演奏高難度技巧性曲目的的心理訓練

【摘要】鋼琴演奏者普遍存在著臨場心理緊張的現象，因此保持穩定的心理狀態在表演藝術中是非常重要的一門學問。演奏中，演奏者的狀態如果不能達到生理與心理的高度契合，那么各種問題也就會隨之出現。之所以鋼琴演奏者在音樂會演奏時會出現諸多問題，筆者認為是心理緊張造成的。結合資料文獻及本人舉辦音樂會的過程，筆者認為影響鋼琴演奏者在音樂會中的表現的三大因素，分別為“生理因素、技術因素和心理因素”。常言道“臺上一分鐘，臺下十年功”。音樂會中的鋼琴演奏者水平的高低，離不開平時的刻苦練習和演奏過程中的良好的心理素質，只有同時達到這兩點，才可以在舞臺上得心應手，胸有成竹。所以，良好的心態對于每個鋼琴演奏者的重要性不言而喻。

【關鍵詞】心理訓練;音樂記憶;舞臺適應性;心理調節

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0047-02

【本文著錄格式】馬堃杰.演奏高難度技巧性曲目的的心理訓練[J].北方音樂，2020，04（07）：47-48.

一、心理素質訓練的原則

（一）以正確地觀念調整演奏心理

作為專業院校的演奏專業學生要想具備良好的演奏心理素質，必須重視每一節專業課的上課質量，要把每一次在專業老師面前演奏的機會都模擬想象成音樂會時的狀態。演奏者的心理預期與能力要相符合，演奏者通常對自己演奏過程期望過高，很想一鳴驚人，這樣的做法往往得不償失。要正確看待自己的演奏水平，正確對待音樂會舉辦結果的成功與失敗。始終相信“今天的音樂會，不論發生什么狀況都是為了下一次完美的舉辦音樂會積累經驗”。只有保持穩定的情緒，才能夠在舞臺上發揮出應有的演奏水平。

（二）以熟練的記憶建立演奏信心

熟練的音樂記憶是樹立演奏信心的重要因素，也是音樂會演奏中一個十分重要的環節。任何作品的背奏都取決于受到音樂記憶力的深度，只有通過熟練的記憶，作品才會深深的刻在你的腦海里。這種記憶包括樂譜中的音樂符號，也就是記住樂譜中的強弱關系、音符、表情符號、節奏類型、斷句符號等所有的術語標記。很多鋼琴家具有讓人驚嘆的音樂記憶能力，原因在于他們將曲目里的各種音樂細節都整理成了自己心中的一幅畫，當鋼琴家們在演奏時奏響第一個音符后，就會直接將整幅畫從腦海中拉伸出來，自然在演奏時顯得游刃有余，分外自信。只有運用音樂記憶能力對樂曲的音樂形象有足夠深刻的認知，才能喚起聽覺、視覺與記憶的相互統一， 從而使身體器官能夠完美地配合在一起。通過良好的音樂記憶可以引導和控制音樂會演奏過程，這樣音樂會演奏過程才能達到最理想的協調統一，也能對演奏者的演奏自信起到極大幫助。在前期練習過程中可采取傳統的練習方式，例如“雙手慢速練習、分左右手慢速練習、分段落練習”等一系列的練習方法。在日常練習中，一定要慢，要與最終的正式演奏中的速度保持差異感。一定要知道，一味的快速練習是不能夠提升演奏技巧的，慢速練習則可以便于自己檢查出所練習的曲目中存在的薄弱點，為整個樂曲的演奏留有余地。選擇自己熟悉的、能夠發揮自己技術優勢的曲目，這樣彈奏過程中才能做到“水到渠成”，只有把曲子準備得足夠充分，演奏者才會有演奏自信。否則，一旦選擇與自己實際水平不相符的鋼琴作品，肯定會感受到力不從心。

二、心理的舞臺適應性訓練

（一）培養演奏者適應舞臺環境的能力

演奏者所擁有的舞臺經驗與高質量的演奏一首樂曲，有著非常密切的關系。舞臺經驗豐富的演奏者在演奏前期都會做到反復“試演”，以便能夠適應舞臺環境。經驗豐富的鋼琴演奏者都會對舞臺燈光的角度、演奏使用的鋼琴在音色、觸鍵感、踏板等方面的狀況做到心中有數，這是最直接也是最有效的一種方法。

在不同的演奏環境下，演奏者的心態是完全不同的。在熟悉的環境下練琴，因為周圍的環境都非常適應，也不會擔心演奏時出錯所帶來的意外情況與后果，所以演奏者的心境是處于一種放松的狀態，且能夠完全投入到演奏中去，往往在這種情況下能夠發揮出相對自己最好的狀態，因此去適應不同的演奏地點是十分必要的。如果音樂會前沒有條件去演出劇場試場地，也一定要去相似場景適應，尤其是要營造出音樂會現場的氛圍，想象臺下的觀眾已全部到位，使自己有身臨其境的感覺，讓自己能夠感覺到已經在舉辦音樂會。這樣的演奏場景，無論你練習中演奏的好壞，你都可以通過以上方式增加自信心，也能夠及時發現自己樂曲練習中的不足和彌補平時彈奏過程中不易覺察的問題。

演奏者應當對音樂會準備中的訓練和日常演奏訓練進行區別。在日常演奏訓練時，演奏者往往不會有太多緊張感，這有利于練習時肌肉的放松，因為心里的緊張很可能會導致生理上的緊張。日常演奏訓練可以將大部分精力放在對曲目的熟練度，對技巧的把握上。除了日常演奏訓練之外，對于即將進行舞臺公開演奏的演奏者來說，還應進行有效的音樂會演奏訓練，要求演奏者需要全方位的考慮自身的演奏，包括曲目的完整性、音樂的感染力、舞臺心理的調控、對失誤的應對等等方面，甚至是去模擬舞臺環境，體驗舞臺心理，而不僅僅只是埋頭“苦練”。

（二）用音樂內容的想象與設計引導演奏

我們在練習曲目時要合理運用想象，只有將曲目展開升華，才能夠更好的使音樂感染到觀眾。優秀的鋼琴演奏者必須具備豐富的音樂想象能力，充分的發揮想象并將其與現實進行完美融合。演奏者可以嘗試去挖掘曲目隱藏或者是與曲目有一定聯系的音樂元素，展開對曲目的聯想與構思，比如我們生活中的來自自然的“風聲、雨聲、雷聲”，還有市井生活中的“叫賣聲、汽車鳴笛聲”，這些都是可以疊加在樂曲的聯想中。通過這些想象，定位樂曲所要表達的深層次的內涵和所要傳達給聽眾的感知，從而激發聽眾的情感共鳴。這樣，真正演奏時就不再對舞臺感到陌生，不再對舞臺產生抗拒感，演奏者就能夠把精力全放在音樂上，這樣的演奏是自然和放松的。

三、音樂會的臨場心理調節

筆者發現影響演奏質量的眾多因素中，有一項十分重要的因素就是演奏者在候臺時，沒有有效的集中自己注意力。初次上臺的大部分演奏者注意力都無法集中，這是非常普遍的現象。多種因素都會影響演奏者的臨場狀態，其中就有外部環境的影響，比如：音樂會會場的布置、燈光設置及鋼琴的擺放等諸多陌生的因素，給演奏者一種心理上的負擔。演奏者的注意力被這些因素分散，會使心思不能完全放在對鋼琴曲目詮釋上。因此在演奏開始前，演奏者應盡量將注意力集中在演奏技術上和對音樂作品本身的表達上，拋開外部環境的干擾，要靜下來，梳理自己即將演奏的曲目，避免在演奏過程中，由于受到各種未知因素的干擾，影響了演奏曲目的連續性和完整性。

那么上臺前的半個小時應當把自己的準備重點集中放在注意力的“回歸”上，保持心態平和。適當的做深呼吸運動或者多做一些眺望活動，放松思緒和身心。也可以在親朋好友的幫助下去嘗試一些帶有干擾性的演奏訓練，因為在音樂會過程中，觀眾難免會制造出一些噪音和騷動，對于心理素質過硬的人，這點小動作不會影響整個演奏過程，但是對于那些心理素質較差的演奏者，這些小動作會讓他們心煩意亂，無法正常進行演奏。所以演奏者需要暗示自己保持一顆順其自然的心，這樣即使遇到外界干擾也能夠從容應對。在演奏開始前，演奏者需要給大腦充裕的時間做準備，調節各生理機能良好有效的運作，便于演奏者控制表演活動的各個環節的。在上臺前一定要排除雜念，例如“萬一我背錯譜、彈奏中斷怎么辦”這些消極念頭一定要摒棄。

總而言之，不管作為高等院校的鋼琴專業學生還是廣大業余演奏者，都應當學會有意識地鍛煉自己的各種心理品質，要使得自己的心理素質過硬，并使用科學的方法正確的調節與控制音樂會中的心理狀態。這同時也需要我們“集思廣益，揚長避短”，學習收集與音樂會有關的一切信息。最終在眾多音樂會的表演者中找到屬于自己的演奏風格和演奏特點，從而讓觀眾記住自己的表演。一個人在十分專注與陶醉的演奏時，內心還能夠控制激動的情緒，使它不會失去理智的泛濫出來是較難做到的，所以優秀鋼琴演奏者的理智與情感在鋼琴演奏中是緊密的融合在一起的，因為沒有理智的宣泄情感會使演奏無法正常進行下去，沒有匯入自己豐富情感的機械般的演奏樂曲，樂曲是沒有靈魂的，沒有生命力的。

只有技術品質和心理品質都十分優秀的人，鋼琴演奏才能達到最佳狀態，才能獲得最大的成功。所以演奏者在演奏時，對自己心理狀態的把控直接可以決定音樂會能否成功的謝幕。

四、結語

音樂會演奏中對心理素質的要求是極高的，是高質量音樂會演奏中不可或缺的重要因素，也是作為優秀的鋼琴表演專業的學生所要具備的常規性要求。所以音樂會舉行前期，必須要有一個完整的心理訓練的過程，用來克服演奏中的出現的不適感，緊張感。只有解決了心理問題，才有完成高質量音樂會的可能。

參 考 文 獻

[1]（波）約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]露絲·C.弗里德伯格著，張志羽譯.成功演奏家攻略[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[3]（俄）根納季·齊平著，董茉莉，焦東健.演奏者與技術[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[4] 孫銘.淺談鋼琴表演中的心理調控[J].科技信息，2010.

[5] 金鶴平.鋼琴表演藝術的心理調控意識[J].音樂探索，2011.

作者簡介：馬堃杰（1992—），男，四川省達州人，碩士研究生，成都師范學院音樂學院、助教。