飄蕩在黑森林上空的羅西尼之聲

林梅

威爾德巴特（Wildbad）是位于德國北部黑森林中心的一座小城，這座以溫泉而聞名的療養勝地常年吸引著來自歐洲各地的旅人。色彩斑斕的傳統德式建筑依山而建，隱匿于山巒疊嶂的黑森林之中，置身于此仿佛徜徉在童話世界中。這座平日里安逸的小城在每年進入盛夏之時變得人聲鼎沸起來，來自世界各地的樂迷匯集于此，為的就是一年一度的維爾德巴特羅西尼音樂節。

威爾德巴特“羅西尼”音樂節所在地—Wildbad

在一個清涼的午后，我見到了傳說中的，這位總是擅于創造“奇跡”的音樂節總經理，也是該音樂節的藝術總監Jochen先生。印象中，一個能夠把一個地理位置并不占優勢的音樂節，通過三十年的打造、屢屢創造佳話，進而成為當今世界最重要的“羅西尼”音樂節之一的掌門人，應該是非常善于表達和八面玲瓏的，但面前的Jochen先生卻是略帶德國式的不茍言笑甚至有些拘謹靦腆。隨著交談的深入，當談到歌劇和音樂節的成長歷程時，他的眼中閃爍著無盡的，熱情的光芒。Jochen介紹德國“羅西尼”音樂節ROSSINI IN WILDBAD成立于1989年，以紀念1856年Gioachino Rossini難忘的溫泉之旅。自1991年以來，一直由JochenScho-nleber擔任總經理與藝術總監。目前，該音樂節與佩薩羅“羅西尼”音樂節是當今世界最重要的兩個以演繹羅西尼作品而著稱的音樂節。

音樂節總經理與藝術總監JochenSchonleber及城市中隨處可見的“羅西尼”

維爾德巴羅西尼音樂，因其在美聲唱法歌劇和羅西尼歌劇劇目中的新發現，而享譽古典音樂界。該音樂節最大的亮點是每年都會帶一部我們“素未謀面”的羅西尼歌劇，或古典美聲唱法的劇目。三十年來，在Jochen的領導下，經過音樂歷史專家、指揮家、作曲家及wildbad制作團隊的發掘與制怍，他們整理出來大量的羅西尼的歌劇手稿，把很多不曾發表過的、在本世紀幾乎已經失傳的作品重新展現到了舞臺上，數十部幾乎消失的珍貴劇目，又一次呈現在觀眾的面前，我想這也是為何全世界的樂迷不遠萬里來此的一個重要原因。

在這個過程中，大量的“好聲音”被發掘出來。許多我們所熟知的，在當今世界歌劇舞臺上熠熠生輝的歌劇明星，當年都在維爾德巴德（Wildbad）出道并扮演重要角色，其中包括諸如Pavol Breslik，Michael Spyres， Olga Peretyatko和Jessica Pratt這樣的歌劇明星，也不乏像Lorenzo Regazzo，Lawrence Brownlle，Joyce Didonato這樣的世界頂級歌唱家。

當我問到你們是如何吸引到這些歌劇明星來到這里的呢？Jochen先生笑著說，并不是我吸引他們來到這，而是他們“出產”于此。確實，Jochen從未停下過對新一代天才歌手的發掘與培養。他與國際知名專家合作，ROSSINI IN WILDBAD建立了一項系統的培訓計劃，自2004年以來已進一步發展成為“青年藝術”學院。這個想法很吸引入，極具潛質的青年歌手在與歌唱家和大師們進行歌劇項目排練的同時，還為他們提供了演唱技巧和作品風格的課程。實踐見真知，與專業人士和知識淵博的大師一起工作與磨礪，這些年來，很多的青年歌唱家們從這里展開了他們的國際演唱生涯。

這些年來，該音樂節與歐洲最大的古典音樂唱片公司之一拿索斯（Naxos）唱片出版發行的音像資料，在古典音樂屆極具影響力。由羅西尼大師阿爾貝托·澤達（Alberto Zedda）擔任指揮的Lequivoco stavagante（2000）作為該部歌劇的首張唱片在全球發行。歌劇界的明星Joyce DiDonato首次出演羅西尼的歌劇La Cenerentola（2004），（2006）的Mose in Egito由洛倫佐·雷加佐（Lorenzo Regazzo）擔任主角，安東尼諾·福利亞尼（Antonino Fogliani）擔任指揮，2008年的Litalina in Algeri在Alberto Zedda大師的指導下與Marianna Pizzolato， Lawrence Brownlee，Lorenzo Regazzo和Bruno de SImone，這些都成為了NAXOS公司的經典唱片。將這些珍貴的“復刻聲音文物”以CD、DVD為載體，為美聲唱法歌劇和羅西尼歌劇的發展做出了不可忽視的貢獻。

《唐克雷迪》劇照

第三十一屆威爾德巴特羅西尼音樂節以羅西尼的歌劇《唐科雷迪》“Tancredi”和《沙布朗的馬蒂爾德》“Matide di Shabran”作為此屆的力作，與往常不同的是這兩部歌劇都是以無刪減版而上演的。

音樂總監、指揮Antonino Fogliani

《唐科雷迪》“Tancredi”1813年2月6日首演于威尼斯的鳳凰歌劇院，由于扮演Tncredi的Melanotte和作為Amenaide的Manfredini對一些唱段不滿的問題：因此，該戲劇停止了在第二幕的中間段落就此停工，在接下來羅西尼在極短的時間對原始版本的故事結構和音樂進行了更改與替換。1813年3月21日，在劇院（費拉拉）上演了一個悲慘結局的新版本（第二版）。最后，于同年12月18日，為了在米蘭的國王劇院的上演，其中羅西尼恢復了快樂的結局，并插入三個新的作品，形成了第三個版本。第三版在一定時期內成為最受歡迎的作品之一，在當時被認為這是羅西尼的最好作品。令人遺憾的是，到了19世紀中葉，隨著觀眾審美的變化，《唐克雷迪》幾乎不再在舞臺上公開上演。1952年在佛羅倫薩五月歌劇院對此劇進行了一次歷史性的復興演出，該劇逐漸回到了最負盛名的歌劇舞臺上，如今已被視為嚴肅的羅西尼最具平衡與靈感的作品之一。手稿保存在米蘭的斯卡拉劇院博物館。在本次音樂節上音樂節上演出的是“費拉拉”版即是悲劇版本，也是該作的第二個版本，在該版中唐克雷迪最后死在了情人阿曼奈德的懷抱中。歌劇節的藝術總監JochenSchonleber作為該劇的導演，為了強調作品的室內特色，該劇最終在Kurtheater上演。指揮由著名的指揮家Antonino Fogliani擔任，他被認為是這一代人中最令人興奮的指揮家之一。Fogliani先生自2017年起擔任德國萊茵河德意志大劇院的首席客座指揮，同時也是德國威爾德堡“羅西尼音樂節”的音樂總監。

《沙布朗的馬蒂爾德》劇照

指揮家JOSE MIGUEL PEREZ SIERRA

《沙布朗的馬蒂爾德》是羅西尼歌劇作品中并不為大眾所熟知的一部，在實際上也存在著三個版本，首演的羅馬版本（1821年2月24日）、那不勒斯版本（1821年11月11日）、維也納版本（1822年5月7日）。但這部歌劇的問世在當年受到了觀眾的熱烈反響，但實際上該劇的出演頻率并不高。除了1892年在佛羅倫薩的演出外，直到1974年才在熱那亞再次上演，當時演出使用了帶有刪減的羅馬版本。在1981年的修訂版分別在1996年，2004年和2012年在意大利佩薩羅“羅西尼音樂節”以及在英國倫敦皇家歌劇院上演，使用了那不勒斯版本，而1998年在維爾德巴德“羅西尼音樂節”演出中使用的是維也納版本。這部歌劇大篇幅難度極高的詠嘆調、重唱和華彩對于每一位歌手都是極大的挑戰，尤其是羅馬版本中國王這個男低音角色的詠嘆調，跨越兩個八度間來回的跳躍其技術難度之高令人驚嘆，所以除了羅馬版的首演外，這個角色或被刪除或改由女中音演唱。令人驚喜的是在這次演出的無刪減羅馬版，再次將這首詠嘆調還原由男低音演唱，飾演國王的正是來自中國的男低音演員宗師。這次威爾德巴德“羅西尼音樂節”的壯舉之一就是時隔兩百年后，又一次把這部總時長近4個小時的首版《莎布朗的馬蒂爾德》帶給全世界的觀眾。著名的古典唱片公司一拿索斯唱片（Naxos Records）進行了現場唱片的錄制，即將在2020進行全球發行。在真正意義上講，這張唱片即將成為《莎布朗的馬蒂爾德》羅馬完整版在世界上的首版音像資料。指揮由西班牙著名指揮家JOSE MIGUEL PEREZ SIERRA擔任。作為潛心研究羅西尼作品的專家，2006年在意大利佩薩羅“羅西尼音樂節”登臺后，他成為各大劇院競相邀請的指揮，同時也是威爾德巴德“羅西尼音樂節”上的“常客”。

JochenSchonleber先生為我們介紹，2020演出季已經在緊鑼密鼓的籌備和編排中。在這個演出季，德國威爾德巴德“羅西尼音樂節”將繼續秉承著傳承與發展美聲唱法，深層挖掘羅西尼留給全世界的豐富歌劇遺產的使命，帶來另外兩部羅西尼的經典之作《英格蘭的女王，艾麗莎貝塔》和《絲綢樓梯》。結束我們的談話，晚霞透過森林映照到劇院的大廳，劇院外的人流不斷聚集起來，下一場演出在幾個小時后又要上演。如往常一樣，Jochen又開始了他演出前對每個環節的巡視。正是這樣德國式的嚴謹，這群可敬可愛的音樂家們，把這些已經遠離我們視線的音樂“殘垣”重新拼裝起來帶給全世界的觀眾。我想，正是這日復一日的堅守與不曾停下步伐的開拓，讓我們看到了這座“小”城帶給這個世界的“大”音樂節。期待2020年的新演出季，不知維爾德巴特“羅西尼”音樂節又將帶給全世界的樂迷們怎樣的驚喜。

演出中場休息，環繞在黑森林中的相談甚歡的觀眾