非遺視角下蒙古族刺繡紋樣的研究及創新設計

雒彬鈺，閆亦農，肖麗瑤，曹瑩瑩

（內蒙古工業大學輕工與紡織學院，內蒙古呼和浩特 010080）

蒙古族刺繡是我國國家級非物質文化遺產，也是自治區非物質文化遺產。蒙古族刺繡是蒙古族文化的重要組成部分之一，是蒙古族文化與藝術的集大成者和守望者，反映了蒙古族各個歷史時期的文化。由于保護和重視的力度不夠，蒙古族刺繡失傳嚴重且難以推廣。本文以蒙古族刺繡紋樣為研究對象，梳理蒙古族刺繡歷史脈絡，并對蒙古族刺繡紋樣的分類、寓意、布局、色彩和針法進行分析，進一步探究如何將蒙古族刺繡紋樣更好地融合到現代服裝設計中，達到保護、傳承并創新的目的。

1 蒙古族刺繡的歷史溯源

蒙古族刺繡起始于古代游牧時期，發展于南北朝、隋唐時期，壯大豐富于宋元時期，在明清時期達到鼎盛，呈現百花齊放、百家爭鳴的狀態。

蒙古族刺繡最早可追溯到古代北方游牧民族時期，據阿木爾巴圖在《蒙古族美術研究》中提及，早在2000 多年前，匈奴就已經擅長刺繡了；同時東胡系統的烏桓婦女都刺繡和織毛毯[1]。戰國時期，趙武靈王推行胡服騎射，在服飾、軍事等方面向周邊游牧民族學習和靠攏；武靈王賜周紹“胡服衣冠，具帶，黃金師比”[2]，飾牌上都以動物紋樣為主。與此同時，北方游牧民族也開始學習中原地區的刺繡工藝。

南北朝時期，有文獻記載：“北齊鮮卑墓道東壁上層，駝群中，一蒙古人戴傘形兒帽，胖圓臉，大眼深目，身穿圓領長袍，繡紅花黑靴。”[1]隋唐時期，唐穆宗與回鶻汗國和親，將太和公主許給了崇德，回鶻汗國宰相杜元穎代表回鶻汗國獻給唐廷的禮品中就有“白錦”和“白練”[3]。

宋元時期，據《蒙兀兒史記》記載：“禿馬敦人好歌舞，被服繒繪。”說明禿馬敦的婦女貌美，善歌舞，長于刺繡。《黑韃事略箋證》中提到：“其服右衽而方領，舊以氈毳革新以擰絲金線，色以紅紫紺綠，紋以日月龍鳳，無貴賤。”說明當時蒙古服飾都有刺繡，并繡日月龍鳳作為裝飾[1]。現藏于內蒙古自治區赤峰市巴林右旗博物館的“梅花蜂蝶紋藍色羅地繡巾”顯示出遼代契丹工匠刺繡藝術的高超水平[4]。元朝時期，統治階層對刺繡非常重視，設立了很多關于刺繡的機構，如繡局、紋錦局等。刺繡藝術不僅得到了統治階層的垂青，也得到了平民的喜愛。《通制條格》卷九記載：“職官除龍鳳紋外壹品貳品服渾金花，叁品服金和子肆品伍品服云袖帶斕，陸品柒品服陸花，捌品玖品服肆花系腰。庶人除不得服赭黃惟許服暗花擰絲絲綢綾羅毛帽毛笠，不許飾用金玉、靴不得裁置花樣”[1]。

明代，蒙古族在刺繡工藝上有了很大的發展，出現了以繡、貼、摳、補等技法做出的精美圖案花飾[5]。為了維護國家統一，清朝統治者對蒙古族實行“懷柔政策”“和親政策”“盟旗政策”，促進了蒙漢民族間文化的交融；為了向滿州貴族階層靠攏，蒙古部落無意識中接受了清廷貴族的審美趣味，從而將滿族文化逐漸融入蒙古文化中[6]，對豐富蒙古族刺繡紋樣與工藝起到了一定的作用。由于盟旗制度的影響，各部落特征刺繡紋樣與技藝逐漸明顯，東部地區的刺繡以科爾沁部為代表，中部地區以烏珠穆沁部為代表，西部地區以鄂爾多斯部為代表。

2 蒙古族刺繡紋樣的特征分析

2.1 蒙古族刺繡紋樣的分類及寓意

蒙古族刺繡紋樣題材可以分為植物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣。植物紋樣以自然界常見的花卉為主，如杏花、牡丹、荷花、菊花，都表達了蒙古族人民對美好生活的向往；動物紋樣一部分以常見的動物為主，如蝴蝶，表達了吉祥美好的寓意，另一部分以傳說的神獸為主，如龍、鳳，在表達吉祥寓意的同時，也傳達了蒙古族人民對權利、強壯的向往；幾何紋樣以云紋、萬字紋為主，也都表達出吉祥的寓意。這些紋樣寓意的背后，都透露出濃厚的蒙古族文化內涵（見表1）。

表1 蒙古族刺繡紋樣的分類及寓意

2.2 蒙古族刺繡紋樣的布局

蒙古族刺繡紋樣多呈現對稱與均衡布局。這兩種布局都講究刺繡紋樣的完整性。對稱布局是以一條假想的中心軸或中心點為依據，然后讓紋樣上下或左右翻轉，得到新的紋樣，新的紋樣折疊后可以重合。這種對稱式紋樣結構工整嚴謹，有對稱美感（見圖1）。而均衡布局是依據中心軸或中心點進行等量但不等形的紋樣設計，上下左右的紋樣不受約束，但要保持畫面重心的平穩。這種紋樣結構自由，靈活多變（見圖2）。

圖1 對稱布局

圖2 均衡布局

2.3 蒙古族刺繡的色彩

蒙古族刺繡的色彩艷麗、對比強烈，有視覺沖擊感。蒙古族刺繡紋樣一般為五行色，分別是白色、藍色、紅色、黃色、黑色。白色是最圣潔高貴的顏色；藍色代表天空，是自然界中永恒、美好的顏色，象征繁榮昌盛[7]；紅色是吉祥的色彩[8]，是太陽、火與血的象征，代表生命的延續；受佛教與漢文化的影響，黃色代表尊貴；黑色象征神秘莊嚴，是眾色之母，融五色為一體[8]，黑色作底是為了不讓刺繡看起來雜亂無章，起到調合作用。

2.4 蒙古族刺繡紋樣的工藝

蒙古族刺繡技藝獨具特色，最典型的工藝主要有4種，分別為刺繡、貼繡、盤繡、刻繡。刺繡技法主要以彩色絲線、金銀線和各種真絲線為主要材料，將各式各樣的紋樣一針一線地繡在布料上。蒙古族女性繡花時不用花繃子，而是用雙手直接操作。刺繡最常用的針法有3種，分別是齊針、插針、接針。這樣的針法可以細致地描繪花鳥的形態，繡出的紋樣更接近于自然，構圖淳樸、色彩鮮艷（如圖3所示，來源于巧娘集市現場調研）。

圖3 刺繡技法

貼繡技法是利用不同顏色的棉布、綢緞等布料的邊角料，剪成所需要的紋樣造型塊進行拼接縫制的一種刺繡工藝。貼繡技法雖然工序比較繁復，但成品顏色最為鮮艷，而且比刺繡耐磨（如圖4所示，來源于刺繡傳承人薩義瑪）。

圖4 貼繡技法

盤繡技法即盤線刺繡法，主要針法有空心盤針和實心盤針。區別于其他技法的地方是盤繡用兩根針、兩股線把拱針和盤針兩種技法結合在一起來完成（如圖5所示，來源于巧娘集市現場調研）。

圖5 盤繡技法

刻繡技法又叫鏤空技法、鉛邊繡，將紋樣畫在布料、皮革上，并用剪刀、錐子進行鏤，將剪好的紋樣粘貼固定到指定位置，用盤針或鎖針等針法縫制。其優點是結實耐用，視覺效果強烈，有地域特色（如圖6所示，來源于繡娘張福云）。

圖6 刻繡技法

3 蒙古族刺繡紋樣在現代服裝設計中的應用

3.1 蒙古族服飾與現代服裝

近年來，設計界熱衷于中國風，設計師推出了很多的跨界設計作品，出現了西方軍旅服與中式結合的中山裝、西式剪裁的旗袍等。設計師在找到代表中國風的傳統元素后進行設計轉換，以新的服飾面貌傳達本民族特有的美感[9]，以及承載中國風的一種東方范式。例如設計師胡社光的絲路·民族（圖7，來源于網絡）、蒙元素的布絲瑰（圖8，來源于網絡）等.

圖7 胡社光的絲路·民族

圖8 蒙元素的布絲瑰

對于具有代表性民族元素之一的蒙古族服飾，近幾年與時尚結合的熱度越來越高。設計師都將蒙古族服飾元素進行提煉，與現代女裝結合，運用獨具特色的表現手法和有說服力的藝術形式將設計理念和蒙古族精神、文化以及風格特點傳遞給世界，讓更多的人去認識、去感受蒙古族獨有的魅力。

3.2 刺繡紋樣與現代服裝

在國際秀場上的設計師們將刺繡元素作為一種裝飾手段，從造型、色彩、材料等方面出發，將刺繡裝飾多樣化，如Valentino2018 秋冬時裝秀（圖9，來源于網絡）、Dior2017秋冬時裝秀（圖10，來源于網絡）。

圖9 Valentino2018秋冬時裝秀

圖10 Dior2017秋冬時裝秀

蒙古族刺繡紋樣在現代服裝設計中幾乎沒有應用，以蒙古族刺繡為突破點，運用移用與再現、變形與夸張、延展與提煉、結構與破壞、重構與發展等手段[9]，將民族特色和現代時尚服裝設計進行結合，呈現一種獨具特色的中國風，不僅可以傳承蒙古族文化，同時也讓蒙古族刺繡獲得新生。

4 蒙古族刺繡紋樣的創新設計

4.1 設計思維的建立

此系列靈感來源于對非遺蒙古族傳統服飾和刺繡的調研考察，緊跟改革步伐，如習總書記提出的“像愛惜自己的生命一樣保護好文化遺產”。本設計將傳統與現代進行碰撞、融合，采用對襟、鑲邊等蒙古族傳統的服裝結構，在面料上采用丹寧布料與西裝布料組合，并結合海水江崖紋，對丹寧布料進行面料的二次改造，用面料的肌理感代替海水江崖紋，在款式細節上融入現代西裝元素，并在領口、衣襟、下擺等部位加入蒙古族刺繡作為點綴，給人帶來新的視覺感，推動蒙古族刺繡文化的創造性轉化、創新性發展。

4.2 設計元素的提取

4.2.1 色彩

蒙古族傳統服飾色彩多以視覺沖擊感強的純色為主（圖11），衣身的色彩為主色調，鑲邊則采用與衣身對比強烈的色彩，如紅與綠、橙與藍、黃與紫等。蒙古族崇拜敬仰蒼天，天是藍色的，因此藍色是父色，是大自然中美好永存的色彩。

圖11 常用色彩

4.2.2 款式與細節

蒙古族傳統服飾中廓形主要以“H”型為主，如直身長袍、長坎肩等。這種廓形給人的感覺是修長、大氣。在細節上選取蒙古族傳統服裝的小立領、對襟、泡泡袖、馬蹄袖等，保留了蒙古族傳統服飾的款式特點和風格（圖12）。

圖12 款式細節

4.2.3 刺繡紋樣

蒙古族刺繡紋樣大都是吉祥的寓意，提取最常用的紋樣作為蒙古族的代表性紋樣，如植物紋樣中的四季花、動物紋樣中的蝴蝶、幾何紋樣中的云紋、海水江崖紋等（圖13）。

圖13 蒙古族刺繡代表性紋樣

4.3 創新設計過程

4.3.1 面料

采用丹寧布料和西裝面料并進行面料的二次改造，營造富有肌理感的海水江崖紋。丹寧布料給人的感覺是狂野豪放、追求自由，這也正是蒙古族人民的性格，通過面料將蒙古族人民的性格折射出來。而西裝面料給人的感覺是穩重、神秘、強壯，比較符合蒙古族人民的外貌特征。兩種材質的對比增加了服裝的現代感（圖14）。

圖14 面料

4.3.2 色彩

蒙古族服裝大都色彩艷麗，對比強烈。本設計對2020年春夏女裝流行色彩進行分析，將色彩設置為丹寧藍色系，降低對比度，使蒙古族服飾呈現出另類風格。

4.3.3 款式與細節

本設計將傳統蒙古族服飾與現代西裝結合起來，在保留傳統服飾特點的基礎上增加西裝元素，采用多層疊加的設計方法，讓蒙古族服飾綻放另類風采，同時展現出瀟灑自如的女性形象（圖15）。

圖15 款式與細節

4.3.4 紋樣

本設計采用富有吉祥寓意的傳統蒙古族刺繡紋樣，主要分布在領口、袖口、服裝中心等位置，這些位置可表達出不同的美感[10]；在刺繡工藝上以刺繡為主，盤繡為輔，使蒙古族刺繡讓更多的人熟知與接受，讓更多的人愿意去穿著帶有蒙古族刺繡的服裝[11]（圖16）。

圖16 紋樣

4.4 設計效果圖與款式圖

設計效果圖與款式圖如圖17、18所示。

圖17 效果圖

圖18 款式圖

5 結語

蒙古族刺繡是國家級非物質文化遺產，是我國的重要瑰寶。在世界多元化的環境下，傳承與發展一直是重要的歷史性任務。蒙古族刺繡紋樣與現代服裝設計的融合只是一種途徑，其根源在于對自然的理解、對“回到文化”方式的理解；落至實處，則有對特定藝術的深入思考，以及對規律、技法的歸納整理，尋一切入點，挖掘現代設計與傳統文化藝術之間的結合方式。隨著時代的快速發展，傳統的蒙古族刺繡與現代服裝之間缺乏緊密的貼合性，需要從多方面創新傳統刺繡紋樣，注入更多的創新點，讓傳統蒙古族刺繡紋樣“活”起來，推動傳統文化的傳承與發展。