論《鳥兒在風中歌唱》的情感表現

蔡佳藝 馮宏

【摘要】《鳥兒在風中歌唱》是我國著名作曲家劉聰的代表作，本文將從作品的歌詞及創作背景、曲式結構和情感表現來分析《鳥兒在風中歌唱》這部作品。

【關鍵詞】鳥兒在風中歌唱;分析;情感表現

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0044-02

【本文著錄格式】蔡佳藝，馮宏.論《鳥兒在風中歌唱》的情感表現[J].北方音樂，2020，04（08）：44-45.

一、了解歌詞及背景

這首作品創作于2000年，是一首抒情性的中國藝術歌曲，也是花腔女高音的代表作，由我國著名作曲家劉聰創作完成。這首歌曲經常在各大比賽及音樂會中出現，同時也是聲樂教材中的必備曲目。作者以人類和大自然的相處為背景，用一只鳥兒為寫照，側面烘托出人類帶給大自然嚴重污染與破壞，號召人們熱愛大自然、保護生態環境。

故事以順敘的方式展開，同樣也預示著一個悲劇的開始，鳥兒在山崗上盤旋，它的歌聲真凄涼，整個開頭的氛圍就讓人悲傷。在戲劇的氛圍中，下一個問題是急切地問：“為什么它不敢飛到自己的村莊？”此時，天空中烏云密布，悲劇的主人在雨中不寒而栗，鳥兒不忍看，它面前樹上的籠子里關著自己的新娘，鳥兒對愛情是如此的忠貞，可如今，它無能為力，因為獵人正用槍面對著自己！歌詞使用了“誰能理解它的憂傷？”“誰能把它帶回故鄉？” ，也是譴責，更是祈禱，這是呼喚，一切旨在讓人們喚醒自己的良心，尋找人性和善良。如此強烈的形象，如此濃烈的感情，真的是一種典型的藝術。一邊閱讀歌詞，一邊令人心碎。

二、對作品進行曲式分析

這首作品是一首不完全再現的單三部曲式，采用f小調，由引子——A——間奏——B——華彩——尾聲幾部分構成。引子有9小節，弱起并由鋼琴帶入一個凄涼、悲傷的感覺，1-4小節用分解和弦出現，運用五度模進手法，配合左手音階上行，高低聲部交替進行，使聽眾和演唱者更容易進入狀態。第5小節出現不和諧和弦，給人緊張、壓迫的感覺，也為A樂段旋律的出現作了很好的鋪墊。

A樂段是10-23小節，開始弱起進入主旋律，也預示著故事真正的開始。A段可以簡單分為兩個層次：第一個層次是10-16小節，中弱的力度，運用描述性的歌詞“有一只鳥兒盤旋在山崗，它的歌聲唱的好凄涼”;第二個層次為17-23小節，情緒急轉，與之前產生對比，這里運用模進手法，采用三連音這種節奏型來表現鳥兒的緊張感，三連音起強調作用，也暗示情感的遞增，兩個“不知為什么”引出A樂段最高音b A，把整段音樂推向高潮;最后重復“自己的村莊”，暗示鳥兒心里的悲痛與無奈。接下來的間奏承上啟下，使樂段過渡自然，右手八度上行，左手八度呈半音式下行，不僅加深整體音樂層次，也加強了鋼琴音響效果，促進音樂和故事的發展。

B樂段為33-40小節，是整首歌曲的高潮部分，主旋律的開頭使用八度跨越，力度記號為f（強），右手鋼琴伴奏選擇了三連音的不斷推進，音與音之間銜接緊密，把聲音和情感同時推向高潮。“有誰能理解它的憂傷”這句由強至弱，緊接著又變強，表現出鳥兒的掙扎、無助，拼盡全力想挽救新娘的心情和靈魂深處的悲傷。

41小節開始進入華彩片段，這部分用花腔的技巧來演繹，多用半音階出現，對音準要求極高，音域跨越兩個八度，力度變化頻繁：f-m f-mp-pp-mp-f-ff，在和聲布局上多用屬七和弦、重屬七和弦，調性模糊，鋼琴伴奏與主旋律相互交織又相互對應出現，組成一個完整的整體;使用連續向上和連續向下的旋律，加上力量和強弱的改變，起畫龍點睛的作用，演唱時著重注意音準的變化，這部分能把情感和歌唱技巧發揮到淋漓盡致。

尾聲部分是42-48小節，這個樂段重復三遍“有誰能把它”，在節奏上運用嚴格的模進，音高逐步上升，將樂曲再次推進到最高音high C，用 f f 的力度再加上5拍的長時值。緊接著最后的歌詞“帶回故鄉”，是它最后的哀求與呼喚！寫出鳥兒反抗失敗后的凄苦、彷徨，運用反向下行的八度音階來作為鋼琴伴奏，尾音結束在調式主音f上，做漸慢漸弱處理，時值為6拍并標記無限延長記號，這是對歌詞的升華，也給聽眾留下無限的遐想，讓人久久不能忘懷。

因此，我們可以總結出這首作品的主要創作特征為：旋律音程先大跳后再以級進的方式進行。

三、演唱處理及情感表現

這首作品在演唱過程中，要注重“聲與字”相結合，控制好氣息，聲音既要有張力又要具有連貫性，A樂段聲音力度控制在中弱（mp）和強（f）之間，很多演唱者搞不清力度大小，因此，可以以中強（m f）為標準，m f就是日常與人對話的音量，以此類推。當然，力度的大小主要是通過氣息來控制的。弱不代表“虛”，聲音永遠不能脫離氣息。歌者要把自己想象成主人公“鳥兒”，用自然敘述的方式，把聲音搭在氣上，不用刻意做出音量，這不僅需要橫膈膜的力量加上聲帶自然閉合，還要做到聲音位置的統一，特別是到高音部分，要繼續保持高位置，聲音聽起來就會流暢、自然。最后要注意咬字，保證清晰的同時又不宜太重，唱之前可先大聲朗讀歌詞。雖然整首歌曲大線條是連貫的，但字與字之間不要有“滑來滑去”的感覺，要一步到位。華彩部分的半音下行裝飾旋律具有很高的難度，而且這部分力度頻繁發生變化以及大跳、大連，無疑是對歌者業務水平的一大考驗。對此應做針對性練習，慢練，直到能清楚地把每個半音唱好，歸根到底就是兩個字“氣息”，同時也是對真假聲轉換結合與共鳴位置的考驗，掌握這些就能更好地表現情感。

在演唱中聲音技巧與情感表現是缺一不可的，而一位歌者能否做到聲情并茂，這與他的生活經歷有著密切聯系，閱歷豐富的人，情感體驗就豐富一些。《鳥兒在風中歌唱》這首歌的感情基調是悲傷、孤獨的，在演唱時，歌者眼睛應平視前方，要有身臨其境的感覺，想象面前就有一只鳥兒站在冷風中，當唱到高潮部分和旋律起伏較大的片段時，神態要嚴肅緊張一些，有助于帶動情感。俗話說：“眼睛是心靈的窗戶”，切記演唱時不要東張西望，眼神不要飄忽不定，要堅定有力地關注一個點就好。

在歌唱時，不僅要把字、詞唱得清楚，其中的語氣也要表現出來，這里有一個方法，就是把速度、力度、音量這些音樂要素結合歌詞進行精心設計，在此過程中勾出每一句歌詞的重音。在表現重音語氣時要活潑靈動一些，與平緩的部分作出鮮明的對比，這樣層次就能明顯地體現出來了，在這之中，結合自身的情感經歷與演唱心得，根據情緒變化來改變音色，控制音色的協調性，使其伸縮自如，音色的統一能幫助歌者更完美地刻畫出鳥兒這一主題形象。

作曲家劉聰在創作時提到，當你演唱這首作品時，如果你只能聯想到呼吁人們禁止捕殺鳥類這一角度，那歌曲情感所體現的深度和力度還遠遠不夠，也不會有觸動人性的東西，如果把捕殺鳥類這件事當做一種人間悲劇來看，那么歌曲所表現的情感會有更深層次的一面。就像平時大家看問題，不能只停留在表面現象，這首歌更深一層可以理解為：即使地球上大部分人生活在和平幸福的環境下，世界上還有千千萬同胞正在受著被壓迫的生活，還有多少人處在水深火熱之中，無法掙脫！這種深層的情感可以在旋律行進中通過整體演唱情境展示出來。另外，只有把鳥兒的悲劇上升為人間悲劇，才能彰顯出人類內心的深沉與無奈和承受不幸遭遇的那種悲劇效果，同時也能真正把這部作品演繹到極致。這能真正體現一個人對人生的理解和他的文化積淀。所以，深層次地理解這首作品，抓住作家所要表現的內涵，將大自然的悲涼升華到人生悲劇這一層面上，才能將這首藝術歌曲真切地演繹到位，情感才能完全地表現出來。

參考文獻

[1]吳鳳菊.藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》賞析[J].黃河之聲，2011（14）：16-17.

[2]高渝君.初探歌曲《鳥兒在風中歌唱》的情感處理與演唱技巧[D].福州：福建師范大學，2014.

[3]李保珍.劉聰藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》賞析[J].齊魯藝苑，2012（1）：47-48，62.

作者簡介：蔡佳藝，女，河北唐山人，東北大學藝術學院在讀研究生，研究方向：音樂學;馮宏，女，遼寧沈陽人，東北大學藝術學院，副教授。