14—16世紀中國與意大利美術教育發展的比較研究

徐孝研 張思凱

摘 要：公元1368年，朱元璋建立了明朝。經歷多年離亂，國家初步穩定，生產力水平逐漸提高，商品經濟也得到了繁榮發展，甚至出現了早期資本主義萌芽跡象。長江流域的南京、蘇州以及杭州等城市迅速崛起，這些地區經濟飛速增長的同時，間接促進了美術領域的發展，使得這一時期的美術流派紛呈，名家輩出。與此同時，歐洲大陸南部的意大利國力日益增強，在佛羅倫薩等中心城市也開始出現資本主義生產方式，人們的思想和行為發生巨大變化，興起了一場意義深遠的革命，即文藝復興運動。文藝復興運動波及文學、建筑、美術等眾多領域。就美術領域而言，它成為滋養美術發展的沃土，孕育出了一大批影響深遠的藝術巨匠。對于這一歷史時期中國和意大利美術教育的發展，我們著重從美術教育機構、美術教育特征以及美術教育成就這三個方面進行比較研究。

關鍵詞：明朝;文藝復興時期;美術教育;比較研究

一、從美術教育機構的角度分析

（一）中國的美術教育機構

明朝的封建中央集權制度間接導致了美術教育機構被分成宮廷與民間兩大類。宮廷美術主要為君王以及封建貴族服務，美術風格也趨向迎合這一群體的審美情趣。王公貴族對美術繪畫方面的偏好，致使宮廷美術發展興盛，也增長了皇宮內外畫家們學習繪畫藝術的熱情。但是明朝一直都沒有成立類似于畫院的專門的美術機構。那些有志成為宮廷畫師的畫家們，應詔通過特定的宮廷考試，通過考核之后授予職銜。但是這些畫家被授予的職位或者官銜并沒有固定編制，授予的職位基本上采用錦衣衛等武職官銜，例如指揮、鎮撫等。宮廷內也沒有專門用來安置畫工的機構，這些畫工通常被安置在仁智殿、文華殿等處。由此可以窺見，明代的宮廷美術組織相對零散，教育機制缺乏統籌規劃。

這一階段的民間美術人才濟濟，各地美術流派林立，比如蘇州地區的“吳派”，浙江地區的“浙派”，湖北地區的“江夏派”等。這些民間美術派別與宮廷美術機構共同構成了明代美術教育的基礎，促進了明代美術教育的發展，在明代美術教育的傳承和發揚方面，有著舉足輕重的作用。

（二）意大利的美術教育機構

文藝復興時期，藝術家們從關注宗教神學轉而關注現實生活中的人，提出了藝術要為人服務這一思想觀點。在這一思想的引領下，意大利著名畫家瓦薩利將目光投向青少年的藝術教育問題。1563年，通過擁有強大勢力的美第奇家族的支持，瓦薩利在佛羅倫薩建立了歐洲第一所美術學院——迪賽諾美術院（佛羅倫薩國立美術學院）。瓦薩利的美術教育理念是將素描作為畫家、建筑師和雕塑家的共同基礎，他的這種美術教育觀念的產生，標志著中世紀行會教育制度下作坊式的美術教學形式和指導方式被淘汰。

通過比較我們可以發現，在明朝時期，我國美術教育機構處于發展的初級階段，還沒有擁有真正意義上的美術教育機構。宮廷和民間美術因等級限制，自成體系，相互獨立，缺乏必要的溝通與交流。而意大利在這一階段已經一馬當先地創辦了教學理念、教學制度都相對完備的美術學院。隨著美術學院的創立，意大利美術教育家們的地位也相應得到一定程度的提升，師傅成為了教師，學徒成為了學生。這種教育模式的轉變對近代美術教育有著巨大的影響力。

二、從美術教育特征的角度分析

（一）中國的美術教育特征

地域宗派和師承關系是明代美術教育最顯著的特征。蘇州的繁榮經濟促成了“吳派”，錢塘（今杭州）的富庶發達孕育了“浙派”，明代美術以這兩派為代表構成了繪畫界的獨特風貌。“吳派”代表人物主要是沈周（圖1）和文征明。沈周畫技高超，聲名遠揚，弟子眾多，具有多方面的藝術修養，詩文書畫都有很高的造詣，連人稱“江南第一風流才子”的唐寅也學習他的畫風。在沈周的一眾追隨者中，文征明最是深得其繪畫精髓。跟隨文征明學習繪畫的人也特別多，他的三個兒子均得其真傳，并且在吳地具有很大影響。除了文征明的三個兒子，其弟子陳淳、陸師道等，也都是蘇州地區的人，同時，陳淳、陸師道等人又有各自眾多弟子，一時之間，“吳派”十分繁榮昌盛。“浙派”的領軍人物戴進承繼馬遠、夏圭畫風，經過潛心鉆研，厚積薄發，終成一代宗師。他的兒子、女兒也都得其親授，繼承家學。戴進的門生幾乎都是浙江一帶的人，這些人中要數吳偉畫技最高，是“浙派”在戴進之后又一里程碑式人物。

（二）意大利美術教育特征

文藝復興運動在美術教育界掀起一股浪潮，美術家們都為了自己的地位和水平而據理力爭。他們逐漸建立起自己的工場，并且慢慢脫離傳統的工棚式作坊的教育方式，教學方法上也開始注重將理論與實踐相結合。工場的教學模式主要采用師徒傳授，學徒家庭為有志成為畫家的孩子尋找師傅，繳納一定學費后，就可以在工場中充當學徒，學徒期滿后，師傅會為學徒頒發證書，學徒也就正式成為獨立的畫家了。在眾多工場中，最著名的是佛羅倫薩畫家韋羅基奧的工場，他在美術教育中滲透進數學和幾何的藝術理念，這給后來的達·芬奇以強有力的影響。這些工場在美術教育等領域進行著激烈的競爭，其中發展較快的工場甚至將觸角擴展到國外。這種工場式教育不僅促進了教育者自身的成長，同時也為文藝復興前期的意大利培養了一大批優秀的美術家。隨著時代的發展，在文藝復興晚期，意大利又建立了專門的美術學院普及美術教育。

處在同一歷史時期，兩個地域的教育特征各具民族性特點。中國美術教育的特征是地域宗派和師承關系，意大利美術教育由師徒制逐漸演化為美術學院教育。究其根源，這種差異與歷史文化背景、人際交往方式以及政治經濟發展息息相關。因此，兩者美術教育特征不可避免地烙上了各自民族的印跡。

三、從美術教育成就的角度分析

（一）中國的美術教育成就

明朝宮廷畫家雖然沒有專門的教育機構，但并不影響這一時期宮廷美術的蓬勃發展。由于要滿足特定的政治需求和審美需要，宮廷畫的繪畫題材相對較窄，山水花鳥畫比較盛行。在這一題材的繪畫里，出類拔萃的畫家有孫隆、呂紀等。孫隆的畫大多運用色彩寫意，摒棄墨線勾勒，畫面靈動灑脫，極富意趣。他的花鳥畫主要繼承了工整秀麗的南宋院體畫風，每畫禽鳥都遵從一定法度，設色艷麗而又有神氣。他的這種畫法被稱為沒骨法，不僅豐富了花鳥畫的表現方式，對后世的寫意畫也有深遠的影響。呂紀的花鳥畫有兩種風格，一是略施淡彩的寫意，二是工筆重彩，兩種風格各有韻味，別具生氣。民間繪畫的“吳派”中，代表人物沈周畫風意態軒昂、筆健墨豐，文征明畫風或蒼勁淋漓，或嫻靜典雅，二人在繪畫上的成就共同構成了“吳派”繪畫藝術的豐碑。“浙派”代表人物戴進的畫筆法方硬，水墨酣暢，吳偉畫風氣勢磅礴、放縱簡勁，奠定了“浙派”的風格基礎，引領著區域的繪畫風向。

（二）意大利美術教育成就

文藝復興時期的意大利是現代藝術的搖籃。這一時期，美術教育將解剖、透視、韻律等科學知識融入繪畫，培養出了達·芬奇、米開朗基羅等全才式成就斐然的杰出美術家。達·芬奇將自然科學的知識引進美術，將美術與科學完美結合起來，形成了詩意與智慧相結合的高度個性化的風格。他改變以往畫家運用單一線條表現透視的作畫方式，另辟蹊徑地采用“明暗法”，使繪畫作品由二維平面轉為具備空間感和立體感的三維空間畫面。此項技法的問世成為繪畫史上的重要轉折點，在印象派出現之前，影響了之后幾百年的繪畫體系。米開朗基羅的作品（圖2）在寫實的基礎上加以非同尋常的理想加工，把對現實生活的感悟全都融進造型藝術中。與達·芬奇作品的科學性和哲理性不同，米開朗基羅的作品無論是繪畫還是雕塑，都迸發出無窮的力量和恢弘的氣勢，流露著深刻的思想性。在米開朗基羅擅長的眾多造型藝術里，最令人矚目的是他在雕塑領域取得的成就，他手下的巨人般的形象無不帶著剛毅果敢的氣概，這些英雄式人物身上的藝術特點，使米開朗基羅成為歐洲美術史上的一座高峰。

顯而易見，無論是中國還是意大利，這一時期的美術教育都取得了令人矚目的成就。這一階段創作的部分優秀美術作品，在各自國家的美術史甚至是世界美術史上都占據重要地位。

綜觀14世紀至16世紀中國與意大利美術教育各方面的發展可以發現，兩國在這段時期里，因文化背景、思維方式以及審美觀念的巨大差異，不可避免地導致美術教育內容和模式的差異。但不謀而合的一點是，這段時期逐步成熟和系統的美術教育思想、教育特征以及教育成就，都為各自國家后來的美術教育提供了參考范本，在理論與實踐兩方面對后世美術教育的發展有深遠影響。不可否認的是，在這段時間里，無論是中國的還是意大利的美術教育成果，都是人類漫長 的美術教育文明長河里的兩顆璀璨奪目的明珠。

參考文獻：

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[2]薄松年.中國美術史教程[M].西安：陜西人民美術出版社，2008.

[3]任繼愈.中國古代繪畫[M].北京：商務印書館，1996.

作者簡介：

徐孝研，佳木斯大學美術學院美術學院學科教學專業碩士研究生在校學生。

張思凱，佳木斯大學美術學院教授，美術學院學科教學專業碩士研究生導師。