被誤讀為女性主義藝術的女性藝術

林曉紅

摘 要：自20世紀60年代開始第二次解放女性運動浪潮高漲，女性主義一詞開始成為社會的熱點話題，其中一批女性藝術家便被稱作女性主義藝術家的先鋒代表。弗里達就是其中一位，其因自畫像而聞名。分析弗里達的作品可以看出，在創作題材和情感上弗里達與女性主義藝術是趨同的，但畫作中的情感與思想上，更多的是作為一個女性藝術家個人角度觀察世界。

關鍵詞：弗里達自畫像;女性主義藝術;女性藝術;女性意象

弗里達·卡羅，墨西哥藝術的代表人物，一生創作畫作多達200余幅，其中自畫像多達70幅。弗里達命運多舛，但她的人生態度與當時多數女性不同，不屈服于命運，在痛苦中迸發出巨大的靈感，將殘酷的現實，情感與想象都注入到自己的畫作中，轉向藝術的升華。因此，弗里達被當作早期女性主義藝術家中的代表人物。本文將以自畫像這一表達畫家情感思想內涵的重要媒介，探究弗里達是否如過去的研究者所說，帶有女性主義藝術的政治色彩與社會意義。

一、女性藝術與女性主義藝術

女性主義一詞從18世紀末開始，于英國、法國、美國等國家開始逐步傳播，直到20世紀中后期才在學術界形成整體概念和思想體系。它反映了一些女性理論家和藝術家改變過去社會生活和男性主導的文化現象，以重新認識女性自身與兩性、文化等方面的關系。女性主義藝術也隨之產生，并在后現代藝術中占據重要的位置。但因女性主義藝術與女性藝術兩者之間，存在著緊密的聯系，并且缺少對二者之間的明確界定，導致對兩者的概念認知模糊。正是因此，使得許多女性藝術家被貼上“女性主義藝術”的標簽。顧名思義，女性藝術區別于男性藝術，從女性的角度看，以獨立的個體意識和個性化的語言表達了女性的經驗、生理和心理，并且女性意象十分明顯。女權主義藝術也強調女性的身份、意識形態和心理狀態，但作為女權主義運動的產物，女性主義藝術更注重社會影響、政治色彩。20世紀六七十年代，女性主義藝術在西方社會達到第二次高潮。女性主義思潮逐漸成熟并達到高潮的重要步驟之一，就是要將符合其藝術特征的女性藝術家拉進隊伍中。因此，人們大多都只在弗里達作品中看到女性主義藝術的創作元素，沒有真正去理解作品所承載的情感與創作意圖。

二、弗里達自畫像中的女性意象

女性主義需要特定的符號意象來強化其自身的傾向與訴求，但是因女性主義藝術與女性藝術在創作上的題材交匯，也必然導致其女性意象的運用出現相似性。因此，凡是具有此意象特征的女性藝術家都有可能被劃入女性主義藝術家的行列中。

女性意象是女性藝術家從自身視角感悟世界與人生經歷，以女性獨有的情感體驗精煉出特有的符號，這樣的符號能夠表現出女性的心理與生理狀態，也可概括為女性意象。女性意象可劃分為三個方面：一是女性對自己身體的關注，二是女性的情感體驗，三是女人的母性體驗，即與生殖相關的生命意念。這三個方面，是女性藝術創作上至始至終出現的基本表現符號。作為女性情感表達與訴求的符號，這三個女性意象也常被女性主義藝術家所運用，以致兩者在創作題材與元素運用上相混。但是深究作品所表達的情感會發現，女性藝術的最重要的特點是女性對自身生命體驗以藝術形式表現出來，是純粹的藝術追求，而女性主義藝術往往是帶有較強的目的性。

（一）弗里達自畫像中的身體意象

1925年，18歲的弗里達經受了人生中最大的事故，她乘坐的巴士與一輛電車相撞，致使她的身體幾乎受到了毀滅性的創傷，這使得她對自己的身體有了極大的關注，也由此開始了以繪畫來表達自己的情感與生活經歷。1944年創作的《破裂的脊柱》，弗里達用最為直觀的方式向我們展示她的身體所遭受的折磨，表現了對自我身體意象的極致運用。在畫中，她穿著矯形胸衣并且身體各處布滿了釘子，一條破碎的鋼柱殘忍地插入弗里達的身體，將軀干分裂開，臉上表現出決然冷漠的神情。這是她在被截肢后的真切寫照，她以冷酷到幾近冷漠的形式表達了身體與精神上受到的雙重煎熬。

（二）弗里達自畫像中的情感表達

弗里達的藝術生涯中有兩個轉折點，其一是18歲時的車禍，開始將痛苦化為藝術創作，其二則是遇到里維拉，使弗里達的藝術升華。在弗里達的70多幅的自畫像中，與里維拉直接相關的大致有10多幅。這些作品中表達了弗里達對里維達愛恨交織的情感。里維拉生性風流，這讓弗里達十分痛苦。直到1934年里維拉出軌弗里達的妹妹，導致兩人關系逐漸疏遠，當時弗里達的身體也每況愈下，身體與心理同時遭受巨大的痛苦。這一時期，弗里達的創作中出現了大量具有明顯自殘傾向的作品。血液與殘缺的身體成為此時弗里達繪畫中的創作元素，她以此來表達情感上的痛苦。但是，毋庸置疑，里維拉在弗里達心中的地位不僅是伴侶，也是良師益友。因此，在弗里達的作品中，里維拉往往具有一種神性，表現出弗里達對里維拉的崇拜。1949年，她創作的《宇宙之愛》闡釋了她和里維拉超越男女之情的永恒愛情：弗里達如同圣母瑪利亞一般，懷抱著赤裸的嬰兒里維拉，神情如孩童般的天真，給人以不可侵犯的感受。

（三）弗里達自畫像中的生命意象

弗里達18歲時遭遇的車禍，剝奪了她的生育能力。因此，弗里達將對于母性的體驗、渴望與絕望都付諸于自畫像中。《亨利·福特醫院》的創作背景是在1932年弗里達流產后，呈現出弗里達流產期間的身體和心理的痛苦。在《亨利·福特醫院》中，弗里達獨自一人渾身赤裸地躺在醫院的病床上，哭泣著，身體扭曲著，血流不止，表現出流產后的絕望與痛苦。她將手放在因為懷孕而隆起的肚皮上，手上拿著六根紅色血管，每根血管的末端都連接著象征她流產后的情感與母性體驗的失敗的物象：因流產而失去的胎兒，連接它與弗里達的紅色血管代表臍帶，表現出弗里達對于自己的骨肉的一種想象，一種渴望凝聚成的生命形象;插在柱子上的軀干，弗里達曾解釋這是“詮釋女人內部的想法”;蝸牛象征著這次流產的過程之長，是一種緩慢而隱蔽的過程;盆骨象征著使她不能生育的罪魁禍首;一株看似了無生氣的蘭花，這株蘭花是迭戈送給弗里達的禮物，弗里達有意賦予它傷感的情緒，以表現自己在這段愛情里受到的傷害;為外科手術工具消毒的高壓鍋，頗具爭議，其意義尚未有明確的說法。視覺的中心是赤裸躺在病床上的弗里達，病床被置于荒瘠的土地上，仿佛在等待著命運的宣判，透露出不安、無助與孤獨的情感。

三、弗里達自畫像中的政治意象

由于女性主義藝術是源自于女權運動，因此女性主義藝術作品中帶有社會意義和政治傾向。而弗里達的多幅自畫像中曾出現馬克思主義理念、共產主義思想、愛國主義以及墨西哥文化元素，在畫作中的確表達出了弗里達的愛國精神和政治信仰。正是其帶有的女性主義所訴求的政治傾向，學者們才將其劃入女性主義藝術的隊伍中。《站在美國和墨西哥邊界上的自畫像》是表達弗里達對墨西哥文化熱愛的代表作，她將墨西哥古老的文化與文明和美國的工業化現代化并列在一起，弗里達站立在這兩種文明、兩個國家的中間，手持墨西哥國旗以及身眼指向在墨西哥一邊，表明自己的民族主義。不可否認，弗里達在這一系列自畫像中體現了她的政治信念、革命精神和愛國熱情，但她所關注的焦點仍然在于作為女性自身所經歷的與思想層面上的抒發。文獻資料顯示，弗里達是在一個歐式家庭中成長的。1926年，弗里達創作了第一幅自畫像《穿紅絲絨長袍的自畫像》，在這幅畫中，弗里達把自己描繪成一個歐洲貴族少女，可以看出，此時的弗里達深受歐洲文化的影響。這在她的成長過程中，特別是遇到里維拉之后發生了改變。弗里達曾說，“我一生中有三個愿望，與迭戈生活在一起，繼續作畫和成為共產黨員。”從這句話中，可體會到里維拉在弗里達心中的地位，所以當他建議弗里達開始穿傳統服飾、展示墨西哥值得驕傲的文化遺產時，她欣然接受了丈夫的建議。就政治方面，在里維拉的影響下，弗里達成為了一名共產主義者，信仰馬克思主義。雖然弗里達在一系列的自畫像中清晰地表達了她的黨派信仰和民族意識，但是她注重從女性角度看待自我、世界和情感。

四、弗里達與典型的女性主義藝術家比較

與弗里達處于相同時代背景下的另一名女性藝術家——珂勒惠支，有學者將其稱為“全世界母親代言人”。從這一稱呼就可看出珂勒惠支在作品中表現出的人文情懷。二人在母愛這一題材的創作，也正反映出了女性主義藝術與女性藝術的區別。基于對兒子和孫子在戰場上陣亡的悲痛和德國兒童在二戰中遭受的苦難，珂勒惠支創作出一系列的作品，不僅有女性畫家所善于表現的母性，更有超出一般女性的堅韌與開闊。就信仰方面而言，珂勒惠支同樣是共產主義的擁護者，她更是為無產階級底層創作了版畫作品《織工反抗》與《農民戰爭》。珂勒惠支為共產主義所創作的系列作品，極大地推動了當時德國的社會運動，影響了國際運動。與之比較，弗里達畫中對于女性經歷的表達，更具社會影響和政治色彩。

五、結語

弗里達作為一名女性藝術家將其女性藝術的三個意象表達得充分且清晰，并且在部分自畫像中不乏似乎具有明顯女性主義傾向的作品。但是不論從創作動機還是其社會影響，說弗里達是“女性主義藝術家”都是錯誤的。女性主義藝術家在追求藝術的同時是要求在社會語境上有所反響，需要達到一定的目的，即引起公眾的共鳴與社會影響。而弗里達的作品更多的是在表達自我，更著重于自身的內視。因此，弗里達只是一名女性藝術家。

參考文獻：

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[2]張天佐.弗里達：畫筆下的世界與人生[J].芒種，2014（18）.

[3]赫雷拉.弗里達：我不畫夢，我畫我的人生[M].夏雨，譯.上海：上海人民美術出版社，2003.

作者單位：

溫州大學美術與設計學院