論土家民族聲樂風格的發展與變遷

【摘要】土家族是我國主要聚居在湘西、鄂西的土家族苗族自治州，少部分雜居在四川省某些地區和湖北省某些地區的少數民族，他們人口不多但卻是一個能歌善舞的民族，在這樣的民族氛圍下，土家民族聲樂風格在長期歷史發展和當地居民的社會生活中不斷發生變化，本文，筆者以土家民族聲樂風格的一般內涵切入，探討其發展的優勢和創新的方向。

【關鍵詞】土家族;聲樂;創新

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0032-02

【本文著錄格式】汪慶華.論土家民族聲樂風格的發展與變遷[J].北方音樂，2020，04（07）：32-33.

一、民族聲樂概述

我國民族聲樂近幾年成就斐然，但依然有很大的發展空間。相比西方音樂雄厚的發展基礎而言，我國民族聲樂起步較晚，發展還比較稚嫩，依然在探索期，我國民族聲樂在教學體系上，不論女聲聲部還是男聲聲部，都有較為鮮明的問題，在教材上、唱法上、文化上、審美上依然有探索和進步的空間，民族聲樂不能把唱法和能力對立起來，要本著一種唱法，兩種能力的發展水平來實現對民族聲樂的改良，所謂唱法，就是科學的唱法，比如一些學聲樂的人，大三時高音還沒有解決，唱到A很吃力，降B就不行了甚至光剩假聲。這種情況可以借鑒京劇演員的演出做一個簡要的說明，京劇演員在練習高音唱法的時候，會通過逮住字就逮住了氣的辦法來實現高音的練習，因此，筆者認為在民族聲樂的教育教學過程中，要尊重不同唱法在科學性和先進性方面的落實情況，老百姓有時候欣賞不來意大利歌劇，但確實會被其極具金屬色彩的聲音所打動。就像生活中并不是所有人都喜歡京劇，但時常會被京劇演員的音色打動，發出“這個聲音怎么這么好聽”的感慨。這就啟示人們，不能把美聲和民族分開，要以一種融合發展的眼光看待兩者，并根據美聲、民族兩種不同的唱法來實現演出和教學的改進發展，對待土家族的聲樂傳播，也要重視藝術的融會貫通，這兩種唱法的融會貫通會開拓音樂視野，更新音樂技法。土家民族聲樂是民族聲樂中的佼佼者，風格多樣，獨具特色，深受本民族和其他民族的喜愛。

二、土家民族聲樂風格的特點

土家民族聲樂的發展是在長期向民間歌唱、戲曲，尤其是民間曲藝的學習過程中，在借鑒不同民族民間器樂的發聲基礎上，在廣博的交叉基礎上形成的與眾不同的個性便是土家民族聲樂最主要的風格。土家“民族唱法”主要是以亮、甜為特征，是對中國聲樂美學和西方美聲的完美結合，并不斷在實踐中改革創新，取得了很高的成就，在今天已經發展定型，雖利于學校的批量化、建制性培養，卻越來越容易引起人們的審美疲勞，土家“民族聲樂”有海量的傳統音樂資源，如果不去融合而只是繼續原來的道路，那么衰落就不可避免。當前學院派組成的一部分專門研究土家“民族聲樂”的群體，將土家族的人文特點以高地位高文化自居，一開嗓就理當收獲滿堂彩，殊不知這種唱法已經泛濫，導致音樂院系數量最多、就業最難的專業就是美聲演唱和民族聲樂，而在諸多民族唱派中，土家族的唱法難度系數更高，導致一部分土家民族樂人他們一輩子的追求就只在于音樂，除此之外，我國民族聲樂從業者想要走出體制，就要樹立較高的服務意識，走一條接地氣的路子，不能過于陽春白雪。因此土家民族聲樂在發展中也要注重對民族地位的傳承，不能拋棄本質的東西。就拿在呼和浩特舉辦的‘多彩之韻——第二屆全國少數民族優秀聲樂作品展演精品薈萃演出中獲獎的土家族民族聲樂代表作，湖北省土家族歌舞劇團選送的《土家酒歌》來說，以高亢雄渾的聲樂風格唱響了土家兒女的豪爽性格，體現出土家民族聲樂與國家政治經濟建設的時代背景之間的密切聯系。每個年代的人都有幾個珍藏的聲樂風格，不同的聲樂風格之間不是較量，而是出生于不同年代的人寄托感情的載體，聲樂風格無高低優劣之分，而是殊途同歸，承載著每代人最獨特的記憶。當今社會，科技的迅猛發展，不僅改變了聽歌的方式，也賦予了音樂更多可能。人工智能、大數據等技術，實現了聲樂風格的“千人千面”;民族聲樂與社交的結合，讓聽歌、唱歌不再是“一個人的孤單”;聲樂與場景相融合，深度走進每個人的生活。在土家民族的聲樂風格中，可以從中找到慰藉，結識并肩同行的伙伴，找到土家民族聲樂發展的創新之路，促進土家民族聲樂的發展，促進全國各民族具有獨特性的聲樂的發展。

三、土家民族聲樂風格的發展

對于民族聲樂的發展，目前國內的唱法研究主要是圍繞民族領域的聲樂教學，如美聲、民樂以及通俗唱法，其次是對傳統音樂領域的歌唱資源，如對民歌、戲曲、說唱、儀式音樂等藝術形式的唱法研究。因此，土家民族聲樂要想取得長久發展，可以在遵循民族聲樂發展的前提下，借鑒西方聲樂的發展，西方聲樂強調對音樂行為的研究，其中歌唱行為備受關注，但是相較于器樂表演的研究，歌唱表演由于自身的特殊性與復雜性，面臨著許多挑戰，比如怎么捕捉內化于人體的歌唱行為與發聲器官的運動？該用什么樣的文字去描寫歌唱時的感覺和特點？怎樣進行歌唱分析參數的設定？如何在研究中準確呈現歌唱行為與表演的細節特征？因此，歌唱表演研究之于學科整體的發展而言仍然處于邊緣位置。在西方民族聲樂學的教學中，也很注重表演者自己的主體性，在表演中要“站”出來，要重新思考與作曲家之間的關系，要在作品演繹中加入屬于表演者自己的理解。土家民族聲樂學研究長期以來側重于對樂譜的分析，通過對樂譜的分析來解釋音樂風格，在與時代接軌的過程中逐步加強對表演的研究，研究者對于土家民族聲樂的進行更多聽覺感知層面的研究，研究“風格”應該從歌唱本身去研究，從歌唱行為入手，這樣可以更好地將之與文化聯系起來。在土家民族聲樂中，還有學者指出顫音與蓄養牲畜的生活習慣有關，聲音的緊張程度與對婦女的制約程度有關。這些研究雖然不具有普適性，但是卻可以發現存在這樣的現象，引發人們的思考。不管是理論還是實踐，僅僅只是局限在中國民族聲樂以及中國少數民族等相關領域的唱法上，除此之外，聲樂的分類還有很多，比如與地域、文化和人種等有關的分類方法，在土家民族的美聲唱法發展中，可以借鑒西方聲樂發展那種地域性較強、在專業院校傳播度較強的唱法，除此以外，在西方民間還有著很多種不同于美聲的民間演唱方式，風格各異，聲音形態各不相同，都值得土家族聲樂借鑒參考。最后，土家民族聲樂的發展還可以和本民族的越劇唱腔融合發展，比如湖南花鼓戲的二十一法以及中國民間唱法的十四個字標準，這些會給土家民族聲樂的發展注入了新的血液和能量，讓人們對中國傳統民族音樂也可以有了更深入的了解。總之發展土家民族聲樂要不斷提高聲樂的表演性和包容性，突破本專業知識架構，不斷拓寬知識領域，打破學科跨界，從多學科角度研究與實踐，最終形成兼容并蓄的土家民族聲樂體系。

四、結束語

綜上所述，土家民族聲樂無論是橫向的分類與形式，還是縱向的發展與方法研究上都給需要在今后的聲樂發展中作出巨大的改進，在改進的過程中既要注重對本民族聲樂內涵、以及優秀的形式的保留，也要在不斷吸收外來文化時做到兼收并蓄，以一顆包容的心不斷促進民族聲樂的發展，不斷為土家民族聲樂的傳承發展奠定基石。

參考文獻

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作者簡介：汪慶華（1977—），男，湖北五峰人，本科，湖北省土家族（長陽）歌舞劇團三級演員，研究方向：民族聲樂。