合當代大學生賞析中國古典詩詞的“三維讀法”，以時間、詩人、意象三個不同的維度讀詩。

一、以時間維度賞讀詩詞

所謂以時間維度賞讀詩詞，就是把詩詞放到歷史的時間長河中，賞析它所具有的時代特點。中國的詩詞源遠流長，在神州大地上延綿了三千多年而不曾間斷。每一個時代都有屬于自己的文化面貌與思想主流，這些面貌與主流匯聚融合成了不同時代的特殊氣質，而這些氣質又會通過詩人的文字彰顯在他們的詩歌之中。劉勰在《文心雕龍·時序》里分析“建安文學”時就說過：“觀其時文，雅好慷慨，良由世積亂離，風衰俗怨，并志深而筆長，故梗概而多氣也。”意思是說，看這一時期的詩詞文學作品，常常感覺到字里行間流露出慷慨激昂的情緒。為什么呢？是因為社會的長期動蕩，風氣在日漸衰落，人心積怨。作者身處其中，情志與文筆受到影響，故而在詩詞作品中就散發著氣勢激昂之態。所以以時間維度賞析詩詞最能把握時代背景與文脈發展之間的內在律動。

例如唐詩和宋詩，以時間維度而論，前者講“情趣”后者說“理趣”，我們在兩個時代分別找出一首詩作舉例說明。唐代的李白和宋代的蘇軾，他們在不同的時間維度上都去過廬山，并且雙雙留下了膾炙人口的詩作。李白的《望廬山瀑布》其二：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”整首詩以極度夸張的手法，將廬山瀑布的自然雄偉之氣，描寫刻畫得淋漓盡致，“煙”“掛”“疑”等字眼又使得詩作充滿了朦朧與浪漫的色彩。李白所望的廬山突出的是一個“情”字，這里的“情”不是兒女私情，是詩人運用比喻、夸張的技法以及朦朧與浪漫的意法所展現的人與自然的和諧之情，是生命個體驚嘆大自然的鬼斧神工的敬畏之情。同樣是在廬山，蘇軾《題西林壁》道：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”蘇軾從遠近高低不同的角度看到了不一樣的廬山面貌，于是他在“嶺”與“峰”的變換之中得出了一個普適性的道理——世間萬事萬物，所處的視角不同就會呈現出不一樣的效果與面貌，而這種效果與面貌又會影響人對事物作出的判斷。所以蘇軾所望的廬山突出的是“理趣”。

需要注意的是，以時間維度賞讀詩詞，這里的“時間”是一個大概念，而不是一個小時段。它需要站在文學史的高度來觀察每一個歷史階段的文脈變化所帶來的文風、文貌以及文理的呈現。

二、以詩人維度賞讀詩詞

所謂以“詩人維度賞讀詩詞”就是以作者的生命個體為原點，理解賞析他所獨有的詩詞風格，體會感受他詩里行間所表達的真情實感。并探尋是什么樣的人生閱歷、家世背景、學識涵養、處世之道等元素鑄就了屬于詩人的特殊形象與氣質。以詩人維度賞讀詩詞符合孔子“智者知人”的理念，也最能把握“人有其才”與“文如其人”的內在關聯。

例如杜甫和王維，后世尊稱他們為詩圣與詩佛。為什么呢？這就是以詩人維度賞讀詩詞后而得出的結論。所謂“圣”這是站在儒家的角度給一個人的最高評價。“仁政”是孟子治國之道的核心理念，杜甫承襲了這一思想，所以“致君堯舜上，再使風俗淳”就成了他一生追求的政治抱負。儒家思想鑄就了杜甫熱衷政治的豪情，雖然他一生在仕途上并不得志，但是他時時關注人間的疾苦，所以才有“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”的憤慨。杜甫曾對裴虬說：“致君堯舜付公等，早據要路思捐軀。”正是這些充滿著儒家情懷的詩句，使他成為中國文學史上政治色彩最濃厚的詩人，同時也奠定了他“詩圣”的地位。

為什么把王維稱之為“詩佛”呢？因為他的詩里行間充滿著禪意。王維是唐代開元十九年的科舉狀元，曾官至吏部郎中，他也有過積極的政治理想與抱負，后來因為政局變動，黨派紛爭，他對仕途失去了信心，開始吃齋念佛，參禪悟道。佛道思想逐漸在他的詩作中緩緩滲溢出來。例如他在《輞川閑居贈裴秀才迪》中寫道：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭馀落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”詩作中所傳達的平淡之氣，不僅體現著自然美學意蘊還充斥著佛道的境界。所以后人才尊稱王維是“詩佛”。當然，王維能成為詩佛也和他生活的時代背景有很大的關系。他所處的時代正是佛教興起的時代，士大夫們學佛成了一種風尚，一旦官場失意，色空思想，悟道理念就會在詩人筆下流露出來。

需要注意的是，以詩人維度賞讀詩詞，需要站在對詩人的整體評價上。換而言之，對詩人特殊風格與氣質的定位，是建立在詩人的所有詩詞之上的，而不是對詩人某一首詩作的評價與定性。

三、以意象維度賞讀詩詞

什么是意象？就是人在接觸到客觀事物之后，根據自己的主體感受，經過思維想象的加工，而創作出來的一種文學藝術形象。以意象維度賞讀詩詞“就是以詩詞作品中所表現出來的具體事物為對象，理解詩詞作品寫作的技巧與技法，理解詩人如何將人、境、物、情等元素協調在一起，從而達到‘意與境混的創作境界。”[1]

在中國古典詩詞中，意象是非常多的，例如頭頂的那一輪明月，初唐時期的張若虛在江邊借它發出了一番無端崖之問：“江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年只相似。”到了盛唐時期，詩仙李白端著一杯酒，望了望烏云密布的天空，嘆息道：“青天有月來幾時，我今停杯一問之。”因為沒有了明月，所以李白心中少了一份下酒的菜，于是把手中的酒放了下來。時間又流淌到了宋代，蘇軾因為思念親人又把這杯酒捧了起來，問道：“明月幾時有，把酒問青天。”同樣是這一輪明月，清代的曹雪芹將它寫入書中，借史湘云和林黛玉在凹晶館對詩聯句，勾畫出了“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂。”的凄楚。這個時候你會發現，時間、空間、詩人、詩體等等元素都在變，而唯獨沒有變的就是詩詞中的意象。

需要注意的是，以意象維度賞讀詩詞，相同的意象并不代表相同的情感表達。意象的準確把握可以幫助我們理解作者所處的自然環境，而情緒、情懷、情愫的呈現是可以千變萬化的。例如“酒”這個詩詞意象，陶淵明可以在酒的意象上抒發“采菊東籬下，悠然見南山。”的歸隱之情;曹操可以在酒的意象上抒發“對酒當歌，人生幾何。”的現實之態;李清照可以在酒的意象上抒發“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。”的思念之感。

對于文學作品而言原本讀無定法，中國古典詩詞也是如此。以時間、詩人、意象為維度的“三維讀法”也不是三種絕對孤立的閱讀方法，而是需要相互融通切換著賞讀詩詞。同一首詩從不同的維度上可以看到詩詞內涵的不同層面。準確理解詩詞的內涵意蘊，用生命激活經典，從而賞析、發展、傳承中華優秀文化才是我們真正的目的。

參考文獻：

[1]馬經義. 高職學生經典誦讀能力培養策略與方法研究[J].消費導刊，2018（15）.