悠悠琴韻聲 情寄絲路間

近日，筆者拿到一本由著名指揮家范燾執(zhí)棒的“絲路弦韻”魏國二胡與交響樂隊的唱片，這是沈陽音樂學院民樂系魏國教授與烏克蘭國家交響樂團聯(lián)合錄制的，仔細聆聽過后，深受鼓舞與感動。說到二胡，我們再熟悉不過了，它是中國民族樂器中發(fā)展最早的樂器之一，始于我國北部少數(shù)民族，經(jīng)唐代至今，成為重要的弓弦樂器。近代二胡發(fā)展的百年間，通過劉天華的改良，推動了二胡跨越式的發(fā)展。在去民間化的同時，民族化為二胡的發(fā)展提供了更大的舞臺。今天，在國家大力提倡“一帶一路”背景下，如何更好地傳承與發(fā)展？如何繼承與創(chuàng)新？如何讓有著一千多年歷史的樂器在“一帶一路”的文化輸出過程中廣為人知，是值得我們深思的問題。雖然已不是傳統(tǒng)的唱片年代，網(wǎng)絡的現(xiàn)代化、便捷化在很大程度上削弱了唱片的流通，在這樣的環(huán)境背景下，還能做出如此精湛的、有較高音質(zhì)、占據(jù)半數(shù)以上原創(chuàng)二胡作品的唱片實屬不易。

音樂文化的跨區(qū)域融合

我們平時聽到的二胡作品與民樂團合作居多，抑或是街景巷尾，扎根土地的二胡藝人奏出的悠揚琴聲。在大型的交響音樂會中，二胡協(xié)奏曲也是經(jīng)常上演的曲目，但大多限于中國交響樂團，與國外交響樂團聯(lián)合錄制二胡協(xié)奏曲作品，并不多見。這張唱片的最大亮點就是與烏克蘭國家交響樂團的合作。烏克蘭國家交響樂團是東歐知名的交響樂團。建團100多年來，與眾多大師級演奏家合作過，包括：魯賓斯坦、梅紐因、斯特恩等。悉尼先驅(qū)晨報曾這樣評價該樂團：“烏克蘭國家交響樂團富有能量和冒險精神的節(jié)目編排成為最大的亮點。這家樂團有著數(shù)不勝數(shù)、振奮人心的管弦樂，圓潤低沉的木管樂，極富穿透力的銅管樂，驚心動魄的打擊樂……”;肖斯塔科維奇這樣評價該樂團：“最令人難以置信的是，這家樂團擁有一群最卓越的演奏家，從而演奏出了世界一流的交響樂”。正是在這樣的背景下，烏克蘭國家交響樂團建團的100多年來，首次與中國民樂家錄制唱片與黑膠，這也是一場史無前例的音樂之旅。對于烏克蘭國家交響樂團的演奏家而言，也是一次全新的嘗試。在這次跨文化、跨區(qū)域的合作中，民族與西洋會碰撞出怎樣的火花？從這張唱片錄制的效果可以看出，兩國高水準演奏家的合作，所擦出的音樂之火，得到了驗證與傳播。

筆者第一時間拿到了這張唱片，雖對創(chuàng)作、演奏、排練的前前后后有些許了解，但聽到這張唱片后，依然有所震撼。所有曲目對于烏克蘭國家交響樂團來說都是陌生的，尤其新創(chuàng)作的作品占據(jù)整張唱片的三分之二，對于指揮以及兩國演奏家的演奏、排練也是一大挑戰(zhàn)。唱片的錄制現(xiàn)場是在烏克蘭國家廣播大廳，雖然不是專業(yè)的錄音棚，但錄制出的唱片音質(zhì)、音色絕對在錄音棚之上，也是讓我為之驚嘆的。

在這樣極具高水準的樂團協(xié)奏下，演奏家對二胡的演奏技術、二度創(chuàng)作、作品詮釋等方面需要更深的藝術造詣。

為什么這張唱片會受到如此高的評價？筆者認為最主要的就是在兩種不同的藝術文化背景下，樂團與演奏家高水準的演奏，在同一時間所碰撞出的藝術情感是相同的，這種跨區(qū)域的藝術文化交流所創(chuàng)造出的藝術作品，在很大程度上吸收了兩種文化的精髓，最終達到了藝術水準的最高化。

二胡雖有民間屬性在，究其根源，民族性占據(jù)其發(fā)展的重要位置，也是推動二胡走出去的重要力量。民族化的二胡被世界認可才是其發(fā)展與推廣的動力源泉。我認為，除了在世界各大劇院的獨奏、合奏音樂會之類的宣揚與傳承中國民樂以外，與西洋樂團的融合才能更多的得到國外觀眾的了解與認同。“絲路弦韻”魏國二胡與交響樂隊這張唱片，正是抓住了這個主要因素，“中”與“西”的融合，民族與世界的對話，能夠折射出當今民樂走出去的發(fā)展理念。

音樂作品的兼容并蓄

整張唱片由6首作品組成，分別是：王建民的單樂章協(xié)奏曲《幻想敘事曲》、吳厚元的單樂章協(xié)奏曲《紅梅隨想曲》、張宏光的二胡與管弦樂隊幻想曲《鴻雁》、張寶華的二胡與管弦樂隊《勃弄川隨想曲》、魏國的音樂會作品《冰舞》和趙光的二胡與管弦樂隊《玩兒山歌》。前兩首作品是二胡協(xié)奏曲中經(jīng)常演奏、家喻戶曉的作品，2018年魏國二胡協(xié)奏曲音樂會中，這兩首作品是其演奏曲目。在錄制唱片時，魏國精簡了曲子的重復部分，更加精練，區(qū)別于音樂會版本，演奏風格、藝術處理上更加細膩。在速度方面，魏國對《紅梅隨想曲》第三部分進行了“提速”，在很多版本中，演奏家會用中速表達激憤感人的場面。為了表現(xiàn)樂曲的緊張感，在大段快板中，魏國在速度上進行了調(diào)整，顆粒狀的快速發(fā)展，遞進式音階進行讓樂曲在情感表達上達到了極致。同時，小快板演奏時右手運弓，運用自創(chuàng)的小魚擺尾快弓技術擦弦，使聲音演奏的飽滿有力，顆粒狀感極強，從而表達出作品的藝術效果。

在這6首作品中，有4首屬于原創(chuàng)并首次演奏的作品。張宏光的二胡與管弦樂隊幻想曲《鴻雁》是根據(jù)內(nèi)蒙古民歌《鴻雁》改編，擅長歌曲創(chuàng)作、有著豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗與大量音樂作品、同時又多次身兼國家大型晚會藝術總監(jiān)的張宏光首次嘗試寫作二胡與管弦樂隊的作品。該曲依然沿用了原曲調(diào)悠揚的旋律和蒙古民歌特有的長調(diào)，引子部分二胡的獨奏，更烘托了茫茫草原，情深悠長的音樂風格。魏國在演奏這首作品時，沒有局限在樂曲本身，通過對音色的處理，避短揚長，既發(fā)揮了二胡音色的獨特性，又包含了馬頭琴悠揚琴聲的厚重感，演奏時，用二胡表達馬頭琴的音色特點，二者融合，意蘊深長。在二度創(chuàng)作上，魏國在遵循原曲創(chuàng)作風格的基礎上，首創(chuàng)了在內(nèi)外弦上三度加三度快速換把打弦，這種技巧在演奏時，提高了旋律的流動感，更貼近原曲本身所表達的意境。

二胡與管弦樂隊《勃弄川隨想曲》是張寶華第一首為二胡而寫的作品。勃弄川是云南滇西古地舊稱，是被譽為東方小夜曲《小河淌水》這首民歌的發(fā)源地。《勃弄川隨想曲》正是以這首民歌為背景，以《小河淌水》開始的音高材料為主題構成的核心因素，加以裝飾和展衍，在引子-慢板-中板-快板-慢板等幾次主題變化過程中，浮想彌渡這片地處“茶馬古道”連接要地的凄美愛情故事。我覺得這首作品雖然以《小河淌水》為素材，但，其中運用了很多現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的復雜節(jié)奏型，對二胡演奏者來說是一個挑戰(zhàn)。尤其是引子部分銅管樂器與定音鼓交織，極具張力的演奏后，二胡進入，由強變?nèi)酢Ｂ宓难葑喔芸简炑葑嗾邔Χ记傻陌盐找约皩非奶幚肀磉_方式。張寶華是一位年輕的作曲家，對于節(jié)奏以及音樂元素的追求更加新穎，復雜的節(jié)奏、具有現(xiàn)代無調(diào)性的創(chuàng)作手法，都讓這部作品看似簡單，卻紛繁復雜。如果不從作品本身的藝術價值探討，單從二胡演奏與詮釋作品的角度講，魏國和烏克蘭國家交響樂團出色的完成了這部作品的首演，魏國的演奏打破了二胡舒適音域的音色特點，極具張力的表現(xiàn)方式與運用特殊的運弓技巧，讓二胡的聲音更具有穿透力。

二胡與管弦樂隊《玩兒山歌》是作曲家趙光最新創(chuàng)作的二胡作品。

以侗族民歌《玩兒山歌》為素材和靈感來源，以表達作者對大自然間山谷幻境的冥思和遐想。弦音雕琢于細微處的韻味，管弦著筆于長音吟詠般的潤色，內(nèi)心深處的自省，聆聽過后空谷回音縈繞。正如作曲家表達的一樣，意蘊于山水，寄情于筆墨，猶如一幅山水畫，懂其韻，幻于形。

趙光是一位多產(chǎn)的作曲家，創(chuàng)作種類包括：音樂劇、舞劇、管弦樂作品、交響組曲、室內(nèi)樂等。《玩兒山歌》是趙光寫的第一部二胡與管弦樂隊作品，運用了大量的現(xiàn)代音樂元素，在突出二胡演奏特點的同時，平衡旋律、節(jié)奏、調(diào)性之間的相互關系，音樂元素與創(chuàng)作技巧基于傳統(tǒng)，但創(chuàng)新與突破，融合與發(fā)展，解構與重構等打破了二胡協(xié)奏曲的傳統(tǒng)方式，突出主題韻律，樹立一個嶄新的藝術形象。1空靈感所帶來的水墨意蘊的獨特風格，更加具有現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作特點，拓寬了二胡與現(xiàn)代音樂在藝術理念與民族性上的融合。

最后一首原創(chuàng)曲目是魏國早年創(chuàng)作的音樂會作品《冰舞》。表現(xiàn)滑冰運動員所展現(xiàn)的優(yōu)美舞姿和嫻熟的技巧。在創(chuàng)作中，魏國借鑒了小提琴的演奏手法，以冰上舞蹈這一特定的音樂形象為發(fā)展動機，旋律歡快，節(jié)奏感強。這首作品雖然簡單，在短短的2分多鐘的時間里，速度要求很嚴格，手指的快速運動，保證每一個音的清晰與流暢，對演奏家來說，有一定的難度。在看似簡單的音符之間，音與音的快速融動，更加展示了舞與樂的融合，力與美的碰撞。

推動民族器樂發(fā)展與原創(chuàng)作品的國際交流

民族化發(fā)展這一概念，不是今天提出來的，但是這個過程一直在延續(xù)。從二胡的改良，到今天的推廣，可以說是整個民族器樂發(fā)展史的一個縮影。民族器樂的作品，在求新求變得同時，也在慢慢適應當前的發(fā)展理念，尤其與國際化的融合，是一個突出的問題。我們雖然以各種形式把民族音樂推向世界，但成果并不顯著，真正“中為洋用”的民族樂器少之又少。我們不得不承認，如果以小提琴與二胡做對比的話，二胡的發(fā)展并沒有做到小提琴這樣被全世界很多國家所接受。所以，當前推動民族音樂走出去是宣傳民族文化的最好途徑。

孔子聞韶樂，三月不知肉味，音樂所帶來的這種忘我的意境，是其他藝術形式所不能替代的。正是這種忘我的精神，讓魏國在演奏的時候，把更多的情感傾注到作品之中，使作品鮮活與生動。我覺得，“絲路弦韻”魏國二胡與交響樂隊這張唱片，除了在技術上的突破以外，更多的是音樂聽覺藝術所帶來的震撼力，同時，兼顧專業(yè)與業(yè)余聽眾的審美需求。不僅繼承了二胡傳統(tǒng)曲目與技術，而且創(chuàng)新了弓法，在二胡演奏中融合了其他樂器的演奏技巧，取長補短，拓寬了音樂表達范圍，對二胡國際化發(fā)展有一定的推動作用。

張宏光、趙光、張寶華，北京、上海、沈陽三地，三位作曲家都是第一次創(chuàng)作二胡與管弦樂隊題材的作品，雖在風格、題材、素材各有不同，但內(nèi)容與形式以二胡為主線，為其服務。首次公演就與烏克蘭國家交響樂團合作，對于演奏家以及從未演出過的音樂作品而言是一次雙重的考驗。實踐是檢驗真理的標準，考驗也是機遇，這種國際化的合作與交流也是對作品的檢驗。這張唱片的音樂總監(jiān)、烏克蘭國家交響樂團團長亞歷山大·霍諾斯泰在贊揚魏國高超演奏技術的同時，對作品給予高度評價。他說：我是第一次接觸這么大量的二胡與管弦樂隊的作品，對于樂團而言也是挑戰(zhàn)，在這么短的時間內(nèi)，需要兩國藝術家完整的表達出來，是一件很難的事情，但是通過兩國藝術家的努力，完整的呈現(xiàn)出來，而且灌制如此高質(zhì)量的唱片，對于深化兩國民族音樂文化交流有很大的促進作用。

縱觀當下的文藝市場，高質(zhì)量文藝作品的呈現(xiàn)，在很大程度上受到了制約，更多的被感官娛樂刺激下的低層次審美所替代。電視媒介所呈現(xiàn)的民族音樂更趨于娛樂化，網(wǎng)絡的流量音樂也讓大眾沉迷于暫時的假象娛樂，大眾認知程度的減弱也阻礙了民族音樂的廣泛發(fā)展。其實，網(wǎng)絡、電視是媒介、是平臺、也是出口，弘揚民族文化，這是媒介應該有使命感。2正確的宣傳，積極的引導，發(fā)揮民族音樂的優(yōu)勢，增強大眾對民族音樂文化的情感與認同，深入了解民族文化的精髓，也會推動其發(fā)展。作品的質(zhì)量，演奏者的水平，藝術的高質(zhì)量呈現(xiàn)等，都是推動民族音樂走出去的因素。文化自信是源于對民族文化的深入理解與感悟，更是民族強大的表現(xiàn)。所以，對大眾審美的滋養(yǎng)需要提高審美維度，提高藝術作品的高峰性。

崔健.舞動的世界—中國原創(chuàng)芭蕾舞劇《花木蘭》的美學解讀[J].音樂生活， 2019.2：59.

崔健.論電視媒介下的音樂價值傳播[J].中國文藝評論，2019.3：73.