《貝加莫組曲》的藝術(shù)特征與演奏分析

【摘要】西方音樂藝術(shù)從浪漫主義時期到20世紀(jì)的過渡發(fā)展中，法國作曲家德彪西起著承前啟后的重要作用。他在30余年的創(chuàng)作生涯里，受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的啟迪，開辟出一種“印象主義”的音樂風(fēng)格。《貝加莫組曲》是德彪西創(chuàng)作風(fēng)格從浪漫主義向“印象主義”過渡的重要代表作之一。本文力圖通過分析該鋼琴組曲的藝術(shù)特征，探究四首小曲間的藝術(shù)聯(lián)系，使讀者對德彪西的這首鋼琴作品有進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。

【關(guān)鍵詞】德彪西;印象主義;藝術(shù)特征;演奏處理

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0007-03

【本文著錄格式】徐晨倩.《貝加莫組曲》的藝術(shù)特征與演奏分析[J].北方音樂，2020，04（08）：7-9.

在法國音樂史上，印象派音樂大師德彪西是一位杰出的人物。自幼學(xué)習(xí)鋼琴的他1872年入巴黎音樂學(xué)院，師從馬蒙泰爾、拉維尼亞克等名師，1880年轉(zhuǎn)入作曲班。德彪西在校學(xué)習(xí)期間就表現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂理論的反叛精神。他不屈于古典音樂的傳統(tǒng)和規(guī)范，廣泛吸收各國、各民族的音樂特點，欲求對傳統(tǒng)的和聲規(guī)則有新的突破和創(chuàng)新。在同象征派詩人和印象派畫家的交往中，受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的啟迪，逐漸形成了自己的藝術(shù)的思想。在繼承西方古典作曲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他打破了幾百年來的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式，開創(chuàng)了許多新的作曲手法，開辟出一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格。新的音樂風(fēng)格沒有古典主義時期過于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，也沒有浪漫主義時期大量的抒情與描繪，強(qiáng)調(diào)的是一種夢幻朦朧的美感和神秘莫測的色彩。他獨特的“印象主義”風(fēng)格，對二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂起到了直接的深遠(yuǎn)影響。

本文探討的《貝加莫組曲》是德彪西創(chuàng)作風(fēng)格從浪漫主義向“印象主義”過渡的重要代表作品之一，由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《帕斯比葉舞曲》四首小曲組成，其中的《月光》一曲更是被認(rèn)為是印象主義音樂的開端。曲名中的“貝加莫”是意大利北部的一個地區(qū)，德彪西曾在此留學(xué)兩年，受當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈藝術(shù)的感染而以此命名這首作品。該組曲在整體上借鑒古組曲的體裁構(gòu)成進(jìn)行創(chuàng)作，但在創(chuàng)作內(nèi)容和手法上對古老的體裁進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新突破，它既反映了作曲家對法國浪漫主義音樂傳統(tǒng)的繼承，也反映了他勇于打破傳統(tǒng)的創(chuàng)新精神，屬于一部承前啟后的代表佳作。

一、第一首《前奏曲》

15到16世紀(jì)初，前奏曲指的是一種形式自由的即興風(fēng)格的鍵盤小品，甚至經(jīng)常不標(biāo)節(jié)奏，篇幅約為10到20小節(jié)。到了1650年左右，前奏曲開始成為組曲中的序奏樂章。《貝加摩組曲》的這首《前奏曲》是一首帶再現(xiàn)的三部曲式，第一部分A部（1-19小節(jié)）由兩個不同的主題構(gòu)成。第一主題中1-6小節(jié)和7-10小節(jié)屬于一個變化重復(fù)。主題第二次出現(xiàn)時在節(jié)奏和左手和聲上都發(fā)生了變化，給人一種看同處風(fēng)景卻觀賞到不同風(fēng)采的感覺。11-19小節(jié)是第二主題，由4+5的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)。第二部分B部（20-65小節(jié)）是新材料構(gòu)成的樂曲展開段落。第一主題（20-43小節(jié)）神秘、悠遠(yuǎn)，力度主要為p和pp，在中音區(qū)營造出緊張神秘感。第二主題（44-65小節(jié)）莊嚴(yán)、迷幻。左手部分連續(xù)的八度如遠(yuǎn)處教堂傳來的鐘聲般肅穆莊重。自第66小節(jié)開始到89小節(jié)是A部的變化再現(xiàn)。66-75小節(jié)再現(xiàn)了A部的主部主題，主題音樂形象再次得以鞏固。76、77小節(jié)一串上行十六分音符加劇音樂的熱烈情緒。78-80小節(jié)左右反向漸強(qiáng)進(jìn)行，緊張度提高將音樂推向了高潮，最終在熱烈的氣氛中結(jié)束。

這首四四拍子的中板（Moderato），德彪西在標(biāo)注后即補(bǔ)充了“自由地（Tempo rubato）”，這便傳達(dá)給演奏者曲中整個旋律變化是自由而富有彈性的，不能彈得過于死板。開篇直接以f-sf進(jìn)入，在演奏時為達(dá)到先聲奪人的效果第一小節(jié)要堅定果敢，但不能彈奏強(qiáng)硬，避免出現(xiàn)刺耳的聲音。緊接著一串十六分音符要彈得輕盈流暢，控制在p的力度。接下去第5第6小節(jié)的彈奏，要注意四個聲部不同聲音的進(jìn)行，注意踏板的處理，避免踏板踩得過多而畫蛇添足。第7-10小節(jié)看似第1-4小節(jié)的相似反復(fù)，但不難看出左手的和聲完全不同，右手支聲部上也有變化，可見德彪西在構(gòu)思上的細(xì)微入至。15小節(jié)的弱起引出一個完全不同的樂句，兩小節(jié)的詩意纏綿后至18小節(jié)轉(zhuǎn)為堅定有力的跳音，彈奏跳音時要注意干凈利落。20小節(jié)開始出現(xiàn)夸張的節(jié)奏松緊變化，這種動靜變化給人一種聽覺上的意外驚喜，為跟隨這種音樂形象，踏板使用上要注意前三拍一個踏板，第四拍單獨使用一個踏板。26至29小節(jié)出現(xiàn)了左右手交叉的琶音，像是從山間流過的一條小溪，彈奏時要注意聲音盡量輕柔，但要清澈透亮，左右手銜接連貫流暢，最后出現(xiàn)的漸慢（poco rit.）為引出下一幅畫面增添了幾分神秘感。經(jīng)過前一段詩情畫意后，自44小節(jié)開始左手低音旋律帶領(lǐng)整段的節(jié)奏感都表現(xiàn)得很穩(wěn)定。這一段和聲變化豐富，因而每一拍都要勤換踏板，避免拖泥帶水。之后的66小節(jié)開始，樂曲進(jìn)入了主題的再現(xiàn)段。雖然在旋律和句型上幾乎完全一樣，但左手和弦發(fā)生變化，演奏者在彈奏時要注意體會這種細(xì)膩的和聲變化。

縱觀整曲，A段猶如恢弘莊重的暖色調(diào)，B段是恍如仙境的冷色調(diào)，而再現(xiàn)段再次濃化了A段的暖色調(diào)，情緒高漲地結(jié)束全曲。作為組曲的第一首作品，它恢弘中又帶著寧靜，色彩斑斕、富有詩意，像一幅水墨畫般展現(xiàn)在人們的面前，為整首組曲帶來一個精致的開篇。

二、第二首《小步舞曲》

小步舞曲是一種來源于法國鄉(xiāng)村舞蹈的三拍子舞曲，17世紀(jì)時開始進(jìn)入宮廷，由于其舞步小而優(yōu)雅的特點，故得此名。德彪西的這首《小步舞曲》也是三拍子，但不是簡單的三拍子，而是用一種較快的音型寫成的活潑跳躍的三拍子，同時富有多種色彩和情緒轉(zhuǎn)變，使這首作品充滿趣味。全曲共104個小節(jié)，是一首四三拍子的回旋曲式。極具跳躍性的主部A為a小調(diào)，從第1-18小節(jié)通過四小節(jié)的過渡進(jìn)入插部B，音樂意境發(fā)生變化。插部B綿延舒展，雖然是降B大調(diào)，但大調(diào)色彩微弱，自第30小節(jié)進(jìn)入d自然小調(diào)，38小節(jié)回歸a自然小調(diào)，從而引出主部A的變奏重復(fù)A。第二插部C（第50-72小節(jié)）由連貫快速的第一主題（50-57小節(jié)）和詼諧中帶有沉穩(wěn)的第二主題（58-72小節(jié)）構(gòu)成。73小節(jié)開始進(jìn)入A，同樣也是對A部的變化重復(fù)，與A區(qū)別的是不具有跳躍性。第三插部D是對插部B的模進(jìn)變化發(fā)展，將全曲推向了高潮，最后尾聲在一串晶瑩清澈的刮奏中輕巧地結(jié)束。