清代織繡紋樣的文創(chuàng)設計創(chuàng)新探析

葉慧慧?王穎

摘 要：清代織繡在整個歷史長河中有重要的藝術地位，其紋樣精美華麗、端莊典雅，寓意內涵豐富且深遠。本文通過對清代織繡紋樣的功能性和藝術性進行分析，從圖案再設計、工藝結合和形式創(chuàng)新3個方面論證清代織繡紋樣在現(xiàn)代文創(chuàng)設計中的應用，以促進藝術傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代生活的融合，促進清代織繡文化傳播，提高清代織繡紋樣在日常生活中的利用率和增強其時代感。

關鍵詞：清代織繡;紋樣;文創(chuàng)設計

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）10-00-04

0 引言

明清時期江南一帶社會繁榮，政治、經(jīng)濟發(fā)達，多元文化碰撞交融。清代織繡順勢發(fā)展，紋樣紛繁復雜，頗具魅力，主要圍繞當時人們生活中的福、祿、壽、喜等主題展開創(chuàng)作。現(xiàn)如今傳統(tǒng)文化及技藝的傳承、創(chuàng)新愈發(fā)引人關注，如何從傳統(tǒng)文化中吸取智慧和營養(yǎng)運用在現(xiàn)代的文創(chuàng)設計中、將傳統(tǒng)文化結合更多的現(xiàn)代演繹方式吸引和熏陶新一代年輕人，都是經(jīng)久不變的研究話題。

1 清代織繡紋樣概況

清代織繡紋樣造型精美、內涵豐富、寓意深遠。其時期大概可分為早期、中后期、后期。早期織繡中可以看見部分明代織繡風格的影子，構圖飽滿、用色細膩清新、風格典雅;中后期的織繡紋樣趨向別致，幾何紋運用廣泛，另外受到部分西方藝術風格影響，用色大膽艷麗，對比明確;發(fā)展至后期的清代紋樣，內容豐富，構成形式多樣，藝術表現(xiàn)力成熟。其造型、構圖、色彩、寓意等都飽含中華傳統(tǒng)文化的精華，是織繡發(fā)展的鼎盛時期之一。

1.1 清代織繡紋樣的藝術性

藝術性是事物在人們生活中以及思想中呈現(xiàn)的美好程度。清代織繡的藝術性在整個歷史長河中熠熠生輝、經(jīng)久不衰，具體表現(xiàn)為精美繁復的紋樣、高超精湛的技法以及其在整個清朝時期的社會地位和深遠影響。

清代的織繡紋樣形式多樣，應用廣泛。從藝術風格上，包含寫實類和抽象類，應用載體以服飾和日常用品為主。紋樣類別以花鳥魚蟲居多，生動優(yōu)美;其中龍紋和團花圖紋的運用在政治背景下達到一定的峰值。畫面呈現(xiàn)出對稱、堆積、重復等圖案形式。植物紋樣中蓮花、牡丹等常見花卉是經(jīng)常被織繡的對象，這些繁花花型飽滿、色澤鮮艷、引人注目。繁花紋樣的表現(xiàn)形式有團花、穿花、折枝花等，通常和帶有吉祥寓意的動物組合出現(xiàn)。清代動物紋樣的描繪視角多樣、動態(tài)傳神，例如龍、鳳、仙鶴、蝴蝶、蝙蝠等，其繁復和精細程度令后人驚嘆。顏色變化由里及外、由深至淺，運用漸變和色暈將對象的顏色演繹得栩栩如生，千變萬化;整體色調雖艷雅但又秀麗柔和，統(tǒng)一中帶有對比。經(jīng)歷了時間的推移，現(xiàn)如今我們還會被其精美和富麗深深吸引。

1.2 清代織繡紋樣的功能性

功能性是事物相對于外觀，能服務于使用者的生理和心理的需求。清代織繡紋樣的基礎功能是裝飾性，同時其紋樣也代表一定的階級地位以及寓意人們對美好生活的期望。清代織繡紋樣題材多數(shù)是為了趨吉避兇，追求美好生活，吉祥紋樣寓意的文化在人們生活和思想中不斷沉淀和高度融合，是生活中不可或缺的重要部分。自人類文明誕生以來，我們探索了很多關乎吉祥的主題，它是人類精神追求的外在表現(xiàn)，是人類在實踐中產(chǎn)生的意識情感寄托，關乎民俗文化，吉祥文化是民族歷史和民族精神的重要部分之一。當今社會雖物質豐富，但人類不斷地在精神上尋求慰藉和對品質生活的憧憬，賦予外在事物美好的寓意以填充精神的空缺，這體現(xiàn)了傳統(tǒng)紋樣重要的功能性。同樣，站在后人的角度說，清代織繡紋樣是后人不容置疑的傳統(tǒng)文化寶藏，是藝術研究和學習的重要文化資料。

2 傳統(tǒng)織繡在現(xiàn)代文創(chuàng)設計中的應用現(xiàn)狀分析

挖掘清代織繡的內涵及魅力，將其文創(chuàng)設計推向大眾是發(fā)揚清代織繡的重要途徑[1]。現(xiàn)有的傳統(tǒng)織繡文創(chuàng)大多數(shù)缺乏深刻的認識和理解，一味模仿和套路，不具有反思和創(chuàng)新設計過程，缺乏對現(xiàn)在文創(chuàng)消費群體的審美力和個體的多樣性的考慮。文創(chuàng)的紋樣應用造型和顏色搭配千篇一律，習慣用貼圖的方式簡單粗暴地運用在各類載體上，背離了文化創(chuàng)意設計的宗旨。

現(xiàn)代大批量、工業(yè)化的生產(chǎn)形式與清代織繡這種傳統(tǒng)手工藝是背道而馳的，因此我國文創(chuàng)的載體和呈現(xiàn)形式在一定程度上受到了生產(chǎn)方式和外來文化的影響。當下的文創(chuàng)設計缺少對紋樣傳播能力以及紋樣衍生創(chuàng)新的探討，缺少對傳統(tǒng)紋樣精髓的提煉和新載體的應用能力[2]。設計者應將消費者廣泛、真實的價值共鳴嵌入文創(chuàng)，注重文創(chuàng)的文化記憶點。清代織繡紋樣的文創(chuàng)應做到創(chuàng)意先行，并恰到好處地結合時代審美，才能吸引更多清代織繡紋樣的文創(chuàng)愛好者。

例如蘇州博物館就以宋錦為主要形式開發(fā)了系列文創(chuàng)，根據(jù)清代刺繡圖案開發(fā)了系列文創(chuàng)產(chǎn)品。蘇州是宋錦的發(fā)源地，蘇州博物館文創(chuàng)將非遺手工宋錦融入文創(chuàng)品進行設計。宋錦色彩華麗，紋樣精致，與現(xiàn)代審美本身就具有一定的融合度。但是宋錦的工藝工序繁雜，蘇州博物館銷售的宋錦文創(chuàng)大致分為兩種，一是選取精美的宋錦植物花鳥紋樣，用現(xiàn)代印刷工藝印在書簽、杯墊、錢包等日用載體上;二是運用宋錦傳統(tǒng)工藝，加工制作成香包、錦囊、零錢包等日用品。（如圖1）這兩種方式都在一定程度上體現(xiàn)了宋錦的工藝之美及圖案之美，但從現(xiàn)代文創(chuàng)設計的創(chuàng)新來看，傳統(tǒng)工藝再現(xiàn)形式的文創(chuàng)目前市場上比比皆是，因此缺乏識別度和時尚感，或許在流行的復古風氣過后，難以長久獲得年輕人的青睞。因此，學習和吸收傳統(tǒng)精華的同時，還需要不斷地摸索、前進，將傳統(tǒng)紋樣和現(xiàn)代設計方法相結合，老樹開新花，創(chuàng)造出新的視覺圖形，賦予文創(chuàng)新的時代特征。[3]

3 清代織繡紋樣在文創(chuàng)設計中應用的創(chuàng)新思考

清代織繡紋樣的特色在于“寫實于形，簡便得體”。寫實于形，要求以現(xiàn)實生活中的對象為原形;簡便得體，要求進行藝術的概括和提煉，對生活細節(jié)的留意和生活感受的表達，并長期觀察和記錄，善于衍生和變化，使紋樣更具現(xiàn)代生活感，創(chuàng)造當下獨特的紋樣文化[4]。除了在紋樣設計上的研究之外，還要充分利用工藝技術、不同的材料以及市場數(shù)據(jù)反饋，迸發(fā)出新的文創(chuàng)想法和衍生更多的層次需求。

3.1 圖案的創(chuàng)新設計

文創(chuàng)應用中圖案的再設計必不可少，從傳統(tǒng)圖案到現(xiàn)代商品，是一個全方位轉化的過程[5]。因此如果僅僅提取原紋樣，在不同載體上嫁接，那么傳統(tǒng)的核心本質并沒有變化，無法打開與當代生活融合的入口，也無法設計出真正被當代人接受和喜歡的文創(chuàng)產(chǎn)品。首先，在圖案構成上，應結合現(xiàn)代構成方法和構圖形式，解構清代織繡紋樣，提取其最具特征的部分和現(xiàn)代圖形結合進行重構。例如結合幾何圖形以及利用點線面構成來和傳統(tǒng)的清代織繡紋樣產(chǎn)生元素碰撞和融合。圖2為清代江寧織造云錦紋樣的再設計，通過云錦紋樣中云氣紋和幾何圖形結合，強調了平面中三維空間的視覺效果，具有很強的現(xiàn)代感。其次，清代織繡色彩艷麗、層次豐富，其配色是美感的重要表現(xiàn)形式。根據(jù)文創(chuàng)的再生和衍生，可以對圖案進行多風格配色，并且定義風格，細分市場和投射目標消費者，提煉傳統(tǒng)織繡紋樣色譜，與當下時尚及流行色碰撞，融入現(xiàn)代生活符號及元素[6]。

3.2 工藝的創(chuàng)新應用

工藝的創(chuàng)新形式可根據(jù)載體進行變化，根據(jù)現(xiàn)代消費者多樣的個性需求，展現(xiàn)清代織繡紋樣中“織”與“繡”的手工技藝部分，利用現(xiàn)代受歡迎的多元設計方式將其活化。例如采用材料包或半成品的商品形式，將清代織繡的基礎手法整合成 教程，同時提供織繡的材料和意匠圖，消費者自己動手參與文創(chuàng)的設計和制作過程，將DIY的參與感和游戲性注入現(xiàn)代文創(chuàng)商品，同時也使傳統(tǒng)技藝更多地為現(xiàn)代人所了解，促進文化傳承。同時能夠將消費者的主觀感受注入文創(chuàng)作品，拉近傳統(tǒng)織繡和現(xiàn)代消費者之間的距離，在消費者和傳統(tǒng)織繡之間建立情感橋梁，超越傳統(tǒng)文創(chuàng)消費本身對消費者的意義[7]。另外，利用織繡工藝的不同材料，如新型材質的不同“線”、簡易織機等輔助工具，在展現(xiàn)出織繡的不同工藝特色的同時，充分調動消費者自己動手創(chuàng)作的樂趣。

3.3 文創(chuàng)形式的創(chuàng)新

文創(chuàng)形式的創(chuàng)新意味著將傳統(tǒng)文化剝離原先的載體，融入新的載體。通過不同載體材料之間的對比，突顯清代織繡的美，例如木質、皮質、亞克力、水洗牛皮紙、毛氈、陶瓷等現(xiàn)代文創(chuàng)的常用材質，使其部分結構嵌入織繡的紋樣，產(chǎn)生材料間的組合碰撞，吸引更多的潛在文創(chuàng)消費者。例如云錦紐扣藍牙音響的設計，就是將清代官服圖案云錦包裹在塑料材質的紐扣外形上，設計成尺寸迷你的攜帶式音響，在云錦原料使用上采用了邊角料，降低了生產(chǎn)制作的成本。這樣新穎的設計形式可以使人們眼前一亮，因此可以嘗試將更多的清代刺繡和不同材料載體碰撞結合，為清代織繡紋樣在現(xiàn)代設計中的應用開辟一條新的道路。（如圖3）另外，可以根據(jù)消費者的主觀載體偏好進行嫁接，結合清代織繡紋樣設計出個性定制的文創(chuàng)產(chǎn)品。

4 結語

清代織繡紋樣是中國工藝美術史中重要的藝術創(chuàng)作結晶，其文創(chuàng)設計的創(chuàng)新將挖掘和重構清代織繡傳統(tǒng)元素，為現(xiàn)代社會和人們服務。通過對其紋樣的賞析，可以挖掘其藝術美和功能美，品味背后的美好文化，使清代織繡紋樣以更新、更有趣的形式出現(xiàn)，尋找新的文創(chuàng)結合點。通過重新設計文創(chuàng)紋樣、增加工藝和開發(fā)消費者喜愛的文創(chuàng)形式等手段，可以增強傳統(tǒng)紋樣與產(chǎn)品的融合性和一體性，使清代織繡紋樣以現(xiàn)代設計語言來傳達其傳統(tǒng)的藝術韻味，承載傳統(tǒng)文化理念，彰顯文創(chuàng)設計的全新意蘊，使清代織繡紋樣獨特的審美樣式在文創(chuàng)中經(jīng)久不衰，不斷傳承與創(chuàng)新。

參考文獻：

[1] 鄒紫菁，李雪艷，狄文和.南京云錦的文創(chuàng)產(chǎn)品設計研究[J].大眾文藝，2019（14）：121-122.

[2] 顧娟，孫琦.淺談創(chuàng)意思維在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的運用[J].大眾文藝，2018（22）：63-64.

[3] 向清菁，駱瑋，焦鏞兮.圖像化傳承對非物質文化遺產(chǎn)保護的價值[J].大眾文藝，2019（19）：2-3.

[4] 趙興敏，湯箬梅.現(xiàn)代景觀的“無界”設計研究——以南通“沁園蘭園”為例[J].設計，2019（11）：43-45.

[5] 尤晶晶，楊杰.基于大運河文化傳播的文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)新設計[J].大眾文藝，2019（17）：67-68.

[6] 李夢宇，周楊靜，李祉芩.南博藏品的文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)新設計研究[J].大眾文藝，2019（19）：86-87.

[7] 邵鈺瀅，何佳.從視覺趣味到文化意象——淺析文創(chuàng)產(chǎn)品設計層次與方法[J].美術教育研究（上），2019（6）：38-39.

作者簡介：葉慧慧（1999—），女，浙江溫州人，南京林業(yè)大學藝術設計學院視覺傳達設計專業(yè)本科在讀，研究方向：視覺傳達設計。

通訊作者：王穎（1976—），女，江蘇南京人，研究生，碩士，講師，南京林業(yè)大學藝術設計學院視覺傳達系教師，研究方向：文化創(chuàng)意設計。

基金項目：本論文為南京林業(yè)大學大學生實踐創(chuàng)新訓練計劃項目研究成果，項目編號：2019NFUSPITP0620