夢開始的地方

陳潔

2018年底至2019年，一檔《聲入人心》電視競演節目的播出帶領著音樂劇“出圈”，不僅向大眾普及了音樂劇概念，還憑借著明星效應帶動了音樂劇票房，大量粉絲群體的涌入直接對國內音樂劇市場產生強烈影響，一度引發社會“現象級”話題。在“一票難求”的喧囂面前，音樂劇行業內并沒有被沖昏頭腦，反而要對整個行業的長遠發展冷靜思考。針對目前國內音樂劇原創力短板的現狀，“2019華語原創音樂劇孵化計劃”應運而生，力圖集平臺與模式之力，促進音樂劇行業共同成長。筆者全程追蹤了“孵化計劃”，從中得到一點啟示和感想。

緣起：文廣征集令

2018年11月，上汽·上海文化廣場劇院管理有限公司（以下簡稱“文化廣場”）首次發起“2019華語原創音樂劇孵化計劃”，面向全球征集未曾發表過的華語原創音樂劇作品，匯聚行業資源對其進行再度開發與修改，從而實現工作坊版本制作和商業化制作對接。“孵化計劃”時長橫跨一整年，包含前期提供孵化系列講座、分享會、為參與者提供創作的支持與答疑;中期舉行觀眾和評審共同參與的入圍作品劇本朗讀會;后期遴選出最終入圍作品，在年底呈現工作坊版本制作和商業化制作對接市場。在首屆“孵化計劃”中，共有77部原創音樂劇投稿作品，近800名觀眾報名觀摩中期的劇本朗讀，并在年底的工作坊呈現中吸引逾1700名觀眾報名，從這些數字可見創作端及市場端對原創音樂劇的高度期待。

這里就要問一個問題，為什么會有這場“孵化計劃”？為什么是由文化廣場策劃主辦？

早在九年前，文化廣場開業之初便提出“音樂劇為主”的品牌定位。一路走來，文化廣場始終以“原版引進-中文版-原創”踐行著“三步走”戰略，懷著一份熱愛為國內音樂劇市場豎起一座標桿。在引進原版音樂劇方面，文化廣場致力于“不以英美為中心，而以中國人的審美為核心”的多元化音樂劇發展道路—從法語音樂劇《巴黎圣母院》到英國經典音樂劇《劇院魅影》，從德奧音樂劇《伊麗莎白》到美國音樂劇《歌舞線上》，叫好又叫座。在中文版制作方面，文化廣場堅持“小而美”的理念，在制作三個版本《極致百老匯》集錦演唱會的基礎上，連年推出自制音樂劇《春之覺醒》（2016）、《我的遺愿清單》（2017）和《拉赫瑪尼諾夫》（2018）三部風格迥異的作品，2019年兩部自制劇《我》《拉》首次開啟國內巡演，足跡遍布24座城市，共計演出104場，吸引觀眾78000余人次。在原創音樂劇方面，文化廣場連續八年舉辦“原創華語音樂劇展演季”為原創作品搭建平臺，36臺來自中國兩岸三地和新加坡的原創音樂劇，不僅拓寬了華語音樂劇的地域認知范圍，也見證了參演原創作品數量的不斷增長、制作水平的不斷成長。

此外，借助“上海之春”國際音樂節的專業平臺，文化廣場已連續八年舉辦“國際音樂劇發展論壇”，一共有來自日、韓、英、法等十多個國家和地區的70余位嘉賓參與，以“音樂劇原創力量的挖掘與匯聚”（2016）、“創新驅動發展，融合應對挑戰”（2017）、“變與不變—新時代，新觀眾，新審美”（2018）和《需求側視野下的中國音樂劇發展之路》（2019）等為論壇主題，以國際視野從創作、演出、運營等不同角度展開深入的探討與思考。

不難看出，經過多年的努力，文化廣場在音樂劇領域不斷深耕細作，堅持“引進與制作”共同邁進，在劇院運營和劇目制作等方面積累了專業經驗與實踐能力。此次，文化廣場發出原創音樂劇“孵化計劃”“征集令”是順應了當前劇場生態和音樂劇行業發展的需要。

現狀：原創需要土壤

從2002年《巴黎圣母院》初次登陸上海以來，幾乎每年都引進不同語種的海外經典大戲落地，掀起了上海乃至全國音樂劇市場的熱潮。據道略網《2019中國音樂劇市場發展報告》數據，2018年中國音樂劇票房增速達到92.8%，共收入4.28億元。另據上海市演出行業協會統計數據，2019年上半年，全市專業劇院共舉辦音樂劇演出292場，票房收入6152.63萬元，在11個劇種中排名首位，音樂劇已經成為上海文化演出中重要的細分市場。但是，音樂劇產業最終要靠本土化音樂劇的創作和發展。當原版引進音樂劇帶領著音樂劇行業風生水起時，無形中也增添了原創音樂劇發展的難度。據道略網統計數據，2018年原版引進音樂劇占我國全年音樂劇總票房的63.2%，原創音樂劇僅占12.85%。一方面，原版音樂劇的“大制作”拓寬了觀眾的視野，滿足了大眾的“胃口”，對比成熟的引進劇目，剛剛起步的原創音樂劇無疑是“以卵擊石”。另一方面，原創音樂劇的開發環境尚不成熟，受到專業創作、人才培養、營收成本、劇目運營及觀眾培育等多方面的制約因素影響。到目前為止，原創音樂劇的爆款仍然“在路上”。

雖然困難重重，但原創音樂劇仍在不斷摸索中砥礪前行。回首過往，原創音樂劇在發展進程中也走過不少彎路，表現在發展初期即對標歐美的“大制作”，以大體量豪華舞臺場景為追求，而忽略了作品自身的內容和制作品質，最終花費大量資本的作品卻難以適應演出市場規律而銷聲匿跡。痛定思痛之后，“以小劇場制作為優先，不斷升級至大劇院制作的理念”逐步成為行業認可的可行性發展道路。

2017年底，上海市政府發布《關于加快本事文化創意產業創新發展的若干意見》（簡稱上海“文創50條”），提出打造上海為“亞洲演藝之都”的目標，并鼓勵建立演藝集聚區和劇場群、演藝空間。2018年底，上海人民廣場演藝區正式命名為“演藝大世界”，以期打造中小劇場群和“演藝新空間”的劇場生態環境。這些利好政策為原創音樂劇的孵化進程提供了有利的生產環境。

近年來，上海音樂學院、上海戲劇學院、上海復旦視覺藝術學院等藝術院校相繼開設音樂劇專業，對音樂劇人才的培養與儲備起到積極作用。借助音樂劇市場的火爆升溫和綜藝節目《聲入人心》的熱播，2019年上音音樂戲劇系的報考人數從去年232人上升至339人，同比增長46.12%，為所有專業之最。音樂劇市場的繁榮發展，需要大量具備專業素養和藝術潛力的音樂劇演員，為實現工業化發展積蓄能量。

隨著制作理念、生產環境、人才培養等方面逐步完善，劇目孵化項目也就水到渠成。作為音樂劇產業發展的一項具體工程，華語原創音樂劇“孵化計劃”為“演藝大世界—2019上海國際音樂劇節”的內容之一，正是要從劇目制作的源頭入手，實現小成本制作，降低試錯成本，規避投資風險，樹立行業口碑，為音樂劇產業發展建立合理、有效的培育機制，為原創音樂劇創作提供孵化土壤。

期待：給夢想一個機會

歷經一年，首屆華語原創音樂劇“孵化計劃”以不足200萬的投資“孵化”77個劇本和3部新劇《生死簽》《對不起，我忘了》《南唐后主》，引起業界廣泛關注和社會普遍反響。自“期中匯報”的劇本朗讀之后，在孵化項目配備的專業導師的點撥和幫助下，入選作品經歷劇本打磨、音樂豐滿完善，融入編舞、舞美、燈光、音響、服裝設計等舞臺化的表現形式，用40分鐘的工作坊呈現方式得到觀眾的認可與追捧。三部作品各有特色：《生死簽》是以青春期少年為主人公的懸疑劇，《對不起，我忘了》是寓莊于諧的魔幻劇，《南唐后主》是人物展開細膩刻畫的歷史劇。其中，《南唐后主》以兩人飾演一角的表現方式向德語音樂劇《莫扎特！》致敬，以超高人氣獲得現場唯一“破殼而出獎”;《對不起，我忘了》用輕松詼諧的方式探討現代都市婚戀主題，超現實的情節卻相當契合現代人的審美與共鳴;而筆者則對音樂層次富有質感的《生死簽》情有獨鐘，該劇節奏緊湊，敘事巧妙不斷反轉，懸疑中帶著幽默，令人十分期待其完整舞臺版的謎底揭曉。雖然這些作品要完成市場化對接尚待進一步完善，但可貴的是，孵化項目點亮了熱愛音樂劇的年輕創作者的夢想。從孵化成果來看，孵化過程是對原創力量的最好扶持和磨練，“孵化計劃”對作品的提升幫助很大。

如前文所述，“孵化計劃”為原創力提供了所需要的平臺和土壤，也是給懷揣夢想的音樂劇從業者一次逐夢的機會，更是對原創音樂劇發展的一次全新嘗試與積極探索。為了更好地實施該計劃，我們需要從幾個方面來正確看待計劃本身。

首先，不能急功近利。所謂孵化，具體表現在時間的持續性、層次的階梯性，就如同一粒種子必須經歷生根發芽再到開花結果的過程。所以說，以“孵化計劃”作為項目名稱是明智且明確的。一般來說，大凡在音樂劇舞臺上深受歡迎的作品都至少經歷3年至30年的開發修煉，比如新加坡華語音樂劇《聊齋》經歷14年的打磨與累積，在第八屆華語原創音樂劇展演季上獲得熱議與好評。正如文化廣場副總經理費元洪談道：“本次‘孵化計劃的機制是契合音樂劇這種集體創作藝術門類中所需要的‘musical is Re-created（音樂劇是在創作中不斷磨合細化）的宗旨，大幅提高原創音樂劇的成活率和成材率，激發青年創作者的創作能力和信心。”

其次，音樂劇創作要與社會銜接。音樂劇是20世紀初新興起來的綜合性舞臺藝術，在紐約、倫敦等地得到產業化發展之后，逐漸向歐洲各地以及亞洲等國家不斷延伸傳播。從世界范圍來看，已形成英、美、德、法和日韓等多語種、多元化發展態勢，并且仍在不同國家和地區繼續生長。除了歷久彌新的經典音樂劇以外，音樂劇的類型還有很多創新和發展的可能。比如，百老匯音樂劇《漢密爾頓》首次采用嘻哈音樂貫穿整劇，講述美國開國元勛的故事，橫掃第70屆托尼獎的11個獎項。再有，從連續兩年的“韓國音樂劇推介大賞”，可以管窺到韓國原創音樂劇的風采，除了改編漫畫名著和世界名人傳記的題材以外，還特別關注到人工智能時代、關愛老年人等社會生活的治愈系主題。因此，中國原創音樂劇的創作也應當重視作品本身與社會的銜接。據悉，“2020華語原創音樂劇孵化計劃”已經啟動，面對突如其來的疫情，“孵化計劃”特別開啟以疫情為線索的特別征集，用文字和音符來銘記2020年的春天。作為大眾文化消費品，音樂劇是一種非常貼合大眾生活的藝術形式，創作過程中需要發揚自由和創新的精神，用音樂講述一個能夠引發人思考的好故事，記錄和反映當前的社會生活與現象。

最后，重視溝通與協作的精神。音樂劇是一門綜合的藝術，更是一項需要多工種協調合作完成的演藝工程。所以，在音樂劇創作和演出的過程中，不僅需要綜合性、復合型人才，還需要各工種環節的溝通與配合。比如，曲作者需要充分掌握劇情的走向和結構來確定曲目的風格和功能;編劇、導演最好也要略懂音樂，與作曲家做好溝通。擔任“孵化計劃”導師之一的王海笑表示，音樂劇創作是一個協作過程，過程中要不斷向其他部門的人學習，以及相互溝通。音樂劇創制過程是有別于其他劇種的，這對目前國內演藝行業能力提出了課題和挑戰。“孵化計劃”不僅要孵化作品，還要孵化人。

綜上可見，作為目前國內首個原創音樂劇的孵化項目，“華語原創音樂劇孵化計劃”是對音樂劇市場發展現狀的及時回應，為音樂劇行業發展專門建立的培育機制，為音樂劇產業發展提供良性循環的探索實踐。希望孵化項目可以充分發揮其小成本、可持續的運作方式，推動原創力量的崛起和華語音樂劇的發展，為音樂劇“追夢人”照亮前進的方向。