影視動畫作品中隱形視聽語言藝術

李海燕

摘要：在創作影視動畫作品的時候，初學者作品中的轉場大多都是有技巧轉場或者是沒有前期設計的無技巧轉場，顯得比較枯燥和突兀。然而場景轉換的技巧是需要認真研究并且別出心裁地進行設計，才能讓作品更加的流暢。轉場，如果可以做到無人察覺，那么場景的轉換就做對了，所以說它是一門隱形的視聽語言藝術，它是基于視聽規律對觀眾進行流暢的感官體驗的設計。本文對場面轉換提出了“七個相似”的技巧方法，希望可以對影視動畫創作者們有所幫助。

關鍵詞：轉場;場面轉換;過渡;七個相似;視聽流暢

一、場面轉換的概述

編劇兼導演斯蒂芬·加漢曾說“場景轉換是電影的一切，它們是無名的主人公”，強調了轉場的重要性。在影視動畫中，“轉場”即是“場面轉換”，是場與場之間的橋梁過渡。這里要區別“場面轉換”和“鏡頭切換”，它們不是同一概念;一個場景里可以有很多鏡頭也可能只有一個鏡頭，但并非僅僅只有鏡頭切換，所以可以說一個場景是一個鏡頭，但不能說一個鏡頭就是一個場景。

在剪輯的過程中，我們往往會遇到兩個跨度較大的場景，如空間和時間、內容邏輯有很大變化的時候;常見的場景對立，如平靜與嘈雜環境、室內與室外環境、黑夜與白天變化、四季的轉變、忙碌與安逸狀態等場景的轉場，就需要用到銜接畫面的轉場，因為直接硬切的場景會讓觀眾注意到場景的間隔，并且會明顯感受到視聽體驗不夠流暢，如果此時融入作者的隱形轉場設計，那整個故事就會顯得更加的流暢。

二、轉場的分類

通常我們說到影視動畫轉場，都會把它分為“有技巧”和“無技巧”兩種轉場方式。所以關于轉場，我認為還可以分成“后期光學效果”轉場和“前期加后期”轉場。

1、關于有技巧轉場，是利用后期效果中的光學技巧對場景進行的效果切換，早期的很多黑白的影視作品都是用這種方法進行轉場。現在不少非線性編輯軟件會自帶很多轉場的效果，如Premiere中就自帶了視頻切換的10個大的轉場效果文件夾，3D運動、劃像、卷頁等，如果展開的話，就更是豐富了，當然也可以自己插入調整圖層，自己嘗試制作想要的轉場效果。但我們在進行影視作品中進行轉場的時候，這些轉場還是少用為好，因為會拉低影片的檔次，當然也有常用的轉場技巧，如我們即將要講的黑場過渡和白場過渡以及疊化效果。

（1）黑場過渡

常見的黑場過渡在開始或結束影片的時候會用到，開幕和謝幕之意。另外我們也經常在電影的預告片中看到黑場轉場，給觀眾的感覺是震撼的片段，但黑屏呈現的是內容的脫節，與之前的片段沒有任何關聯，黑屏的瞬間就是隔斷聯系，把觀眾帶出故事，也會強迫觀眾思考為什么會如此。

（2）白場過渡

黑場是一種強制的缺失，而白場過渡往往是對當下瞬間的解釋，往往會帶觀眾進入回憶情節，所以這種過渡更像是一個橋梁，搭建出解釋分析的軌道。

（3）疊化

疊化，即前后兩個畫面在相互透明中緩慢切換。影視作品中在表現時間、空間轉換的時候也會經常用到，它是一種常用的后期剪輯轉場。特別在強調情緒的時候會用到，所以煽情的MV都會用到這種轉場。

（4）無技巧轉場

無技巧轉場，即直接切入、切出，初學者作品中除了上面所說的無技巧轉場，那就是真的是無技巧含量的轉場了，但我們強調經過精心設計的前期即更為高級的無技巧轉場。

三、隱形的藝術—無中勝有的無技巧轉場

在敘事鏡頭或者展示鏡頭組接的時候，導演在拍攝階段除了處理演員的場面調度、攝影機的場面調度以外，還需要考慮綜合的調度，其中就包括場面轉換前期的設計。所以導演或創作者在拿到劇本的時候，就應該對場景進行劃分，提前設計如何進行銜接。對于大電影而言，有幾處重要的大場景轉場需要注意：1、第一幕開場的位置，介紹主要人物的背景和環境;2、第一幕過渡到第二幕，踏上新的環境;3、第二幕的中間，故事的轉折，會有危機升級;4、第二幕和第三幕的過渡，故事即將上演勝負大戰;5、第三幕，故事的高潮;6、收尾，內涵和情懷的升華。這六個地方都是關鍵的轉折點需要精心的前期設計，后期才能收獲滿意的轉場。那作為普通的影視創作者，也可以根據短片故事的結構進行分析、設計轉場。接下來要說的無技巧轉場，除了使用畫面進行轉場，我們也可以用聲音來串整個故事。那在創作的過程中可以用到哪些高級的無技巧轉場技巧呢，接下來我們來介紹下“七個相似”，來簡化初學者對無技巧轉場的認知和掌握。

1、相似人物動作轉場

相似人物動作轉場是常用的剪輯法之一，通過人物的相似動作方向來引導觀眾的注意力，進行場景鏡頭的自然組接，以實現流暢的空間和時間的轉換。例如：人物的跳躍、奔跑、傳球、鞠躬、后仰、跳舞，人物肢體揮動方向等，只要是同一個方向的動作都可以進行無縫轉場。

2、相似鏡頭方向轉場

運動鏡頭大概可以分為：推、拉、搖、移、跟、甩、旋轉等，簡而言之即為前后徑向、左右方向、上下方向、360度上下、左右、前后方向的轉場。特別是配合甩鏡頭，如統一上甩鏡頭、統一右甩鏡頭，用快速方向運鏡可實現完美的時空轉場，另外還有當下自媒體視頻中常見的比較稀罕的180度/360度的快速旋轉轉場。

3、相似速度轉場

往往我們在做一些無故事情節的視頻組接時候，如果硬切會顯得枯燥，特別是想配合更加動感的音樂會更顯單調，節奏抓不住，所以這個時候就需要進行必要的升格和降格處理了，也就是視頻的兩端用同一速度的方式進行轉場。通過非線性編輯軟件實現對視頻和音樂的完美結合，根據節拍分好視頻中段部分進行適當的升格降速處理，再對視頻的兩端即要過渡的地方抽幀加速，讓整個視頻的過渡更加的有節奏感，再結合前面的同一動作和鏡頭方向的轉場方式，可以做出高級的轉場效果。

4、相似物件遮擋轉場

在兩個場景中借助一個道具，當然也可以是人物，只要能遮住鏡頭的物件都可以。對上一場的畫面覆蓋，自然漸漸黑屏，再自然地切換到下個場景。這里我們就以人物和道具的遮擋來舉例說明下：（1）人物的遮擋：需要結合第一種轉場，人物的動作進行遮擋，此時的鏡頭可以是固定機位伴隨著人物縱向的調度，人物由遠走向鏡頭，漸漸地遮蓋住鏡頭;在下一個場景中人物背影由黑屏漸漸遠離鏡頭，流暢過渡到下個場景全景畫面。在自媒體視頻創作當中，作者喜歡用手刻意遮擋視頻的方法，實現酷炫轉場。（2）道具的轉場，固定機位，仰拍道具自由落體遮蓋住畫面進行轉場，另外需要伴隨鏡頭的運動，常用的有推鏡頭，一直推到物體上用來遮擋住整個畫面，接著再拉回鏡頭，實現時間和空間雙重的轉場。這些道具可以小到拿在手上的，日常經常使用的茶杯、書本、手機等，大到交通工具、建筑等。

5、相似空間景物轉場

在表現時間飛逝、物是人非的時候，我們常用相同的場景、但不同的人物或者道具樣貌來表現。（1）同一場景的轉場?！栋⒏收齻鳌分?，影片運用了同一條路上的重復調度來呈現阿甘從小到大被欺凌的狀態;《泰坦尼克號》中導演用倒敘的方式來說故事，場景不變，從當下那艘打撈上的破舊輪船轉場回到很多年前的那艘新船上繁華的景象，場景流暢的過渡。（2）結合主觀鏡頭進行邏輯上的轉場，如主人公在以第一人稱的視角拿著靜態的照片，照片放大，動態回憶場景自然切入;（3）借助不變的場景及鏡子進行時間的轉場和調度，鏡頭推向鏡子虛化、再拉回的時候時光轉換，人物的樣貌發生的變化;（4）借用空鏡頭進行轉場，如一幕結束后，鏡頭由地面搖到天空，再搖下來的時候，時間已發生的變化。

6、相似顏色轉場

最常見的是黑色或者白色的轉場，例如在《公民凱恩》中，上一場景是室外的白色雪景自然過渡到白色的書信紙上;又如在《夏洛特煩惱》中夏洛在教室跳樓后的黑屏結尾自然過渡到下一場眼睛慢慢睜開的畫面，全黑漸漸可以看清楚屋頂的畫面。當然還可以是其他的顏色，比如紅色的血液和紅旗的自然過渡，金色的服裝過渡到滿屋黃金等，這就需要根據故事情節的需要進行相似性的組接設計。

7、相似聲音轉場

借助兩場戲的結尾和開端的人聲、音效、音樂的相同或者相似性亦或者連續性進行過渡轉換。

強調了臺詞和故事情節。

（1）人聲臺詞轉場

李芳芳導演的《80后》中有兩段這樣的聲音轉場，印象非常深刻，一段是同一臺詞轉場。前一個場景是夫妻兩人在吵架，女方要離婚，想出去自己掙錢，男方說：“你去啊，你看看這個世界都變成什么樣子了”結束，下個場景“你知道這個世界都變成什么樣子了，這點錢根本都不算錢了”買海報磁帶小攤前男人數著錢，自然過渡，這句臺詞也深深地刻在觀眾的腦海里。隨后又來了一段音樂的轉場，導演的設計無處不在。

（2）音樂轉場

畫外音：“老板試一下這盤，老板把磁帶放進錄音機”錄音機聲音：“輕輕的你將離去，請將眼角的淚擦去……”接下個場景，女方收拾行李離去，背景音樂就是這首歌，聲音讓兩個畫面過渡的很自然。

（3）音效轉場

生活中有很多音效，下雨、打雷、打鼾、炒菜、走路、自行車鈴聲、火車、吆喝聲等，我們可以用以上的方法把兩個場景聯系到一起進行自然轉換。

（4）關聯性臺詞銜接轉場

一句話分成很多段，進行分鏡頭串起來轉場，這樣連貫的聲音在MV中，采訪的視頻中用的比較多。比如過年了，明星給觀眾送祝福，第一個鏡頭會說“新年快樂”第二個鏡頭“萬事如意”第三個鏡頭“豬年發大財”等語言，觀眾自然會把內容串起來，顯得也非常的和諧。

除了畫面的轉場那就是聲音的轉場了，但是作為初學者很少會想那么多，所以突出聲音的連續性也是很不錯的轉場手段。

以上技巧在應用過程中，我們也不能通篇使用哪一種技巧，或者不考慮故事本身，直接進行花樣轉場，也是過于形式的設計。所以還是需要花點心思在內容上，把轉場真正地融入到故事里面，并且進行潛移默化地過渡。

四、總結

綜上所述的是有關于無技巧轉場中的“七個相似”，以及數字化技術在創作影視動畫作品過程中的相關問題進行簡介，和簡化對技巧的總結和歸納，這樣我們可以易于認知并且流暢地完成空間、時間、故事邏輯過渡的探索。因為無技巧轉場中，我們在前期和后期都進行了精心的設計，結合故事內容進行場與場的傳遞，明顯高于有技巧的單調轉場。場與場的“橋梁”設計即為隱形的藝術設計，它的意義毋庸置疑，體現了創作者的智慧調度和電影的整體質量。無技巧轉場的技法既然是一門隱形的藝術，那它就值得展開探究而且在。在未來的實踐拍攝中，我們還需要根據故事情節設計出更為微妙的轉場方式，對此進行深度調度，讓作品中的演員、機位、轉場更為深度的融合，以達到更流暢的視聽體驗。我們要做的就是讓觀眾流暢的觀影，觀眾在創作者的精心調度下，增進了對故事的代入感，作品才更能夠打動人心。

參考文獻：

[1] ?[澳] Jeffrey Michael Bays 著《大師場景 導演、編劇、剪輯師必知的頂級場景轉換術》電子工業出版社 2015.5

[2] ?杜樺 吳秋雅 著《視聽語言的語法》北京大學出版社 2018.1

[3] ?孫立軍著《動畫視聽語言》京華出版社 2010.3

（作者單位：安徽財貿職業學院）