淺析打擊樂器康佳鼓的演奏方法

鄭英

摘要：作為打擊樂器的康佳鼓，它充滿動感、活力而又人性化的音色深受人們的喜愛。本文從康佳鼓的來源、構造和基礎演奏方法三個方面來論述，簡單介紹康佳鼓。

關鍵詞：打擊樂器;康佳鼓;敲擊

隨著人們精神文化水平的日益提高，康佳鼓作為獨具特色的拉丁音樂中使用的主要樂器，以擊打出熱情歡快、輕松跳躍的拉丁音樂節奏風格，深受人們的青睞。打擊樂器康佳鼓不但是拉丁音樂風格中的主要樂器，在現代流行音樂中也逐步加入樂隊的廣泛使用。它以其獨特的音色增添了豐富多彩的節奏色彩，許多喜歡打擊樂器的演奏者都渴望能演奏好康佳鼓。本文根據筆者長期從事打擊樂演奏的實踐，對康佳鼓的演奏方式和一些演奏方法作一些概述。

一、康佳鼓的來源

康佳鼓最初的使用是出現在拉丁音樂中，在拉丁音樂的歷史中，多是以節奏為中心來體現音樂，自然離不開打擊樂器。康佳鼓正是拉丁音樂中最主要的打擊樂之一，它充滿動感、活力而又充滿人性化的音色深受人們的喜愛。拉丁音樂是具有拉丁美洲風格的音樂，拉丁美洲是一個民族眾多的多元音樂文化的區域，因此，拉丁音樂也是以多種音樂融合而形成的多元化的融合性音樂，這種混合性音樂主要有三種因素組成：

（一）印第安音樂文化

1492年以前，印第安音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流;1492年以后，印第安音樂的節奏旋律與歐洲的節奏律動逐漸混合在一起，從而形成新的、具有特色的拉丁美洲音樂形式，因此，印第安音樂文化是現代拉丁音樂的一個重要組成部分。印第安人的音樂文化根據地域狀況的不同，大致可歸納為以下幾點：印第安人的音樂和生活密切相關的，并且與宗教、勞動、舞蹈相結合，所以他們擁有的旋律單純。這種特點，在當地的一些民歌中表現出來，以沒有半音出現的五聲音階形成獨特的風格;印第安人的音樂節奏比較單純，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲音樂體系上的和聲;印第安人音樂的另一個特點是沒有弦樂器，他們的傳統樂器是管樂器和打擊樂器組成各種形式。

（二）以伊比利亞半島為主體的歐洲音樂文化

歐洲伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙音樂文化一方面具有西歐音樂文化相通的一般性，另一方面受各民族遺留下來的音樂的影響，而獨具特色。歐洲音樂的節奏和舞蹈與流行地區的基礎相結合，而呈現出獨特的風格特征勢，其中很多是三拍子的音樂，但又不單純的強調強拍，而是把每一拍分割成細小的節拍時值，形成豐富多彩獨具特色的律動感。另外，拍子時值的細化產生出的復雜而又豐富的節奏，這樣的節奏與印第安音樂節奏，特別是與非洲音樂節奏的融合產生出更加豐富多彩的節奏類型。

（三）非洲音樂文化

非洲音樂有著與生俱來的良好而豐富的節奏感，這是非洲音樂最大特色，他們使用多種多樣的打擊樂器，使其產生出豐富多彩的節奏、節拍。他們的音樂節奏大致上是以二拍子為基礎，但又不單純刻板，通常以二三種甚至三種以上的節奏性，同時重疊進行混合節奏，不斷加入切分音，產生出充滿活力的律動感。

二、康佳鼓的構造

康佳鼓的鼓腔多為木制構成，品質優良的康佳鼓木質為楓木和橡木。鼓腔上面蒙著鼓皮，多為獸皮，現在使用的鼓皮也有合成材料構成的。鼓腔周圍有固定的鼓框螺絲，用來松緊鼓皮，調節鼓的音高。由于鼓皮多是獸皮制成，會受空氣影響而改變張力，空氣潮濕時鼓皮會受潮，鼓皮變松變軟，音高就會變低;如果這時需要的音要高，那么就需要將皮拉緊;空氣干燥，皮將會隨之被拉緊而變硬使音高變高，這時候需要把鼓皮松一松;因為，過度拉緊鼓皮會造成鼓皮過早老化而失去彈性，在使用時一定注意保持鼓皮的松緊度。另外，有一種鼓腔是用玻璃纖維制造而成的，它的重量非常輕，約是木制鼓腔的一半重量，攜帶起來非常方便。

通常我們使用的康佳鼓多為兩面鼓組成，也有使用四面鼓的組合，使用幾面鼓是根據音樂風格的需要和實際情況而定。一般兩面鼓一面大的一面小的，鼓腔及鼓面大的，鼓的聲音較低;鼓腔及鼓面小的，鼓的聲音較高;使用多面鼓時，可以依次從高到低排列，鼓與鼓之間的音高關系多為三度或四度關系，實際使用時也可以根據樂曲的主要調性和風格來決定音高。因為康佳鼓的鼓皮是用獸皮制成，新的鼓皮需要較強的拉力拉一段時間才能固定住它的松緊度，使用一段時間放松后再重新調試，這樣鼓皮才會有一定的韌性，打起來聲音集中，張力強而有彈性。初次調試時，要對稱擰鼓框邊的螺絲，不要把其中一個螺絲擰得過緊，要均勻受力，慢慢擰緊，初次調試皮要調得緊一些，聲音偏高一些，鼓皮要調得很均勻，周圍的音高要統一，因為鼓皮張力的平均度直接影響了音色的共鳴。

三、康佳鼓的基礎演奏方法

演奏康佳鼓，有別于其他的打擊樂器，它是用手掌直接敲擊鼓面使鼓皮產生振動而發出聲音。由于敲擊的位置和力度不同，而產生不同的音色，音色變化節奏的組合構成康佳鼓輕松跳躍而特有的音響效果。演奏康佳鼓的姿勢一般分為站著演奏和坐著演奏。站姿通常把高音的鼓放在身體前方，低音鼓放在身體右邊，不要緊貼身體，肩部放松，手與小臂要平，兩手略大于九十度角，身體呈自然放松狀態。坐姿則是鼓手坐在鼓凳上，把鼓放在雙腿中間，鼓面略向前傾斜，用雙腿和腳跟夾住鼓底，其他要求和站姿相同。演奏康佳鼓時，身體一定要放松，只有放松了，鼓才能完全振動，聲音才圓潤，打鼓聽的是音色，而不是來比賽誰的力氣大。鼓是噪音樂器，關鍵在于需要控制，讓人聽起來要有強弱對比，要有歌唱性，只有身體放松了，你才會融入音樂，用你的鼓唱出屬于你自己的聲音。

演奏康佳鼓時，我們可以在鼓面上的平面圓心中劃分一個十字，把它們分為四個扇形，分別編為四個區，然后再在不同的區域敲擊，組成不同的音色分類。右手演奏方法將手平放于鼓面，以軸關節為軸心帶動手腕做上下運動，四個手指的底部為接觸面擊打每一個區的扇形，中間部分發出咚咚的聲音。還有一種擊打方法是以手掌為接觸面，借助手腕向下的力量擊打劃分區，然后手掌壓于鼓面發出一種低沉的聲音。演奏打擊樂器時，左右手一定要放松。然而，放松對初學者而言，往往不能真正地理解，有時感覺放松了身體卻是很松懈，鼓打起來沒有力點。有時候自己認為放松了，其實只注意到手腕或是其他某一關節放松，而別的地方，例如軸肩，還有心里還處在一個緊張狀態，導致肌肉緊張，面部表情嚴肅，心里疲憊，練一會兒就會感覺到腰酸背痛。打過爵士鼓的朋友會發現有些鼓手鼓皮上有鼓槌，敲過后的許多小凹坑，還有一些鼓手，即使是打搖滾樂鼓皮上還是很平整。道理很簡單，原因在于滿是小凹坑的鼓手打擊樂器時身體緊張，由于緊張，四肢動作激烈，肌肉變得僵硬，也就是在出力，這時敲鼓敲出的聲音，干癟沒有彈性，皮面容易受損;反之平整的演奏者，身體非常放松，完全利用鼓腔振動再發聲就會有彈性。

如今，康佳鼓已經走入到大眾的視野和音樂生活之中，要想使自己的鼓發出滿意的音色和完美的節奏動態，一定要多學習理論知識。以理論結合實踐，不斷地探索創新，根據樂曲的實際需要來設計鼓的音程關系，設計適合的節奏音型，以獨特的音色來為樂曲增添色彩。以上幾點是筆者在長期的工作實踐中所積累的一點實踐經驗，希望能給予喜歡康佳鼓樂器的朋友們帶來一定的幫助，使你們對康佳鼓的基礎知識和基本演奏方法有一定的了解，更加準確規范的學習和演奏康佳鼓。

（作者單位：新疆石河子藝術劇院）