城市記憶的轉換與激活

阮夢怡

摘 要：公共藝術是一座城市審美走向自由的標志，更是城市記憶在當下社會環境中的一種良性轉換與激活方式。文章從2019年楊浦濱江上海城市空間藝術季中建筑改造理念與展覽作品中的延伸含義出發，研究該公共藝術項目中城市歷史文化風貌的重塑與城市記憶的藝術性表現，并結合日本“越后妻有大地藝術祭”的實際案例，探討上海城市空間藝術季后續可能存在的問題與發展方向。

關鍵詞：公共藝術;公共性;城市記憶;資源再生;北川富朗

一、歷史空間的思辨

論起今年國內最令人印象深刻的公共藝術項目，筆者不得不提到由日本“越后妻有大地藝術祭” （Echigo-Tsumari Art Field）的發起人、著名策展人北川富朗先生所策劃的2019年上海城市空間藝術季。本屆上海城市空間藝術季選址于上海楊浦濱江的舊廠房片區，建筑師、策展人與藝術家們共同將這座城市曾經的“剩余空間”完美進行改造，成功地令資源再生，打造出一座新型的藝術文化地標。

說起上海，許多人的第一印象便是國內時尚的大都市。但城市的風情從不是片面的，一個城市的進步離不開技術、工業與經濟發展的基礎。位于上海楊浦區楊樹浦路的舊工廠片區便曾為這座城市立下堅實的工業基礎，支撐了城市的發展與整個中心城區的繁榮。這里工業生產的歷史淵源最早可追溯到清末時期，一直持續了一個多世紀，直到21世紀初才全面轉型。

可以說這里的百年工業發展，對時代的社會意識形態的塑造也有極大的影響。在老一輩人心中，社會現存的許多事物依舊與那個時代密切相關。隨著首屆上海城市空間藝術季的開幕，曾經的電站輔機廠西廠、國棉九廠、電站輔機廠東廠、上海制皂廠、楊樹浦煤場、楊樹浦煤氣廠等百年工業遺跡亦對世人再度揭開了它們神秘面紗。

然而令人倍感欣喜的是，這些承載著無數人回憶的歷史建筑群落大多都維持著它們原有的特色。原有形態全鋼結構的老式廠房建筑、鏤空景觀式廠房棚架、做舊的紅色的混凝土墻基、覆蓋四季的花卉植被得以保留，就連江邊近兩公里的欄桿燈具為了能與建筑相互貫通協調在色彩與材質上都選擇了銹色為主基調。在與自然環境共生的理念影響下，這些極具歷史氣息與懷舊元素所構成的大型“城市后花園”，著實令人眼前一亮。

在城市發展和更新的過程中，一座老碼頭因經濟的飛速發展而跟不上時代的步伐曾被社會暫時性遺留，但有限的空間資源最終還是尋求到了合理而科學的分配方式。在承載時間與記憶的主旋律下，這里終被塑造成了一處全新的城市公共景觀，并將這段特殊性的“城市記憶”巧妙地進行公眾轉化，使得本屬于上一輩的專屬回憶蛻變成了全年齡段的共同記憶，以公平、開放的姿態激活并呈現給了每一代人。每一個新老上海人，亦或是來自五湖四海的游客，都可以在這樣的一個充滿公共性的城市空間中互相參與、開放包容，同時又互不打擾、尊重和諧，構成一種全新的藝術化生活態度。

習近平總書記在2019年11月來上海市考察期間，來到了從“工業銹帶”轉向“生活秀帶”的楊浦濱江公共空間時，面對著面目一新的濱江場地也曾親切地指出城市是人民的城市，人民城市為人民。城市公共空間規劃建設直接反映著城市治理現代化水平，要讓人民有更多獲得感，為人民創造更加幸福的美好生活。

二、城市記憶的重量

社會是沒有大腦作為載體去思考的，那么它該用什么去記憶呢？而一段集體記憶又該如何去流傳與延續呢？除了常規文獻與影像的記錄，藝術的表達更是對此起到了一種錦上添花的作用。

中國美術學院的雕塑系教授孫振華曾在其發表的《公共藝術時代》（2003年）一書中撰寫道：“公共藝術是藝術向生活的回歸，也是藝術家向公眾的回歸。”

毋庸置疑，優秀的公共藝術作品可以賦予城市美好的精神力量，在抒發美的同時亦能體現出城市空間的民主與共享的開放性態度。

本屆上海城市空間藝術季的總策展人北川富朗先生，為展覽定下了主題為“相遇Encounter”。在楊浦濱江岸線上極具象征性的歷史遺跡、擁有近百年歷史的上海船廠船塢和毛麻倉庫一層展出了由中外藝術家劉建華、高橋啟祐、彩虹合唱團、畢蓉蓉、殷漪所創作的裝置、影像和音樂作品，以綜合性的藝術手法表達“船塢記憶” 和“水的相遇”;在毛麻倉庫二層則由管懷賓、胡為一、楊牧石、程然、何翔宇等十六位中國當代藝術家，通過捕捉并理解上海的過去和現今，創作出構成了“上海十六景”的當代藝術作品;在毛麻倉庫三層和四層則通過“三城記”，即上海的一江一河、威尼斯以及悉尼的濱水故事展現“水之魔力”，揭示水如何改變人的生活及城市空間。

從極具巧思的建筑空間到引人入勝的展覽現場，新型的公共藝術已不是傳統意義上一種平面化與對象化的美學對象，而是一種融入城市生態，滿足大多數人的審美與情感交流，并且讓所有參觀的市民去感知感受的一種藝術方式。作為公共領域中文化交流與服務于公民社會生活需求的當代藝術方式，公共藝術應讓公眾在欣賞的過程中，體會到藝術與空間的緊密關系，從而達到共情。

由藝術家劉建華所創作，并由上海楊浦濱江公共空間將永久保留的公共藝術作品《天外之物》與《封存的記憶》自展覽向公眾開放伊始便廣受好評。被參觀市民們親切稱為“定海神針”的公共雕塑《天外之物》更可稱為此次展覽的亮點之一。《天外之物》選擇了從天而降熒光綠色雨滴作為造型，形式抽象、安靜、純粹而又極具生命力，自然的雨滴形態讓人輕而易舉地感受到自然與生活的密切關聯，令公眾在眼下快節奏的城市生活中，能靜謐地去體會一份藝術帶來的輕松、妙曼與感動。作品通過巧妙的設計與光能的作用，使公眾在夜間也能輕松地看到其優雅窈窕的形態。水滴的造型頂端放置了一個激光裝置，每到夜晚激光燈便會直射天空，狹長的熒光射線更是能讓人感受到雨滴造型的靈動，恰如從天而降，下臨凡間。

若說《天外之物》是歌頌生活在詩意地抒發了自然、城市與人的美好，那么由藝術家管懷賓所創作的作品《海平面》則能激發在這座城市生活的新老一輩憑欄遠望。管懷賓老師曾在介紹作品時說道：“海平線”是海天交合的地理界域，也是視覺溯望的消逝線;是城市的背景，也是家園的前沿;是它方啟程的起點和歸屬地，也是光與黑暗、明滅與流動的親歷者。置于展覽空間內的裝置作品通過兩條銅制圓環的表面蝕刻著幾十組與光和黑暗相關的中英文詞匯，穿梭于正反二十個金屬器皿之間。藝術家在體會楊浦濱江依江臨海獨特地理位置的同時，亦構成了一個與地緣密切相關的小宇宙，感悟出一份風云跌蕩的海上世界與上海城市景觀的微妙關聯。

另一位值得一提的便是出身于上海的青年藝術家胡為一，處于“三十而立”階段的藝術家面對著自己置身于其中的環境與時代，在這次展覽中展出了2019年創作的三件與城市景象息息相關的影像裝置作品：《無痕》、《輕取》與《風的規范》。作品將社會生活中稀松平常的日常起居片段納入鏡頭，如夜間閃爍的萬家燈火、被枯枝包圍的荒野信號燈、晾滿衣物的奇幻大樓等看似平常卻又充滿怪異色彩的城市風景。藝術家以這樣充滿戲劇性的現實生活為背景，通過對這座城市中不同對象的生存姿態進行巧妙捕捉，豐富地呈現了一場現代都市寓言。

在展覽現場，這三件以日常的城市風景作為視覺主體的作品分別被懸掛于三面殘破的紅磚墻上，磚墻中猶夾雜著經年累月依舊頑強不息生長著的野草，不時還順著江風搖曳，可謂與展覽場地所在地的這片極具歷史印記的廠房外墻面遙相呼應，承載了極具深意的歷史記憶與重量。

三、空間的可持續發展

2019年上海城市空間藝術季的成功舉辦，首先離不開主辦方與建筑師對公共建筑與空間改造的方向與決策的正確性。其次，策展人北川富朗先生與藝術家們為公眾精心帶來的高質量的藝術展覽也堪稱為此次項目廣受各界贊譽的點睛之筆。

上文曾提及北川富朗先生作為發起人，策劃了在全球范圍內廣受關注的日本“越后妻有大地藝術祭”。越后妻有地區位于日本新潟縣的南部，西臨日本海，接連日本最長河流信濃川，群山環繞，地理位置偏僻，氣候條件特殊，自古便是“豪雪地帶”。

盡管從東京乘坐新干線到新潟縣只有兩個多小時的時間，但自從20世紀50年代起日本產業轉型，越后妻有的人口老齡化、外遷等問題日益加劇，都市化遷徙使得整個地區面臨著日復一日產業蕭條。因此，出生于日本新潟縣的策展人北川富朗便決心用公共藝術來重建失落故土，亦尋找出藝術與大眾相互脫離現狀的一個突破口。隨即在千禧年之際，三年一屆的“越后妻有大地藝術祭”便在日本新潟縣應時而生。作為至今為止體量最大的國際戶外藝術節，“越后妻有大地藝術祭”通過藝術成功地激活了人與自然、人與傳統、人與社區和諧共處的生態模式，同時也激活了當地一系列的觀光與商業活動。

北川富朗先生巧妙地運用藝術另辟蹊徑，拯救了日本曾被稱為 “死角”的越后妻有，并使地域活力再生。從某些方面來說，上海楊浦濱江公共場地結合當地文化背景與自然生態，以資源再生的手法構建出全新的城市公共藝術景觀，與越后妻有地區的藝術改造鄉村擁有異曲同工之妙。

上海作為一個開放的國際化大都市，一直以來都十分注重國際交流，城市中舉辦的許多大型展覽的名單之中不乏一些出色的國外藝術家。但筆者認為，上海城市空間藝術季在鼓勵藝術家的創作進入社區、融合當地環境、與在地生態產生關聯的同時，也需要考慮到國外藝術家的材料語言的表現方面能否真正地獲得當地公眾的理解與共情，在楊浦濱江場地永久保留的藝術家的公共藝術作品中，這些高成本的藝術項目投入又是否能與當地真正地產生交融與關聯，最關鍵的一點是在展覽結束后上海楊浦濱江公共場地的規劃與使用能否同展覽期間一般長期贏得社會公眾的喜愛與廣泛參與，上海城市空間藝術季又能否不斷注入新的活力并成為一個可持續發展并開拓國際知名度的公共藝術活動。

這些問題，都十分值得我們后續關注與進一步商榷。

參考文獻：

[1]孫振華.公共藝術時代[M].江蘇：江蘇美術出版社，2003.

[2]康納頓.社會如何記憶[M].上海：上海人民出版社，2000.

作者單位：

中國美術學院