淺談“豪放派”中國風音樂創作策略

摘 要：中國傳統詩詞主要有婉約與豪放兩大流派，但當下的中國風創作似乎沒有“一碗水端平”，氣勢磅礴、血氣方剛的中國風作品實在太少了。通過歌詞、旋律、編曲三個角度來分析周華健的《江湖》專輯，我們可以初步感知，中國風的本質與靈魂應該是什么，屬于“豪放派”的中國風音樂可以如何創作。

關鍵詞：豪放派;中國風;音樂;周華健;江湖

一直以來，“中國風音樂”在大眾心目中的形象都是端莊高雅的。那些清新雋永的歌詞，輔以略帶愁緒的旋律，總是從凄婉的樂器聲中流淌出來。《青花瓷》《卷珠簾》……這類作品聽起來總是優美動人，飽含東方特有的含蓄。但中國詩詞除了婉約派還有豪放派，當下力拔山河、氣勢磅礴的中國風歌曲是在太少了。我們有必要思考，如何才能創作出屬于“豪放派”的中國風音樂。下面筆者主要以周華健《江湖》這張專輯為例，從歌詞、旋律、編曲三個角度進行簡要分析。

一、 歌詞題材新、格局大

大部分中國風歌曲，要么被困在小情小愛里，要么滿是歸隱山水、無欲無求的淡薄。既然是立足個人的“小格局”，自然很難寫出驚雷般的豪放。而《江湖》這張專輯以《水滸》為藍本，注定了基調蕩氣回腸。

《潑墨》的歌詞別具巧思，有一百個名詞（或偏正短語），卻只有十來個動詞。對此，詞人張大春這樣解釋：“常規的主謂賓句子，比如‘甲愛乙‘甲呼喚乙，我們都可以直接看出兩人的關系。可如果只說‘甲和乙呢？就會產生‘盡在不言中的感覺。”于是，整首歌由無數個意向組成，一句多典，我們便在“葡萄美酒夜光杯，李白月，張亮錐”這樣的歌詞中暢游歷史海洋。而之所以選擇“潑墨”作為統領，是因為潑墨這種藝術形式本身筆法甚多，就如不同歷史人物可能在當時叱咤風云，可終究也只是歷史畫卷上的一處痕跡，逐漸被湮沒。歌詞通過對歷史的宏觀思考，拉開了江湖大幕。這是此前鮮有涉足的題材。

關于“醉”的歌詞更有意思。長期以來，我們的詞人都把酒當作消愁工具，因此凡涉及“醉”的歌詞大多都呈現消極色彩。見得多了，難免讓人覺得“為賦新詞強說愁”。但在《一年三百六十醉》中，詞人通過心理與語言描寫，把梁山好漢把酒言歡的熱鬧場面表現得淋漓盡致。“潮卷錢塘不必用斗量，淘盡英雄不必數波浪”，開場兩句，醉意已生。“百年三萬六千缸，每日一缸誰更狂？一年三百六十醉，醉里情深天更長。”在這樣的歌詞中，我們感受不到哀傷，只有真性情流露的狂歡，酒終于成了一次盡興的工具。

可見，要想創作“豪放派”的中國風歌曲，歌詞主調應該積極向上，視野應該盡量開闊。雖然不一定“句句是典”，但歌詞應該能和國人產生共鳴。

二、 旋律有韻味、形式靈活

如果用粵語把《紅日》《難念的經》的歌詞讀出來，你會發現歌詞本身的音調走向竟然和曲子趨同，非常好唱。這是因為粵語有九個聲調，調值豐富，于是能給作曲人很大的發揮空間。現在的普通話，大量古音已不再使用，聲調已只有四聲了。再想達到詞語合一的效果，難度比較大。但是令人欣喜的是，作曲人周華健做到了！

這張專輯大部分曲目是先有詞后譜曲。周華健首先與詞作者張大春溝通，達成對歌詞內容與情感上的共識，再開始創作。如果覺得哪處歌詞實在不好用旋律處理，則會再請詞人修改。二者不斷磨合，最終達到了旋律、聲調、情感的高度統一。

而詞人張大春也擁有文人的絕對自覺，填詞非常注意平仄。就如《潑墨》的兩個A段歌詞“葡萄美酒夜光杯”與“周王漢武俱塵土”;《俠客行》B段的“半生只廢彈指傾”與“與君千里有約定”，都非常對仗，這就給旋律的譜寫創造了條件。中國詞加中國韻，可以說，這張專輯詞曲互相成就，甚至能讓聽者一窺宋詞盛況。

至于旋律設計，周華健也絕不僅僅局限于宮、徵、商、羽、角，而做出了很多新嘗試。《一年三百六十醉》吉他和弦突破常規走向，故意呈現不和諧之感，由此塑造荒腔走板的“醉意”。《在野人》是專輯最后一首歌曲，描述的是退出江湖的閑適狀態，因此歌曲旋律起伏較小，故意“去高潮化”，歌曲的層次只通過編曲微妙地呈現，這與“在野人”的氣質是高度契合的。

三、 編曲西洋皮、中國魂

“中國風的本質到底是什么？”我猜想，這是周華健制作專輯時一直在思考的問題。整張專輯特意規避傳統樂器，完全由西洋樂器演奏而成。可是最終的成品，就是讓人忍不住將其歸為中國風。這是為什么？

《身在梁山》描述的是孤身踏上征途時的寂寞心境。歌曲由一陣風聲引入，營造寒風凜冽之感;接著薩克斯加入歌曲，音色縹緲，緩慢悠長，盡顯蒼涼。此種意境，有如水墨畫。雖然沒有使用傳統樂器，但是氣韻已現中國味。

《離別賦》是整張專輯唯一一首情歌，而一個“愛”字或“思”字也沒有出現，只有“漸明白深情的只是節氣輪回，不是你，不是我”這樣極為含蓄的表達。編曲也抓住了這一氣質，用了兩把吉他（一把鋼弦吉他代表男子，一把尼龍弦吉他代表女子）彈奏同樣的旋律，并一左一右地放置在聲場中，象征二人心靈仍然相系。想必只有中國人才能從中獲得共鳴。

專輯中還有多首歌曲編寫了非常精彩的和聲。《一年三百六十醉》中，背景人聲故意拖長音調念著歌詞，配合醉酒之感;《潑墨》關于“皴”的唱段一直縹緲在耳邊，帶領聽眾慢慢瀏覽歷史長卷……

可見，評判一首歌是不是“中國風”，不能只看它是否運用了二胡、古箏等傳統樂器，更要看它營造的畫面、散發的氣質，是不是中國味。這種氣吞山河的磅礴，讓擺滿茶盞的“中國風音樂”桌上猛然多了一缸女兒紅。這張專輯應該能給很多音樂人帶來啟示。

參考文獻：

[1]薛亮亮.21世紀初臺灣“中國風”流行音樂的界定[J].佳木斯職業技術學院學報，2019（8）.

[2]本刊編輯部.周華健新歌《離別賦》[J].音樂時空，2013（24）.

作者簡介：

劉庚銓，廣西壯族自治區南寧市，南寧師范大學文學院。