青山綠水的征程

◇ 方駿

方駿 靜岸雙漁舟 56cm×142cm 紙本設色 2009年

一

青綠山水畫，發端于六朝之初，成就于隋唐兩代，式微于宋元之際。“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”（清代張庾）這八百多年間的中國山水畫，是一片青山綠水的彩色世界，水墨山水畫的真正泛濫，是南宋以后的事情。

青綠山水畫，是指主要用石青、石綠等重彩顏料繪制的山水畫。又分為“大青綠”和“小青綠”。“大青綠”是指以工筆細線勾廓，少皴筆，層層填染石青、石綠等重彩顏料的山水畫。還有在大青綠山水畫上用金粉勾畫山石、坡岸、屋宇、云霞的又稱為“金碧山水”。“小青綠”是指在淺絳山水（以淡赭渲染的山水畫）的基礎上再薄施青綠重彩的山水畫。青綠山水畫中的不同稱謂，是以其用色方法和表現形式的不同來區分的。

二

青綠山水畫最為繁榮的時期是在唐代，石青、石綠、赭石、朱砂等石字旁的礦物質重彩顏料，被大小李將軍賦著于絹素、敷染于山川，便是《江帆樓閣圖》（李思訓）、《春山行旅圖》（李昭道），讓我們至今還能感受到大唐盛世的富麗與堂皇。

到了南宋，青綠山水畫已是遲暮美人，桑榆晚景了，尤其在文人水墨山水興起之后，青綠山水畫更是勢單力薄、風光不再了。以重彩見長的青綠山水，常常被標榜淡泊的文人視為艷俗，譏為不雅，他們津津樂道的是“水墨為上”、“墨分五色”。這種以用墨，還是用色來論雅俗，分優劣的觀點，我以為是末流文人畫家的偏見、俗見。文人畫大家文徵明就說：青綠與水墨“均各有至理，未可以優劣論也”。

展子虔、李氏父子的青綠山水，金碧輝煌，皇家宮苑，海上仙山，天上宮闕，人間仙境；王希孟的青綠重彩，十米長卷，蒼翠青山，豐盈碧水，千里美景，無盡江山，是何等富麗、典雅。趙伯駒用朱砂、三青、白粉在團扇上插繪的漢宮七夕，宮闈富貴，又是多么風雅。錢選筆下的石青、石綠、赭石渲染的湖光山色，隱逸水村，更是那般秀雅。就是在文人水墨山水大行其道之時，美人遲暮的青綠山水，也未退盡鉛華，仍然風韻猶存，諸多大家還是難以忘情青綠：趙孟頫經營幼輿丘壑（《幼輿丘壑圖》），沈周筆耕東莊田園（《東莊圖冊》），董其昌構筑晝錦堂（《晝錦堂圖卷》）。青綠重彩，又辟新的天地，哪有半點俗字，有的是古雅、大雅。

三

關鍵不在于是否用色，而在于怎樣用色。

方駿 記得水邊香 96cm×53cm 紙本設色 2017年

青綠重彩設色，最易濃艷，如果把濃而厚的重彩一次涂抹完成，必然濃艷不堪，所以設色的技法至關重要，它是青綠山水畫創作中的關鍵。

古人的經驗和我自己創作實踐的體會是設色必須層層薄施，不可一次涂抹。完稿以后勾線，勾線之后要用淡墨分染，一次不夠，還可多次分染，然后再填染底色，要注意底色與要罩染的顏色要冷暖相映襯，例如要罩染石青，先用淡赭或胭脂打底色，罩染赭色，先用花青打底色。每次罩染的顏色不宜濃厚，每次罩染的顏色也可以改變色相，這樣層層罩染，石青里透出底色的淡赭，冷色中隱現暖色，色彩自然不會太鮮艷，反覺濃厚。如此一遍遍罩染，一次次調整，色彩會既豐富，又有微妙的變化，就能獲得沉著而不板滯、醇厚而不濃艷的效果。清初惲南田說：“青綠重色，為濃厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見濃厚，尤為難。”因此，青綠設色貴在“愈淺淡愈見濃厚”。

四

青綠山水以色彩作為表現的主要語言，而色彩在青綠山水上是具象的：畫在亭子上的淡赭是茅亭的草頂；色彩又是意象的：落在葉上的淡赭便是金秋；色彩還是抽象的：整幅色調的淡赭則是輝煌。

鵝黃、鴨綠是新柳和春水的顏色，也是生機和明媚；深碧、黛藍是夏陰和遠山的顏色，也是幽邃和深沉；金黃、丹朱是秋野和紅葉的顏色，也是豐厚和華麗；銀白、蒼青是雪原和寒林的顏色，也是冷逸和莊嚴。

青綠重彩既可渲染出燦爛絢麗之美，也可營造出疏朗秀麗之境，還可以提煉出雅逸清新的品格。色彩是狀物、寫景的，也是造境、抒情的，還是建立語言風格的重要因素。

我們研讀青綠山水昔日的輝煌，那是我們前進的座標。我們感受大自然中青山綠水的無窮美妙，那是我們心靈的驛站。我們把青山綠水渲染在紙絹上，那是我們超越的征程。

方駿 驚秋 92cm×52cm 紙本設色 2007年