影視 永遠不懂游戲

手游矩陣

與游戲脫節的影視作品

最近有部關于“游戲公司開發游戲”的劇集播出了，大名鼎鼎的3A廠商育碧是合作制品方，播放平臺是蘋果流媒體，劇的名字叫《Mythic Quest：Ravens Banquet》，中文譯名《神話任務：群鴉盛宴》。

對于這部劇，看過的人評價普遍是：“一部喜劇隨便看看就行，既不真實也不‘游戲。”換而言之，這是一部題材與現實脫節的電視劇，《神話任務：群鴉盛宴》中的角色也和真正的游戲從業者相去甚遠。

在劇中，創意總監才華橫溢又強勢自戀，首席工程師是位天真執著的姑娘，制作人是毫無威信的老好人，營收部主管只想著游戲變現所以人人不待見……這些“人設”固然在喜劇中很討觀眾緣，但把游戲公司換成廣告創意公司、新媒體公司、軟件開發公司其實也能承載同樣的劇情。

為了具備喜劇效果，設計角色的反差來制造劇情沖突，這一點是影視專業人士的看家本領，外行人沒有啥可吐槽的。只不過問題出在“還原真實的游戲產業”：首先玩過MMORPG的玩家肯定不會覺得《神話任務：群鴉盛宴》的游戲到底哪里好玩—這或許跟育碧本來就不擅長做MMORPG有關。其次編劇主創對游戲的了解不僅不如寫游戲題材的網文作者，水平甚至還低于普通玩家。

而最不合格的就是所謂的游戲行業內幕—劇情只是在“騙氪”與初心、女性從業者遭遇不公正對待、直播興起對游戲行業生態的影響、玩家群體中的一部分“網絡暴民”現象等話題上蜻蜓點水。還是那句話，換個行業一樣能套上這些話題，觀眾看著主角們在胡鬧一番，錢也賺了問題也都解決了。

影視創作不應脫離現實

雖然隔行如隔山，但問題是育碧作為游戲大廠，不會給他們提供專業顧問嗎？顯然不會。從這里就不難發現，西方大部分影視創作者對游戲行業的態度，也就是“我不要你覺得，我只要我覺得”。

另外在《神話任務：群鴉盛宴》里有個很有意思的角色，那就是在游戲公司中擔任劇情主筆的老爺子。他的“人設”是20世紀70年代拿過星云獎的“大佬”，但因為人年紀大了與時代脫節，負責為“氪金”項目提供一些讓玩家能夠欣然接受的背景故事。

這個角色可以看作是影視行業的“筆桿子”們，對那些投身游戲行業的“筆桿子”的一個態度縮影—我們寫的故事能夠決定一部影視作品的水平，而你哪怕是拿過獎的“大佬”，去給游戲寫故事也只是干“收拾爛攤子”的活。

哪怕現實中有喬治·雷蒙德·理查德·馬丁這樣的“大神”來給游戲寫故事，但在大部分影視主創的慣性思維中，還是他們這些影視主創更“牛”。因為他們面對資方和制片方，有議價的權力，可以決定一個演員的戲份。

所以西方的影視創作者，特別是美國編劇，有著自己是“革命成功者”的驕傲。這不僅體現在《頭號玩家》名為游戲情懷實則好萊塢經典電影懷舊與敘事風格，更體現在非游戲題材的《權力的游戲》最終季被編劇寫崩到震驚世界卻依然有人撐腰。

而關于游戲開發，真正讓一些從業者感同身受的作品恐怕很多觀眾是猜不到的，那就是《路人女主的養成方法》。

和《神話任務：群鴉盛宴》中的熱門MMORPG不同，《路人女主的養成方法》所制作的游戲是一款AVG，并且男主角身兼創意總監、制作人和營收主管三職，也就是說他既要提點子定基調，又盯整個項目的進度，還要考慮怎么把游戲賣出去賺錢。

在很多小型創業團隊或者大公司旗下的小項目中，《路人女主的養成方法》男主角的職位設定是很常見的，相比歐美游戲公司的“三權分立”，這部由輕小說改編的動漫反而受到國內從業者的認同。

雖然這是一部包著游戲開發外衣的“戀愛后宮類”作品，但男主角作為創意總監為了游戲內容耽誤進度，這又與他另一個制作人的身份相悖，于是又及時調整思路重新調整項目時間—至少這種對游戲開發工作的態度才是真實的。此外創意總監臨時起意引發的原畫、腳本大改，以及原畫師枯等劇本定稿、劇情主筆被制作人催稿、工作關系和私人關系之間產生的矛盾等，這些才是游戲開發中最常見的受苦經歷。而《神話任務：群鴉盛宴》中，加一個道具就能改變游戲底層邏輯，道具商城能被營收主管改成統統免費，這些為了劇情高潮而無視游戲開發現實的橋段，更像是對從業者的一種嘲諷。

結束語

資本不在乎一部作品內容的細節靠不靠譜，它們還會給出“我是拍給路人看的，大家看得高興就行了，你講得這么復雜人家會看嗎？”之類的理由。但作為玩家和從業者，自然也有資格指出“獻給玩家的一封情書”“還原真實游戲行業”這類口號噱頭的虛假之處—不然普通大眾對玩家和游戲的誤解只會更大。