敦煌莫高窟第三窟中千手千眼觀音像的線描技法

劉小玲

摘要：線描--中國畫的主要造型手段。使筆鋒包含力量，如錐畫沙，力透紙背。如此來把握線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。特點是簡練、清晰，可刻畫各種形象。在中國繪畫中，線描既是具有獨立藝術價值的畫種，又稱白描畫。是造型基本功的鍛煉手段，也是工筆畫設色之前的基本工序。

關鍵詞：線描;技法;以線造型

1敦煌莫高窟第三窟千手觀音

莫高窟位于甘肅省酒泉地區敦煌市，始建于十六國的前秦時期，歷經十六國、，形成巨大的規模，有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術寶地。

第三窟始建于元代，其中著名的是北壁的千手千眼觀音畫像，縱高200cm，橫長240cm，面積為480cm2。畫中觀音正面有三眼，面相豐圓，頭戴寶冠，腰系長裙，瓔珞飾身，神態端莊，立于蓮花上。四十雙大手，若干雙小手呈現一個大圓形，像一個大光圈。其中大手中兩雙大手高舉化佛，兩手合掌，兩手托缽等，擺出各種姿態，且大手小手之中都有一個眼睛，故稱其千手千眼觀音菩薩。左右上方環繞兩對飛的飛天，其下方是吉祥天女和婆菽仙人，最下方兩側角是火頭金剛和毗那夜伽神。

此窟是敦煌現存唯一以觀音為主題的洞窟，圖中形象均以墨線勾勒而成，主要以白色、中黃、赭石、石綠為主，色彩由于年久的緣故，皆有脫落，形成斑駁的效果。其中最值得一提的當然是用筆酣暢流利的線條之美，讓人不禁感嘆作者爐火純青的繪畫技術。

2線描技法分析

2.1線描技法介紹

線描是中國畫的主要造型手段。線描是運用毛筆中鋒畫線，使筆鋒包含力量，如錐畫沙，力透紙背。如此來把握線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。特點是簡練、清晰，可刻畫各種形象。線描是具有獨立藝術價值的畫種，又稱白描畫。是造型基本功的鍛煉手段，也是工筆畫設色之前的基本工序。

線就是畫面的“骨骼”，是中國畫審美的重要元素。潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中論述到中國國畫是“以筆線為間架”、“以線為骨”。線條可以表現物體的質感和結構等表象重要的是我們可以通過線條來表達自己復雜的、真摯的情感。線的藝術體現在中國的各個不同領域，如書法藝術，篆刻藝術內，甚至是中國舞蹈和武術中。“線”不只是單純的線，一條線從起點到終點貫穿著氣，如打太極一般，蓄含力量感，連綿不斷。總之，“線”中包含著我們五千年歷史的智慧結晶，線的藝術貫穿了整個中國畫美術史。

在張彥遠的《歷代名畫記》中評論顧愷之的繪畫“緊勁連綿，循環超息，調格逸易，風趨電疾。”還有唐代閻立本的剛勁的鐵線描，以及畫圣吳道子的“莼菜條”似的頓挫有致的線描都十分出色。在宋代的郭若虛的《圖畫見聞志》的《論草吳體法》中，將曹仲達與吳道子相提并論：“曹之筆，其體稠迭，而衣服緊窄”，“吳之筆，其勢圜轉，而衣服飄舉”，而后便有了“吳帶當風，曹衣出水”之素稱，這兩位畫家的線條成為歷代學習的楷模。

2.2千手觀音中的線描技法分析

（1）技法詳解

在敦煌莫高窟第三窟北壁千手千眼觀音像上，皮膚線，包括臉部、胳膊、手、腳則采用在鐵線描的基礎上注意細勁綿柔的描法，這樣可以表達出觀音光滑細膩有彈性的皮膚質感，在表達脖子體積，和關節轉折處使筆鋒輕微變細，輕提起筆尖收尾，這樣，就算沒有光影，我們也可以很好的表達出立體感和轉折感。但并不是所有人物的皮膚都是一樣的勾法，畫面下方的火頭金剛和毗那夜伽神，他們都充滿肌肉和力量感，所以他們的皮膚應該顯得結實粗糙一些，在勾法上也應當變化。首先中鋒用筆使筆尖落筆前在空中完成預先線上的基本程序，這樣作為了使勾線筆落筆時具有力量感。由于我們要表達的是皮膚，所以落筆后要細進細出，線條當然要比菩薩的粗一些，原作者在設計造型時就已經將這一切安排好，包括不同人物的不同造型和姿勢，表情等。我想他當時心中定時存滿了對自己心中信仰的神明的無限崇敬，才能造出如此自然天成的形象。

菩薩的頭飾和首飾從原壁畫上看應該是一種細膩木質的材料，所以在勾線時要注意與皮膚形成對比，稍粗一點，進一步襯托出皮膚的細膩。首飾和頭飾上鑲嵌的寶石和瓔珞，在勾線時注意去表達其細膩與光滑。細小繁雜的飾物也是這幅畫的細節之處，切不可心中焦躁，急率。

衣物是質量較好，并且有一定厚度的棉布類的布料，并且好像隨風而動，有“吳帶當風”的感覺，所以起筆和收筆時有的地方特地留出行筆痕跡，像書法入筆一樣的筆法。勾畫時注意衣折的分組關系，和每組衣折中的穿插關系，組與組之間的遮擋關系。把握其中的主次，找到主線。一般主線是邊緣線或衣折凸起的脊梁等，主線應當粗一些，包含在其中的線條相應的就稍細一點。這種粗細關系很微妙，若是差別太大就會顯得不和諧。把握整體的節奏感和頓挫感。

畫面上方相對的飛天都是駕著祥云的，把握它的主次，更重要的是整塊祥云的整體感和體積感。很容易把一整塊祥云勾的散架，想要避免就需仔細分析每一組卷云之間的微妙粗細，以及收筆時的筆斷意連的方向。飛天的飄帶很長，主線是貫穿始終的那條邊線。飄帶具有飄動感，故必然比衣服細些。

飛天下方的一些欄桿需要戒尺，雖然不用戒尺也能把它描直，但是卻沒有欄桿的機械感。因為毛筆是軟的，需要手里像拿筷子一樣拿兩只筆，靠近戒尺的是一支硬的筆，可以是不下墨水的圓柱筆，也可以是其他類似的工具，把尺子和筆在我們將要畫的線條上方的空中反復走好幾遍，沒有誤差再落筆描。

（2）氣韻分析

勾好一幅線描，技法上的功夫來自于思考、分析、和實踐，但整體畫面的面貌卻在于勾線者的思想，精神面貌。謝赫在“六法論”中之首的“氣韻生動”就是在說這一內容。什么是氣？什么是氣韻？如何讓它們生動？說到氣，氣體，氣流，氣場，氣質，氣象，氣勢，正氣，浩氣….氣的概念很廣，我在這里要說的 “ 氣”就單指在線描中的作用。

線描中的氣是由勾線者自己的精神狀態，和思想感情通過手指自然流露在紙面上的痕跡。像一個人的氣質一樣，說不出為什么是這樣的，怎么形成的，但它真實存在，像空氣一樣，看不見摸不著，而我們卻離不開它。這種氣通常結合技法中的“韻律”，也就是節奏感的把握，和行筆的快慢來反映出。謝赫還評論衛協、顧愷之、晉明帝、丁光、戴逵等的筆法有“壯氣”、“神氣”、“生氣”“神韻氣力”。

勾線時需要修心，好的藝術品都很安靜。至于什么樣的精神和思想是最好的，這就沒有用定數，就像每個人都有不同的氣質，沒有好壞之分，都是各自的特色。

3結語

當下，我們處在數字化時代大環境下，接觸的范圍比較廣，比較雜，好處是可以博聞廣識，不好的是大多眼高手低。由于廣告設計，數字媒體，印刷等實用藝術的高度發展，手藝，純藝等無用藝術遠遠地被拋在時代之后，但正是無用藝術承載了物質以外的精神寄托和文化傳統我們的生活才更加完整。如同人類擁有有用的理性，卻也不能割舍麻煩的感性一樣，線描等手藝任然需要繼承和發揚。

參考文獻：

[1] ?郭若虛.《圖畫見聞志》.《論草吳體法》.宋代。上海人民美術出版社.1964年.

[2] ?謝赫.《古畫品錄》.南齊.

[3] ?潘天壽.《聽天閣畫談隨筆》.上海人民出版社.1981年.

[4] ?張彥遠撰.承載譯注.《歷代名畫記全譯》.貴州人民出版社.2008年9月.

[5] ?張逸帆.《鐵畫銀勾，項背相望——陳子奮與鄭乃珖線描藝術的比較研究》.福建師范大學碩士論文.2017年.

[6] ?敦煌研究院.《中國敦煌》.江蘇美術出版社.2009年9月第7次印刷.

（作者單位：蘭州交通大學）