淺析中國皇家繪畫藝術(shù)的變遷

孫浩

摘 要：中國皇家繪畫藝術(shù)源遠流長，它不僅是中國皇家宮廷文化重要的組成部分，更是中國繪畫史上不可缺少的一部分。從狹義的意義上理解，中國皇家繪畫又可稱之為“院體畫”，主要以描繪帝王生活、行政而進行繪畫創(chuàng)作，歷朝歷代的皇家繪畫都有著不同的制度和創(chuàng)作表現(xiàn)手法，雖說在歷史行進的過程中難免會有一些消極因素的影響，但是總的來說皇家繪畫的發(fā)展還是利大于弊的。

關(guān)鍵詞：皇家;宮廷繪畫;變遷;繪畫風格;內(nèi)心情感

中圖分類號：J202

文獻標識碼：A

文章編號：1672-8122（2020）05-0143-02

朱良志先生所著《扁舟一葉——理學與中國畫學研究》之中，論起宋代時期理學與繪畫的研究，其中第二章中的一個小節(jié)值得關(guān)注。

一、早期皇家繪畫藝術(shù)

最早描繪宮廷生活亦或是奉命于皇權(quán)貴胄的繪畫形式主要是以壁畫形式出現(xiàn)，如咸陽秦朝宮廷壁畫、漢代畫像石等。發(fā)展至唐朝時期，皇家的宮廷繪畫才逐漸嶄露頭角，當時主要是以人物畫為主，如閻立本的傳世名作《步輦圖》就是描繪了唐太宗下嫁文成公主時與吐蕃聯(lián)姻的事件，畫中周太宗的形象刻畫得十分成功，在表現(xiàn)其深沉謙和的外表中又流露出深才大略的非凡氣質(zhì)。但是具體的繪畫機構(gòu)在此時還未設(shè)立，直至南唐時期，皇家畫院才被設(shè)立。地處江南的南唐和四川的西蜀因為政權(quán)相對的穩(wěn)定、自然條件的優(yōu)越、經(jīng)濟的繁榮吸引了大批在安史之亂和唐末戰(zhàn)亂中流離的畫家，并且兩地的統(tǒng)治者皆酷愛書畫，于是開創(chuàng)了宮廷畫院，網(wǎng)羅各地繪畫才人，繪畫在此時出現(xiàn)了一片繁榮的景象。代表人物有擅長繪畫人物肖像，同為南唐畫院待詔的周文矩和顧閎中，周文矩擅畫冕服、車器等，代表作《重屏會棋圖》;《韓熙載夜宴圖》是顧閎中的代表作，其生動地刻畫了失意官僚的矛盾心理和腐朽的生活面貌，較其他貴族生活的畫卷意義更為深刻。五代時期的皇帝貴族生活多以奢華相尚，裝飾較為富麗，一些文人士大夫閑游園圃、栽花種竹、托物寄情，也增加了對花、鳥的興趣。此時的花鳥畫也得到了發(fā)展，代表人物是西蜀的黃筌和南唐的徐熙，黃筌為西蜀宮廷畫家，其繪畫題材多以宮廷奇禽名花為主，用細線勾勒并賦以柔麗的色彩，線色相容，幾乎看不出線勾勒過的痕跡。由于其繪畫主要是為皇家貴族服務，所以在繪畫風格上形成了一種色彩明艷的富貴之氣。徐熙終身不仕，自命清高，喜歡游于鄉(xiāng)間，繪畫題材多為花竹、蔬果、魚蟲等自然之物，但是他也曾為宮廷畫過賦色艷麗并帶有裝飾趣味的“裝堂花”“鋪殿花”。

二、宋元時期皇家繪畫藝術(shù)

皇家繪畫到宋朝達到了鼎盛，社會的穩(wěn)定，文化的繁榮都是皇家繪畫興盛必不可少的社會條件。著名的歷史學家陳寅恪先生曾言：“吾中華文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世”[1]。的確，宋代在承傳前朝文化的基礎(chǔ)上開拓演進，形成了獨具風格的“宋型文化”，足與唐代文化并肩屹立，兩者各具千秋，同樣以光燦的精神文明彪炳史冊，馳譽寰宇。而宋朝的君主也酷愛書畫，在宋初期就設(shè)立翰林圖畫院并網(wǎng)羅社會上的繪畫人才，畫院通過考試來選取人才，考試的準則是既要求狀物繪形的嚴格還強調(diào)寫實技巧。宋朝畫院作家的作品多數(shù)反映了最高統(tǒng)治者的審美標準，而宮廷中裝飾物務求奢華，這一點使花鳥畫在宮廷美術(shù)中占有了一席之位，而社會上中階級對工藝裝飾的需要也促進了花鳥畫的發(fā)展。宋徽宗趙佶作為皇帝雖是資質(zhì)平平，但是他在繪畫、詩詞方面卻都有較好的修養(yǎng)和研究，尤其是對花鳥畫的研究，但其帶有富貴之氣的宮廷繪畫中的某些作品帶有一些萎靡之氣。公元1127年北宋滅亡，南宋時期宮廷繪畫繼承北宋畫院繪畫風格的同時又形成了以文人士大夫為主流的繪畫獨立體系，他們的作品多是借景抒情，不拘泥于形似格法，多以梅蘭竹菊為主題，賦予其道德品格以表現(xiàn)自己清高的品質(zhì)。

元代的統(tǒng)一雖然促進了民族的融合，但因其是以游牧為主要生存方式的民族，重武輕文乃是其根本之道。入主中原后，元朝的統(tǒng)治者雖開始逐漸接受并重視漢文化，但在朝中仕途上依舊是對漢人有所戒備，致使一部分漢族文人士大夫雖身在朝廷但是在政治上卻難以施展抱負，只能寄情于詩畫之中。其中最具代表性并對后世影響最為深遠的莫過于前朝遺民身份的趙孟頫，趙孟頫乃是宋宗室入院，雖官銜不低，但是在政治上卻不能施展抱負，其內(nèi)心也有自責抑郁之情，所以常以繪畫宣泄自己內(nèi)心情感，元代的統(tǒng)治者對繪畫不加以重視，至文宗之時才設(shè)立了 “奎章閣”，讓皇權(quán)貴胄品茗雅集。所以趙孟頫并未在宮中擔任繪畫的職位，但是他的繪畫風格和對繪畫的要求都間接或直接地影響了之后朝代的皇家繪畫風格。

三、明清時期皇家繪畫藝術(shù)

明代開始，被廢棄的皇家美術(shù)機構(gòu)得到恢復，此時供職于皇家的畫家在人數(shù)上也較之前代有所擴充。永樂到弘治時期，畫院極盛，畫家戴進更是兼攻山水、人物等，其山水多仿馬遠、夏圭，但能加以變化，自創(chuàng)一格，開創(chuàng)了后人稱之為“浙派”的畫風。雖此時院體畫已自成風格，自成一派，但是供職于畫院的畫家地位卻遠不如宋朝，原因是明代時期的宮廷畫家大多都編入錦衣衛(wèi)，授予武職，供奉于武英殿、仁智殿，歸由太監(jiān)管理，畫家所畫作品大多也都是以花鳥山水畫為主，人物畫也只是為了服從政治需要，題材狹窄。

清代宮廷繪畫較明朝時期稍有好轉(zhuǎn)，設(shè)畫院處、如意館來管理宮廷藝術(shù)創(chuàng)作，同時對于獎罰也有一套嚴格的管理制度，清代宮廷繪畫力推“正統(tǒng)畫派”，于是“四王”和惲壽平的繪畫形式成為宮廷繪畫的核心。清朝遇到大事都會以繪畫加以記載，畫家要深入觀察、記錄、搜集有關(guān)資料，因此皇家宮廷繪畫在此時有明顯的紀實性，而西方繪畫的風格也影響到了清朝時期的宮廷繪畫風格，在清宮畫院中也有許多西方畫家如郎世寧、王志誠等，形成了中西合并的繪畫風氣。

晚晴的覆滅不僅結(jié)束了中國千百年來的封建君主統(tǒng)治，也結(jié)束了皇家宮廷繪畫，但是皇家繪畫為后人所帶來的影響卻是源遠流長、經(jīng)久不衰的，也是我們中華民族所獨有的一種崇高的藝術(shù)形式。

參考文獻：

[1] 鄧廣銘.鄧廣銘全集 史籍考辨[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

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