淺析舞臺設計的藝術表達方式

華葉平

摘要：舞臺設計也稱“舞美設計”、“布景設計”，是涉及道具、燈光、服裝等多個領域的綜合性表達形式。為了滿足新時代觀眾的審美需求，本文就舞臺設計的藝術表達方式及發展路徑進行深入探討。

關鍵詞：舞臺設計;藝術設計;舞美設計

一、舞臺設計的藝術表達方式概述

隨著人們生活水平的不斷提高，社會大眾對藝術的要求越來越高，而舞臺設計作為舞臺類表演的重要組成部分，對一場演出的成功起到關鍵作用，好的舞臺設計能恰如其分地表現當下的人物情感，營造符合觀眾品位的現場氛圍，為一場精彩的演出增光添彩。在舞臺設計中主要包括以下幾個方面。

1.1舞臺布景設計

舞臺布景是舞臺設計的重要組成部分，對舞臺效果起到整體的烘托作用，充分展示了演出的文化、社會、政治、歷史背景，向觀眾傳遞了表演想要表達的精神內涵，燈光、服裝、道具的設計都需在充分考慮舞臺布景的基礎上進行設計，但在傳統的舞臺設計中多側重于燈光和道具的布置，布景設計對演出的作用沒有得到完美的體現，在眾多演出中舞臺布景從頭至尾保持一致，沒有太多的變化，現如今，觀眾對舞臺布景的設計提出了更高的要求，新技術的發展為更好地設計舞臺布景提供了技術支持，舞臺布景的發展得到越來越多舞臺設計技術人員的重視。

1.2舞臺道具設計

舞臺的道具設計是舞臺表演中必不可少的組成部分，舞臺道具運用得當能起到畫龍點睛的作用。對一場完整的演出而言，精巧的道具設計給觀眾耳目一新的感覺，相較于表演者豐富的肢體動作，形象直觀的道具能更有助于增強觀眾對整場舞臺表演的理解，豐富觀眾的審美情趣。現如今，隨著舞臺技術的發展，觀眾對道具的直觀性和豐富性提出更高的要求。

1.3舞臺燈光設計

相較于舞臺布景、道具、服裝設計，舞臺的燈光設計是變化最多的，尤其是在戲劇表演和歌劇表演等故事性強的舞臺表演中，變化多端的燈光設計不僅有助于塑造舞臺環境，幫助人物表達內心情感，而且能夠通過燈光的色彩、明暗變化引起觀眾的共鳴，對舞臺表演的成功起到關鍵性作用，隨著高新技術的發展，舞臺燈光設計從變化層次到變化的多樣性都有了巨大的變化。

1.4舞臺服裝設計

舞臺的服裝設計無論是對于故事類的戲劇表演還是歌舞表演都是極其重要的，在故事性較強的戲劇類表演中，舞臺服裝設計能直觀地反映出人物的性格特點、文化背景，優秀的舞臺服裝設計使得人物的形象塑造更加深入人心，在歌舞表演中，舞臺服裝設計能帶給觀眾極致的視聽享受，更形象地傳達出鼓舞表演中的精神內涵，現如今隨著舞臺設計理念的轉變，對于舞臺服裝設計的要求越來越紛繁復雜，如何滿足不同層次觀眾的審美需求，是對舞臺服裝設計師的重大考驗。

除了舞臺的服裝設計、燈光設計、布景設計、道具設計，舞臺設計中還包含化妝、音效等諸多設計，在舞臺設計中要充分考慮到哥哥要素之間的關系，創造性地融合各個領域的優勢，將舞臺設計的作用發揮到最大，實現舞臺與表演的完美融合，是每位舞臺設計者的追求。

二、舞臺設計的發展路徑

2.1創造性發展舞臺設計理念

設計理念的創新是設計創新的前提，只有在理念上創造性地繼承和發展傳統優秀作品的舞臺設計，才能實現真正的創新和超越。首先設計師要對傳統的舞臺設計風格和設計理念有深刻的認識和思考，其次，設計師要對現當代舞臺設計的新的理念和技術手段有一定的了解，在此基礎上，創造性地融合創新，設計出新的作品，需要注意的是，舞臺設計是服裝、道具、布景等多個領域的綜合運用，在設計過程中考慮的是各領域的綜合效果，顧此失彼不是一個好的舞臺設計作品的條件。

以舞劇《絲路花雨》為例，在整個舞臺設計中創造性地繼承和發展了傳統的舞臺布景設計，在服裝和道具上精心刻畫，配合多變的燈光設計，完美呈現了敦煌的輝煌景致，整個場面氣勢恢宏，令人震撼，給觀眾以視覺的沖擊，心靈的陶冶，讓觀眾對表演產生意猶未盡之感。

2.2創造性運用舞臺設計方式

舞臺設計方式確定了舞臺設計的基調，傳統的舞臺設計方式以表演為主，達到烘托環境氛圍，塑造表演意境是最基本的目的，現如今，隨著舞臺設計理念的不斷更新、舞臺設計技術的不斷強化，對舞臺設計提出了更高的要求，如虛擬現實技術的運用在眾多大型的演出設計中已有過多次嘗試，創造性地運用舞臺設計方式，需要設計師敢于突破傳統，大膽想象，勇于實踐，將理念中的舞臺設計通過各種技術手段變成現實，不僅要塑造適合表演的環境氛圍，更重要的是通過舞臺設計傳達表演中更細膩的情感和豐富的內涵，需要注意的是，在運用舞臺設計方式時，不應該一味地求新求異，更重要的是設計者對舞臺表演的內容和背景有一定的了解，只有這樣才能更好地運用舞臺設計方式突出舞臺作品獨特的韻味，給觀眾深刻的視聽體驗。

以文藝晚會《豐碑》為例，在這場演出中創造性地對舞臺布景的設計進行創新，將舞臺的布景融合了廣場演出和電視晚會，突破了傳統的舞臺布景設計，在舞臺和觀眾席周圍布滿了人民解放軍解放海南的大型浮雕，生動再現了那段刻骨銘心的歷史，更突出了這場文藝晚會的主題，舞臺布景的設計和晚會主題的完美融合，使在場觀眾不知不覺融入其中，隨著晚會的節奏深刻感受到人民解放軍的英勇大義，留下深刻的印象。

2.3創造性利用高科技技術手段

隨著科技的不斷發展，現如今我們已經進入信息化時代，在舞臺設計中越來越多地展現了高科技的魅力，能創造性地運用高科技技術手段是當今舞臺設計者的必備素質。高科技技術手段的運用實現了舞臺設計中的諸多不可能，創造了舞臺設計中的新臺階，如虛擬現實技術的運用實現的古今的同臺合唱。高新技術的發展要求舞臺設計師不僅要對最新的舞臺技術手段有一定的了解和運用，而且能利用專業優勢創造性地進行融合和創新，實現舞臺設計的新飛躍。

以黎族歌舞《達達瑟》為例，在舞臺設計中利用先進的技術手段，將遠處的芭蕉林和近處的芭蕉樹無縫銜接，舞臺布景隨著歌舞的進程流暢切換，觀眾仿佛置身在一片芭蕉林之中，伴著悠揚的歌聲，感受著大自然的美，給觀眾身臨其境之感。

三、結語

舞臺設計的藝術表達方式多彩紛呈，不同的國家、民族有不同的舞臺設計理念和舞臺設計方式，在新時代背景下，舞臺設計需要在充分發揮本國家、本民族舞臺設計優勢的基礎上，借鑒其他國家舞臺設計中優秀的舞臺設計理念和技術手段，創造性地發展舞臺設計，實現舞臺設計更大的飛躍。

參考文獻：

[1] ?趙燁. 舞美設計的創新理念與表現手段[J]. 藝術評鑒，2019（03）：179-180.

[2] ?趙鐸. 舞美設計的創新發展策略探討[J]. 戲劇之家，2019（13）：152.

（作者單位：重慶廣播電視集團（總臺））