時間的痕跡

“我覺得藝術天生有一個界限，它必須無用?！?/p>

——王光樂

藝術家王光樂比想象中開朗許多，除了穿著時髦、言談風趣，他還熱衷于調侃自己的作品：“你看，過去我的作品跟別人的區別特別簡單，就是我這畫側面有‘東西，別人的沒有！“其實他指的是自己創作生涯中尤為重要的《壽漆》系列作品，這個“特別簡單的區別”和他口中“側面的東西”并非單純指向形式，而是創作過程中他在畫布上數百次均勻漸進平涂和覆蓋顏料的行為，其后尚未干透的顏料沿畫框邊緣流淌下來，留下痕跡，層層顏料在畫框邊緣堆積，形成特殊的紋理，使得他的作品于畫框內外都暗含著對時間的關照，在這個側面，時間有了體積感。

在王光樂的家鄉福建，“壽漆”是一種習俗，上了歲數的老人為自己準備棺材，只要還在世，每年都會親自給棺材刷一層生漆。一遍遍涂刷壽漆是老人們在面對未知的時間時“向死而生”的精神準備，這也成為王光樂最初關于時間、生命和死亡的體驗，《壽漆》系列由此而來。本次受D10R邀請重新演繹經典的Lady Dipr手袋，王光樂選擇的正是這個系列的作品，不僅因為“壽漆”這一習俗蘊含的生命哲學，更因為畫作中層疊的形式，他特別設計每種不同的顏色都使用單獨的面料，最終透過手袋兩側，能看到不同顏色的皮革層疊有致。王光樂將這次合作視為一次額外的藝術創作.“我覺得藝術天生有一個界限，它必須無用。”他認為以奢侈品為載體，不可被使用的藝術轉化為有用的設計品是一種全新的嘗試，并且“一件奢侈品可以被那么多人喜歡，卻只有極少數人能夠擁有，從這個意義上講，它也具備藝術的精神?！?/p>

早在創作《壽漆》之前，王光樂曾在央美油畫系第一畫室學習繪畫，畫室原本研究文藝復興以來的寫實油畫，但傳統寫實油畫的題材并不吸引他，到2000年畢業的時候，他冒著無法畢業的風險，堅持自己真正想表達的東西，創作出《下午3-5點》系列，最后卻拿到當年畢業創作中最高級別的“院長獎”。作品中，他巨細無遺地描繪工作室的水磨石地面和午后時刻照進來的一束光，時間在畫面中既指向畫面描述的那個具體的午后時刻，又凝結成他描摹水磨石地面的冗長過程。而后他干脆徹底拿掉光線，創作出形式更為簡潔的《水磨石》系列，再由平面向立體轉向，有了《壽漆》系列。后期的創作《無題》和《雙色》更是將多種顏色也摒棄，向白色/某色顏料中漸漸加入另一種明度更高的顏色，反復涂刷整個畫布，徐徐展現微妙的色彩漸變，最終形成蘊含著空間的畫面。

耗費數月甚至數年反復勞作、在畫面中留下每一次重復而又不同的勞作痕跡，以呈現對時間的感知，這幾乎是王光樂標志性的創作方式，其作品外在的抽象表達形式與其說與抽象藝術一脈相承，不如說更受到觀念藝術的啟發，從點狀的《下午3-5點》到《水磨石》，然后到條狀的《壽漆》，再到面狀的《無題》和《雙色》，盡管形式有所轉變，但對王光樂而言卻是同一回事，“我覺得確定語言的不是表面上的形式，而是內里的觀念，我的工作方式更在意過程，這是我的語言?！?/p>

起初.人類定義時間以衡量自身和世界的變化，其后，人類又透過變化感知和體驗時間，藝術家王光樂正是這樣的時間體驗者，他創作背后的邏輯始終關乎時間，關乎生命的體驗。來到創作生涯的第20個年頭，王光樂又決定讓創作回到畫框之內，在畫框的限制之下去尋找表達的自由，這仍會是一場對于時間痕跡的追尋，而促使他繼續創作的，是每一次落筆后畫面中的不可預期，它和時間一樣，每一秒、每一日的累積層疊出不同的生命境遇，這是王光樂對于繪畫，也是對于時間的思考。

起初，人類定義時間以衡量自身和世界的變化;其后，人類又透過變化感知和體驗時間藝術家王光樂正是這樣的時間體驗者。