情感·觀念·技法：談現代揚琴作品《圈》的創作及推動意義

【摘要】揚琴作品《圈》由西安音樂學院馮季勇副教授于2004年創作完成，樂曲講述了人生中成功與失敗的循環往復和經歷波折后的痛苦與思索。本文通過對作品中所運用到的演奏技法與傳統揚琴作品中所運用的演奏技法進行對比，分析這首作品對當代揚琴發展的重要推動意義。

【關鍵詞】現代;揚琴作品;技法;創新推動

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0068-03

【本文著錄格式】江逸.情感·觀念·技法：談現代揚琴作品《圈》的創作及推動意義[J].北方音樂，2020，04（08）：68-70，78.

引言

庚子年，2020年才剛剛開頭，但似乎一切都在提醒著我們要珍惜，珍惜身邊人、珍惜過往的美好、珍惜當下活著的幸福。一場突如其來的疫情，打亂了所有的節奏，往日熱鬧的街道變得冷冷清清，喧囂的城市也像是停擺的時鐘，而不時傳來的消息又不停地觸動著人們的內心，讓所有人的內心都蒙上了一層厚厚的陰霾。

在這種危急存亡的關頭，在我們黨和國家堅強有力的領導和科學的決策下，無數的白衣戰士逆向前行、勇挑重擔，以鐘南山、李蘭娟院士為代表的科研團隊，夜以繼日、攻堅克難，為尋找新方法、新突破而奮不顧身。

生命是可貴的，生命本應該是溢彩斑斕的，但在病毒面前，她顯得如此脆弱不堪，像是任憑風雪吹打的嬌嫩的花朵，但我們要堅信，沒有一個冬天不會過去，沒有一個春天不會到來，春暖花開一定會如約而來，人生雖然十有八九不如意，但依然滿懷希望。人生本就是一場修行，是成功與失敗的循環往復，正如作品《圈》的音樂主旨一般，重新開始，不偏不倚，相信一切都是最好的安排。

一、現代作品《圈》與傳統揚琴作品創作的對比與思考

（一）“跨音區的琶音”

在《圈》的主題C段中，出現了在傳統揚琴演奏中不常運用的“跨音區琶音”寫法，對于傳統曲目來說，這是在傳統琶音基礎上的一個新的拓展，也是對演奏者技術純熟程度的一種考驗。

首先，琶音是指一種快速的分解和弦奏法，和弦各音自下而上快速順序地演奏出來，傳統琶音有兩個音、三個音、四個音出現的，也有以一組的形式出現甚至九個音為一組出現的琶音，但傳統琶音中的音程度數不超過一個八度。當然，在過去的年代里，傳統揚琴小、音位少，這也對琶音的演奏產生了一定的限制。

揚琴傳統曲目中的琶音基本都是三度、四度疊置和弦較多，多為四個音出現。一般出現在一個八度以內，而傳統琶音中的音程度數一般不超過一個八度。演奏琶音時需要演奏者準確把握音位，并對琶音中每個音的演奏進行嚴格的控制，即擊弦速度均衡、音色音量勻稱。以四個音一組出現的傳統琶音為例，琶音與十六分音符的演奏不同，十六分音符演奏出的四個音速度非常平均，并不像琶音似流水般的演奏。琶音演奏則需要注意手腕放松，演奏出的四個音力度要均勻平衡，不可快快慢慢或是強強弱弱，對于演奏者左右手力度的控制把握與配合有著很高的要求。演奏琶音時手腕要低，一連串的琶音應一氣呵成，不可斷開。

很多演奏者會為了追求快速演奏琶音從而忽視了音質的重要性，往往在演奏琶音的第二、第三個音時馬虎帶過，而使得四個音音量的不均衡。第一個音過重，第二、第三個音過輕，甚至擊弦位置也會存在偏差。所以，琶音演奏中，在音準、音質、音色、力度、速度的把握等方面，都對演奏者的基本功與演奏技術有著一定的要求。本首作品中的琶音跳躍更大，速度更快，對演奏者的基本功與演奏技術則有了更高的要求。

這是由揚琴演奏家、作曲家張曉峰老師改編的揚琴傳統曲目《草原上升起不落的太陽》。此首傳統作品中的琶音，以五個音為一組出現，音區跨度出現于一個八度以內。本樂段中所運用的琶音演奏，音程為二度三度疊置和弦。演奏的跨度較小，難度也相對較小。而在樂段中加入琶音的演奏能更好地表現出草原上清晨的美好與寧靜，為之后的音樂環境做好鋪墊。

而《圈》這首作品中運用了跨音區的琶音，與傳統琶音不同，音程中是超越了一個八度及以上的琶音，因此，稱之為“跨音區的琶音”。跨音區的琶音演奏，出現在C段中，跨音區的琶音與輪音技法很好的結合，使得此段表現情感的方式更加豐富。C段的音樂表現較為傷感，此樂段表現人們在歷經失敗后的痛苦之情以及對人生的思考、對失敗原因的深思。作者將跨音區的琶音加入，使得此段的情感更加波瀾曲折，從低音區走向高音區的演奏，隨后又從高到低的情緒落差，好似看到了希望的光芒，又好似對人生充滿了疑慮。這種跨音區的琶音與傳統曲目中的琶音演奏又有所不同，作者大膽運用跨音區琶音的寫作手法，將樂曲表現得更加生動而富有感情色彩，為樂段更添了一筆曲折、一絲憂傷。

作者在傳統琶音的基礎上進行了拓展創作，增加了演奏難度，更豐富了音樂作品的表現力，為揚琴演奏技法的發展注入了新鮮的血液。在演奏中，遇到跨音區琶音演奏時可能會因為一個八度及以上的遠距離跨度而出現打不準的情況，所以在練習時既要注意控制好速度，又要注意其音準及顆粒性，以保證音樂的完成質量，這也是一種對傳統演奏技法的新的拓展與延伸，對演奏者的演奏技術又是一項新的考驗。

本曲中的跨音區琶音，音程跨度最大的已跨越了十四度，而琶音跨越最大的已經跨越了三個半八度的音區。作者將琶音中的音程跨度加大，是對揚琴傳統演奏技法的拓展與延伸，這對演奏者的基本功扎實程度和擊弦音位的準確度、音位把握的精準性都提出了更高的要求。隨著社會的不斷進步發展，揚琴作品也在跟隨時代不斷進步與發展，演奏者則需要在掌握好揚琴基本演奏技法的前提下，繼續鞏固與提高自身的演奏素質及演奏技術，不斷夯實基本功，以滿足當代揚琴作品發展的需要。