我將心海懸明月

我是經詩友介紹認識周方的。初讀其詩有一種感覺：他用方塊字砌成詩墻，自己就住在里面;再讀其詩，覺得他已從里面出來，站在院子中，欣賞自己壘的詩墻了。

周方要出他的第一本詩集，囑我作個序。第一本詩集，不但是他人生的一件大事，也會影響他今后的寫作歷程。我只好再認真讀他的詩，咀嚼其中的味道。周方雖然寫詩時間不算長，但對詩的規范及寫作要領，卻能意外理解與熟悉，不像是只有三年寫詩經歷的人;尤為驚喜的是，通過讀他的詩，你會明顯地領略到他的思想、他的情趣、他的胸懷以及他的正能量。他經歷豐富，從過政，經過商，自己打拼了一片商貿天地，不但事業有成，業余時間讀書、研習書法、撰寫楹聯。所以，他的詩陽光、真摯、樸素。陸游詩中曾說“汝果欲學詩，工夫在詩外”（《劍南詩稿》），我覺得周方的詩，外功夫是很厚重的。也許因為這個，他寫詩的路子走得很正。

一切詩人走的路無外乎像唐代張璪說的那樣：“外師造化，中得心源。”也就是說，師自然之造化，得內心之感悟。但是，細讀每個詩人的作品都會發現，他們走的路都不盡相同。周方的詩路有三個特點：即以心為路，以真為法，以美為師。

以心為路，就是以表達自己的思想、情感為主。古代詩歌理論中，有“詩言志”和“詩緣情”兩種主張。“言志說”出于《尚書》，“緣情說”產生于魏晉時期。“言志說”對后來的“格調說”產生重要影響。“緣情說”被后來的“性靈說”進一步演化。然而，過分強調“言志”，容易造成理性太強而缺少詩味;若過多強調“緣情”，也容易缺乏格調。“言志”與“緣情”，綜合一起，就是寫心，寫自己的思想情感，以心為路。周方的作品寫心之處比比皆是。例如《吟嘯人生路》：“我亦養詩心，呀呀學詠吟。難酬驚眼句，偶湊斷腸音。順走閑時月，橫穿絕頂林。紅塵欣慰處，雅意伴天潯。”讀了此詩，如見周方心境。“我亦養詩心，呀呀學詠吟”，真誠、直率、明心見性;“難酬驚眼句，偶湊斷腸音”，實在、透徹、有味;“順走閑時月，橫穿絕頂林”，安靜、開闊、有趣。“順走”有偷走之意，使人頓生快意。“紅塵欣慰處，雅意伴天潯”，進一步道出胸臆，亦總結全篇。

好的詩人都會在作品里安置思想和靈魂，從詩句中透出自己的心境、心情、心智。有時，你看似作者在寫生活小事，實質他在寫心。我們再看周方的《仲春》：“天初溫暖日初長，四面韶光浸水光。江北江南花漸盛，我家蟲語也生香。”此詩深得絕句之法，先寫時間和氣候，以“天初溫暖日初長”濃縮;再寫空間和景色，以“四面韶光浸水光”，“江北江南花漸盛”展開;最后是寫聲音和香氣，以“我家蟲語也生香”收住。結句特寫，由寫景、寫境到寫心。讓人感到作者仲春時的心境是溫暖、明亮、美麗、芳香的。這樣的心境也傳達給讀者，令讀者也賞心悅目。

周方的新詩也以心為路，按著心靈的指引感悟世界。例如他的新詩《琥珀》：“你是白堊紀/松樹灑落的一顆淚晶/跌落那一瞬/蕪雜的光彩/掠過一絲自由/從此/多少億年的安寧/多少億年的沉靜/倘若不被發現/就是永遠熄滅的燈//是否被人類喚醒/要看你的造化和修行/見到太陽的清晨/你便修成閃亮的星//我不愛琥珀/卻膜拜你的歷程/黑暗中心容朗朗/隱忍中扼守光明。”這首詩在贊美琥珀的同時，透出自己的心聲。第一段把琥珀寫得很美，“一顆淚晶”“蕪雜的光彩”“掠過一絲自由”“億年的安寧”“億年的沉靜”，仿佛詩人自己也曾經歷過琥珀涅槃的歷史，不為自己的渺小而感到卑微，只要心中有理想，就能禪心篤定，把深埋于黑暗之中無盡的寂寥，詮釋成“安寧”與“沉靜”的修行。第二段寫琥珀的出世，“是否被人類喚醒/要看你的造化和修行/見到太陽的清晨/你便修成閃亮的星”，短短四句話，字里行間肯定了琥珀光耀的同時，也表達了內心深處澎湃的心音，那就是對美好生活及光明心路之憧憬。第三段最精彩“我不愛琥珀/卻膜拜你的歷程/黑暗中心容朗朗/隱忍中扼守光明”，也是短短四句話，直抒胸臆。膜拜歷程，即是希望自己也有這樣的意志品質，在黑暗中心容朗朗，于壓力下扼守光明。這是何等的境界，是對琥珀的總結，亦是對自我心境的引導，對未來人生坐標的定位。回頭再看“我不愛琥珀”這句話便有意思了，一方面可以理解為“我不愛琥珀昂貴的價值”，另一方面“我愛琥珀的精神境界”。縱觀全詩，詩中字字以琥珀為底色，不板滯，也不牽強，有內蘊而不晦澀，無論從詩情、詩意、詩趣，以及情感的內在律和韻腳的外在律來講，都堪稱佳作。用語簡潔而精當。我歷來都怕解詩，怕的是難以理解作者真正的意思，但周方的詩不一樣。他的詩可以直通讀者心靈，讓讀者的心與他的心，同頻共振。

以真為法，就是盡可能真實地表現眼中的事物和自己的生活。這個方面，很多詩人也做得很好。但是，能夠把它當作自己遵守的法則，在詩中真實表現生活，讓讀者看到一個真實世界，卻是不易的。我們且看他是如何在詩中表現真實的自己。“莫笑高歌又醉狂，杯杯不拒浸柔腸。今宵放下千般愿，一碗豪情對酒缸。”（《醉里豪情》）此詩寫自己喝酒“來者不拒”的狀態，甚至喝到“醉狂”的程度還要“一碗豪情對酒缸”，喝得痛快，寫得真實。我也喝酒，一次我去河北井陘，詩友王潤生第一次見面就說，“聽說在北京的詩圈中，你喝酒行啊”，然后又找來十幾個能喝酒的詩友陪我喝酒。我想，詩人應該先談詩啊，怎么一見面先說酒？所以寫了：“夜雨秋風到井陘，杯杯相勸不容情。從今努力為功課，好讓詩名壓酒名。”我的詩也真實地記錄了那次喝酒。只是我與周方的真實略有不同，他以場面為主，我以心情為主。我贊同周方的觀點，“如今，我們生活在高速的互聯網時代，在一條寬帶、一條信息的引領下疾速前行。在這樣的速度下，情感來不及醞釀，思考來不及深入，只是順著速度的慣性往前沖。可是我們需要喘息，需要傾聽我們內心深處的善變、饑渴、恐懼、憂傷、孤獨、虛無、救贖的嘶吼，因為這些隱秘的情感，從來沒有離開過我們”，社會越來越快節奏，也越來越復雜，但越是這樣，我們就越應該做一個真實的自己，寫詩也要以真為法。當然，詩的真實主要是情感的真實，“以真為法”也主要是這個意思。詩的情感真實了，才像自己，我們再來看周方的詩：“又見嬌顏三月紅，吾心幸未等成空。前番北國求錢去，負了南園蕊正豐。”（《又見桃花》）一個“錢”字寫入看桃花的詩，我還是第一次見到。不過，正是因為這一個字，讓人知道他商海的身份，也讓人看到他的直率。讀了之后不禁感慨：這才是周方的詩！

在周方的筆下，不但自己生活是真實的，身邊的事物和景色也很真實。例如：“綠女紅男興入場，須臾暴雨起瘋狂。山呼海嘯春情水，潑到歡聲笑語長。”（《體驗潑水節》）“云煙生處路猶長，花落江流逐水香。靜等晴明無雨色，倚亭且作讀書郎。”（《江亭晨讀》）“清晨霧鎖江，百鳥漫開腔。旭日東方破，山河又入窗。”（《霧晨》）“野嶺荒山奔眼前，依稀嗅得灶門煙。堂前紫燕情如舊，飛我鄉思幾十年。”（《回故鄉》）周方的詩，多寫生活的真實，且對詩與生活的認識也很明確。他曾說：“雅意的情懷，似乎讓我們在紛繁的生活中找到了一劑良方，讓人立刻放松下來。我們不必把自己當成真正的詩人，而是把雅意和情趣融入生活，讓詩歌自然隨性地出現在日常生活中，哪怕是一首詼諧的打油詩。詩歌，猶如餐桌上一些必不可或缺的佐料，無法說它到底有多大的意義，但至少感到生活的味道因此而不同。”與此同時，讓我想起《莊子·人間世》中的一段話：“山木，自寇也;膏火，自煎也。桂可食，故伐之;漆可用，故割之。人皆知有用之用，卻不知無用之用也。”莊子認為，一味追求有用之用，也就沒有莊子棲身于其下納涼的大樹了，看似無用，卻滋其長成了風景，成其所大。我生又何嘗不是如此，一邊認真生活，一邊快樂為詩，正是詩人周方的人生狀態。別林斯基說：“詩歌是生活的全部，或者更確切地說，就是生活本身。”看來，無論是新詩還是舊體詩，無論是中國詩還是外國詩，都是歡迎寫實的。難得是在寫實中還能寫出詩味，寫出美。這就是詩來源于生活，但要高于生活的審美超越。這是漫長的修煉過程。

以美為師，就是把詩寫美，讓世間一切美好的事物做自己的老師，讓心澄明起來。我曾寫過《美是詩的第一要素》一文，闡述了我對詩美的看法。還在《盯住詩詞的本質特征》一文中提出“詩是明亮的”“詩是美麗的”“詩是芬芳的”“詩是深情的”四個本質特征。詩歌界許多人也都在研究詩歌美學，可見大家對詩歌之美的關照是有共識的。但能以美為師的人卻為數不多。在周方的筆下，許多事物俱是美麗的。例如《詠蝴蝶蘭》：“含情眉眼對人開，別樣裙衫誰剪裁。舞步翩然風致足，宛如山伯逐英臺。”蝴蝶蘭，一種小花，因為特像蝴蝶而得名。這種花司空見慣，雖在一些詩人的筆下也出現過，但總覺得少了點什么，但這首寫蝴蝶蘭的詩，卻抓到了美的特點。首先寫形象，“含情眉眼”“別樣裙衫”，描寫細致，一筆到位。其次寫神韻，“舞步翩然風致足”，蝴蝶蘭由靜到動，由外表到內涵。其三用典故進一步深化主題，“宛如山伯逐英臺”，仿佛是梁山伯和祝英臺羽化成仙的那雙蝴蝶，在翩翩起舞，相互追逐。一首詠物詩，有形象描寫，有內涵挖掘，有用典延伸，不但讓人看到了蝴蝶蘭的形象美，還讓人感受到了風韻美，又得到了聯想美，實在難能可貴。有人可能要說，花本來就是美麗，寫花的詩美算不得什么。那么，我們來看看周方寫《克拉瑪依魔鬼城》的詩：“魔鬼城中無鬼魔，奇形怪狀土丘多。風如上帝那雙手，在此閑雕佳木河。”“魔鬼城”，維吾爾人稱為“沙依坦克爾西”。其實，這里是典型的雅丹地貌區域，“雅丹”是維吾爾語“陡壁的小丘”之意。雅丹地貌以新疆塔里木盆地羅布泊附近的雅丹地區最為典型而得名，是在干旱、大風環境下形成的一種風蝕地貌類型。到過“魔鬼城”的人，第一感覺就是洪荒時代。那里不長一棵樹木和花草，到處是土丘土崖和風蝕的痕跡。在這里，風成了主宰。周方說“風如上帝那雙手，在此閑雕佳木河”，風在圍繞佳木河河谷，進行“雕塑”。“魔鬼城”成了“雕塑城”。而且，這些“雕塑”都是大手筆、大氣象，所以想象它是“上帝那雙手”。把一個本來荒涼的地方，寫得如此美麗，詩人的想象美，成了詩美一部分。

詩人筆下的美麗，往往來源于詩人內心。這種美麗在于詩人的審美能力，更在于詩人思想情感的善和美。我們來看以下兩首詩：“自古知音不俗流，陽光坦蕩度春秋。我將心海懸明月，照你長河一葉舟。”（《覓知音》）“高山流水遇知音，千古奇緣慕到今。交契何言相識短，掛懷不在淚痕深。”（《有感于伯牙絕琴》）知音的問題，每個人都會遇到，可以說，每個人都渴望知音，希望有更多的人懂自己，希望自己能夠在知音那里得到一種人生的動力。但每個人對知音的認識卻不盡相同。周方上面兩首都寫知音，也都寫得很美。更主要的是，他的觀點，體現了他內心的美與善。第一首說，對待知音要“陽光坦蕩”“不俗流”，而且要給予對方光明，“我將心海懸明月，照你長河一葉舟”，只求理解，不求索取，用自己心中有“明月”，遠遠地照亮對方。第二首說，俞伯牙、鐘子期的故事，令人羨慕啊。其實，知音就應像他們一樣，不在于交往的時間長短，也不在于你為對方流了多少淚水，而只在于“掛懷”。可見，以美為師，是應該把美這位老師，請到自己的心里。

周方的詩還有很多可圈可點之處，但序言就是“導游”。導游的話不能太多，太多則干擾游客的獨立思考，所以到此打住。周方說他學詩才三年，三年能寫幾百首詩，實在令人佩服。但是，三年對于舊體詩來說，實在是太短了。今后的路還很長很長。希望周方保持激情，永不停步，在詩詞藝術方面不斷突破，不斷超越自我。我倒認為，詩可以慢一點寫，慢工出巧匠。這是千百年來的經驗。另外，多讀一點詩詞理論，理論也是詩人前進的階梯。

（劉慶霖，系中華詩詞學會常務副會長、《中華詩詞》副主編）