符號學視角下浮世繪藝術對歐洲藝術的影響

徐恬甜

摘 要：符號來源于生活，它是架構畫面語言的主要內容。符號賦予作品個性化的語言，由它轉化成畫面中的造型、色彩、構圖、線條等表現語言。文章從符號學的角度出發，運用符號學分析方法，剖析浮世繪藝術對歐洲藝術的影響，以凡·高作品為例，將浮世繪與凡·高畫面中的美學形式和符號內涵一一對比，從而更為清晰地揭示凡·高作品中的“浮世繪形式美?！?/p>

關鍵詞：符號;符號意義分析;浮世繪;凡·高

一、符號學

（一）符號的定義

蘇珊·朗格是美國著名的符號論美學家，其《情感與形式》一書以“藝術是人類情感符號形式的創造”為核心[1]。在藝術領域，繪畫本身就是一個物體的符號，而不是一種完全的復制。在作品中，個人情感轉化為特定的藝術模式，不僅融入語言、符號、形式，而且還能投射出藝術家自身獨有的人格魅力。

（二）符號的內涵

我們處在一個有著大量符號的世界，我們在這個世界的所有活動都離不開符號。哲學著作《人論》中認為，人類世界所存在的語言、神話、宗教、藝術、科學和歷史都是符號活動，它們表現的是人類在符號活動中形成的種種經驗。其中藝術同語言一樣，每一件藝術品都有其獨特的藝術魅力和審美價值。

（三）符號的載體

藝術是人類情感的符號創造，是一種直接感性的意象，是一種充滿情感和生命的意象，是一種訴諸情感的活動。藝術作為一種認知符號和形象符號的表達方式，能夠更好地體現一個人對客觀物體的思考和主觀情感意識的表達。藝術家運用線條、色彩、形式等更直接、自然地表現外在形式的符號，將自然或人類世界的某個方面融入作品中，試作品具有視覺感染力。

二、浮世繪藝術中的符號元素

（一）浮世繪的產生

浮世繪，也就是日本的風俗畫、版畫，是日本江戶時代（1603-1867年）興起的一種獨特的民族藝術，是以江戶市民階層為基礎的風俗畫。在日本的藝術發展史上，浮世繪的藝術表現形式有著舉足輕重的地位。它產生于殘酷的戰亂與短期的安寧交錯的動蕩時代，隨遇而安、及時行樂的思想在平民階級中廣泛流傳，被稱為“夢之浮世”的思想被廣泛傳播。

（二）日本藝術發展的特征

外來藝術的傳播，對于東方藝術的發展影響甚遠。日本是個單一民族國家，對于外來藝術有著矛盾的態度，既對外來藝術有著強烈的依賴性，又對本民族形成的藝術有著很強的保護意識。這樣的社會意識形態下，藝術的發展有著雙重性。一方面，大量吸收國外藝術，改變自身藝術的不足，從而得到更好的發展;另一方面，盡力保護本土現有的藝術。

（三）浮世繪繪畫藝術特征

本文從符號學角度出發，主要從造型、構圖、色彩三方面對浮世繪的藝術特征進行概括。

1.造型

造型是藝術繪畫的要素，浮世繪的造型極具代表性，有很強的裝飾效果，造型的表現主要體現在線條的運用上。浮世繪線條的技法與中國工筆畫的技法相似，用線隨性，用筆大氣，簡潔概括，非常注重線條的流暢性和表現力。力求表現線形，沒有明暗、光與影的概念。浮世繪的線條是其一大特色，線條的表現力強調創作者的精神境界，有著非常豐富的精神內涵。

2.構圖

非對稱性構圖凸顯了日本浮世繪獨特的形式美，在日本藝術中，不對稱性已經發展為美的規范。在日本美術中，畫面構圖首推非對稱性樣式，往往只把大自然中的景色作為畫面的一部分，因為自然萬物更多是以不規則的形態出現，這也體現了日本人崇尚自然的獨特審美意識。多采用剖面式的構圖方法，用瞬間定格的形式來表現。

3.色彩

浮世繪色彩以自然的色調為基礎，沒有陰影平面式的描繪是日本美術的傳統。浮世繪藝術對色彩的運用并不局限于追求客觀自然的真實再現，而是通過對自然的仔細觀察，再根據主觀印象大膽概括和變化自然色彩。畫面色彩多選用白、綠、黃、藍等原色，同時運用不同的色彩來進行簡單的搭配，使畫面整體形成鮮明干凈素雅的裝飾風格。在浮世繪的中后期作品中，色彩鮮艷的對比色被大面積使用，尤其是藍色和黃色。

三、浮世繪在歐洲的傳播

（一）大航海時代的到來

18至19世紀隨著大航海時代的到來，日本作為一個四周環海的島國，借助海上國家的優勢，把握住大航海時代的機遇。日本向歐洲大量輸出商品，最初是以貨物包裝紙的形式進入歐洲。在這種社會歷史背景下，浮世繪作為一種文化藝術品，被賦予種種不同的色彩，改變了當時歐洲乃至世界的藝術格局。

（二）對歐洲藝術的影響

浮世繪不僅是日本最具代表性的繪畫藝術，而且因為其對西方現代藝術的影響而聞名世界。對于西方國家來說具有濃厚的異國色彩，在西方，“浮世繪藝術”甚至被認為是日本繪畫的代名詞。其中其影響最嚴重的是歐洲印象派繪畫。在繪畫技巧上，它不再像古典主義那樣把陰影平滑到看不見線條的程度。相反，它強調平面著色，不添加陰影，保留線條和使用大膽的顏色。透視關系不再是嚴謹的科學，而是大膽的嘗試。這些都符合浮世繪的特點。

四、運用符號意義進行分析

（一）浮世繪藝術與凡·高藝術的對比分析

通過表1可知浮世繪對凡·高藝術的影響主要表現在點、線、面和色彩上，即形式美部分。凡·高在吸收的過程中，根據自己的思想進行創新，形成了自己的審美意蘊。

（二）浮世繪的形式美對凡·高對影響

1.構圖的改變

早期凡·高主要學習傳統的西方繪畫技巧，受西方繪畫的影響，畫面構圖主要以對稱性和完整性為主。然而，當凡·高接觸浮世繪藝術之后，他的創作中的構圖也開始發生變化，1888年創作的《播種者》，是凡·高離開巴黎后，到達法國阿爾居住期間創作的，以農民為題材，畫中的截頭梅樹來自凡·高的家鄉，荷蘭防風袋中的截頭樹，整個畫面被斜向的截頭樹切斷，人物被安排在左下方，與之前的構圖相比有很大的突破。其中人物、截頭樹、太陽的造型都被處理得極具裝飾性，整幅畫充斥著浮世繪的審美趣味。

2.多變的線條

凡·高在巴黎期間受印象派和日本浮世繪的雙重影響，因此吸收了多種不同形式的線條表現手法，最后形成了凡·高獨特的線條符號。接觸浮世繪藝術后，凡·高臨摹了大量作品，1887—1888年的畫作中開始出現明確的輪廓線。同時，凡·高在素描上有著更為明顯的浮世繪的線條特征，作品中出現大量熟練而有力的長短線條。1888年創作的《阿爾的舞廳》，是凡·高與高更合作完成的，兩位畫家的風格交融，在作品中表現得相當明顯，廳頂的黃色燈光以成對的方式出現，形成一種炫目的錯覺，近處婦女們頭發的線性處理手法也與浮世繪藝術極為相似。廳內擁擠的人群則通過形態飽滿、以深色弧線勾勒出外輪廓來體現，凸顯出一種富有韻律的起伏感，也能更好地體現空間的景深感。

3.明艷的色彩

縱向對比凡·高早期和后期的作品，變化最大的是色彩。凡·高早年向荷蘭畫派學習，受學院畫派的影響，經常使用黃色、棕色等較深的顏色來表達農民的勞動生活。凡·高的繪畫形式是在1886年開始轉變，1888年在阿爾基本形成了自己獨特的色彩符號特征。如1888年創作的《夜晚咖啡館》，綠色的天花板，紅色墻上映襯著亮光，亮光和黃色的地板使畫面形成強烈而鮮明的色彩對比，營造出令人緊張的氛圍。這幅畫采用高視點，以臺球桌為中心進行放射性景物安排。運用透視原理，黃、紅、綠三種顏色相輔相成，使整個畫面顯得壓抑。咖啡館里擺設的物體可以畫得笨重龐大，占據大部分畫面，相比之下，人物顯得渺小而無助，以此突顯人物的孤獨感。

五、結語

日本浮世繪藝術已經慢慢退出世界舞臺，但它的藝術成就對西方藝術乃至世界的影響都是巨大的，浮世繪藝術的土壤滋養了一大批渴望突破傳統的前衛藝術家，它無疑是不可替代的。在文化傳播中，當一種新文化融入另一種文化時，當地的文化會做出相應的改變。兩種文化的交融并不是某一種文化取代另一種文化，而是一種雙向選擇。我們深處這個藝術多元化的時代中，研究日本浮世繪藝術對歐洲藝術的影響具有必要性，讓人們認識到學習外來文化的兩面性，使文化藝術得到更好的發展。

參考文獻：

[1]李明臻.論蘇珊·朗格的藝術理論[J].西部皮革，2017（24）.

[2]周弘楊.藝術中情感化的符號語言[J].美術大觀，2015（10）.

[3]李致偉.日本明治維新時期的藝術特征[D].福建師范大學，2010.

[4]趙芳.《人論》藝術理論分析[J].文教資料，2009（32）.

[5]易彩波.日本浮世繪藝術初探[J].美術大觀，2015（3）.

[6]王豐，孫浩章.符號學與設計藝術的話語問題分析[J].包裝工程，2008（10）.

[7]朱維明.從版畫中走來的凡·高[J].美術，2003（5）.

[8]沙美，徐雷.圖像學角度下拜占庭風格的地域性研究[J].大眾文藝，2019（21）.

[9]趙菁，張乘風.饕餮紋的符號識別分析[J].設計，2019（5）.

[10]王曄，孫琦.基于紙張技術探索的繪畫藝術研究[J].美術教育研究，2018（11上）.

[11]吳馨宇，田曉冬.民間藝術采風湘西之行[J].美術教育研究，2018（13下）.

作者單位：

南京林業大學藝術設計學院