探討自然與建筑的關系

石妍孜

摘 要：文章主要探析日本建筑設計大師安藤忠雄的設計思想，通過介紹日本設計師安藤忠雄（Ando Tadao），探索日本建筑大師安藤忠雄的設計理念，尤其是與日本禪相關的設計理念。安藤忠雄的作品與日本禪宗有著很深遠的關系，其所設計的建筑與自然的關系極其奧妙，深入探究可以發現，安藤忠雄在其建筑中傳達的精神與日本傳統建筑的內在精神密切相關。作為東部與日本相鄰的古老國家，中國正在經歷現代化進程，安藤忠雄在建筑方面的實踐非常值得我們思考和學習。

關鍵詞：安藤忠雄;日本禪宗;自然;建筑

一、背景

禪始于中國，從奈良時代傳播到了日本，而到了鐮倉時代時，禪宗成為了日本佛教的主流。從那以后，禪宗的精神在日本扎根生長，對日本的發展產生了很大的影響，也對日本人的審美取向產生了重大的影響。禪認為人的心是純潔而清凈的，人們心靈中的佛性永遠不會被消滅，如果能夠靜心悟道便能成佛。這種長期存在于日本民族中的禪宗哲學，與日本的藝術思想和審美情感是有關聯性的。禪宗哲學要示，在“冥想”狀態下認知世界和人自身，基于此的禪宗思維契合著安藤忠雄的設計風格。

日本的自然條件在很大程度上決定了日本的文化。日本國離大陸板塊較遠，自然資源相對缺乏，在氣候方面海洋性明顯，突發性的臺風、海嘯、地震等自然災害經常出現，由此日本人心中常存世事無常和天道宿命之感。他們認為即使美好的事物也會轉瞬即逝。在不能夠抵抗的自然災害面前，生命的壓抑感與自身的渺小被放大了，而日本人對自然造物主的崇拜感則大大增強了。這種無常和孤獨感滲透到日本民族的審美意識中，并與禪宗美學相遇，碰撞出強烈的火花。

在貶神論文化影響下，特別是在“源氏物語”時代的影響下，日本人就特別喜歡天然材料，并且對材料性質的特殊性異常敏感。這使得日本人對材料的運用爐火純青。日本早就形成了親近自然、運用自然材料的傳統審美觀念，這一觀念在禪宗哲學傳播之前便已經存在，從這個角度來看，日本當代簡單、素樸、清新的建筑風格，與日本禪宗哲學和傳統美學緊密相連。

安藤先生的設計與宗教信仰也有著千絲萬縷的關系，安藤先生設計的風之教堂、光之教堂、水之教堂等教堂建筑都成為了現代主義教堂建筑的經典，更可以說是近年日本宗教空間設計的典型代表。

二、安藤忠雄簡介

安藤忠雄是著名的日本建筑師、與建筑一起吟唱的詩人、讓自然充滿神性的制造者、沉默而虔誠的信徒。日本國寶級建筑師安藤忠雄于1941年9月13日出生于日本大阪，青少年時期他便對船模和模型飛機的生產著迷，在繪畫學校學習了一段時間的草圖繪制，并曾經一度渴望學習木工技術。他在15歲時，幫助木匠擴建他自己的家，這便是他第一次接觸到建筑。而在成為建筑師之前，他還是一名卡車司機和職業拳擊手。他打拳擊是為了用比賽贏來的獎金來游學世界，對世界著名建筑進行考察與學習。安藤不是正統建筑教育下成長起來的，也正因此，他有著“沒文化的日本鬼才”之稱。

自1972年大阪獨立式住宅的設計以來，安藤忠雄迄今已完成100多個設計，并在日本和世界上贏得了許多獎項。他的建筑設計作品有著突出而獨特的設計風格：簡明的抽象幾何形式、清水混凝土的建筑材料和富有表現力的建筑空間。無論是在日本還是在國際建筑界，安藤忠雄都是極具個性的建筑大師。

日本藝術的最高精神領域是“枯淡、閑寂、幽玄”這種禪境，而這種意境在安藤忠雄的作品中完美地展現了出來。仔細研究他的建筑作品可以發現，在他的設計中，禪宗的審美情趣和思想相互結合，貫徹在建筑的每一個角落，從材質、結構形態和場所精神三個方面來看，它正體現了禪宗素之美、簡之意、樸之蘊。

三、安藤忠雄作品探析

（一）建筑與自然的結合

日本設計中考慮的問題之一是探討設計與自然的和諧關系。自然美感是日本審美意識的起源，“坐看杏樹開花”便很好地體現了這一點，內心或細微或宏偉的感悟在花開與花落、星辰的變換中獲得，生命的輪回也可以在自然中感受到，比如人們看到櫻花從樹上慢慢落下，他們感受到了生命轉瞬即逝的脆弱。安藤的設計不僅僅是使用簡單的傳統符號，他經常將環境與建筑結合在一起。安藤覺得建筑周圍的自然環境對建筑而言是一個珍貴的存在。為了保護周圍的環境，他將建筑物隱藏于環境之中，甚至是藏在地下，典型例子便是水御堂、小筱邸等建筑。

在水御堂中，當人們穿過一段悠長的山路，走過原始的寺廟，便能進入一個與三米高的混凝土墻結合在一起的“白沙之海”，這里的白色起到凈化視覺網絡、澄清心靈的作用。再往下走便是水御堂的主體寺廟，它被安藤忠雄隱藏在地表之下，游客需要穿過狹長的樓梯才能看到全貌。將建筑隱藏在地下是為了能盡最大可能不破壞周圍環境的整體性。處于蓮花池中心的是通向主體建筑的樓梯，而到達蓮花池之前也有一條小路，所經之地是一片沙石的庭園，但是這條路僅僅只夠一人通過。

沿著荷花池中間狹窄的樓梯走下去，便是廟門口。在走下樓梯時，隨著人們不斷往下行走，人們與荷花池水面之間的距離也在慢慢變小，最后水面將沒過整個人。游客不僅可以有機會從最近的距離觀看蓮花，還可以體驗自我與水位之間的緊密聯系，從而對自身也有所感悟，這一點在其他的建筑中是很難體會到的。

（二）建筑與自然精神的結合

“禪”在日本設計之中是貫穿于日本各個時期的存在。侘寂的美學是日本禪宗影響的結果。“侘”意味著粗糙產生的一種余輝，這是未完成的空白的美，它代表返璞歸真。“寂”則代表隨著時間逐漸衰敗老化。侘寂的本質是真實、質樸的，通過它的去物質性反映出來，這樣的美學是一種人們擁抱自然、寄托情感的精神源泉。安藤忠雄的建筑外形大多都是封閉的幾何形體，就像參禪時候的一種自省的狀態。而自省的最好的氛圍便是靜謐的氛圍，復雜的建筑外形會表達出過多的信息，這樣很容易分散人們的注意力，影響人們的情緒甚至喧賓奪主。因此安藤的建筑中更注重內部空間的表達更甚于外觀，使得內部空間對精神情感給予一種反映，能夠和自然相呼應。而建筑簡潔直觀的外部和復雜的內部能夠形成一種強烈的對比，參觀者也由此記住這樣的建筑，使之跳脫于千萬建筑之外。

禪宗在安藤忠雄的設計中運用得最具代表性的是光之教堂，它位于住宅區的一隅，地址在安藤忠雄的故鄉——大阪郊區茨木市北春日丘，它由原有的一個木教堂和牧師住宅改造而成。光之教堂沒有一個非常明顯的入口，只有一個門牌在門前一個不太顯眼的位置。一條小小的長廊設置在進入到主體之前，穿過長廊，可以發現這是一個小教堂，只能容納大概100人，面積只有113m2。

走入建筑主體，最能引起人們注意的是光之十字。光的十字這個設計手法最令人稱道。光之教堂基本上由堅實的清水混凝土制成，由直墻圍繞，穿過兩條縱橫交錯的裂縫的墻壁，沒有一點裝飾，來給予空間一種張力，這一設計也神圣化了建筑。在室內設計中，安藤不使用任何照明設備，自然光只用在主墻上，用十字分割主墻，并在里面鑲嵌玻璃用來突出“十字”形光束。在這一方面完美地表現出了建筑是人與自然的中介。信徒在黑暗中進行祈禱，沐浴在光的十字架下，虔誠的禱告仿佛能夠接觸到天堂灑下的圣光。在光之教堂之中，光作為照明的功能被削弱，象征意義則被突出。也因此光之教堂雖然是西方的教堂，東方的人們卻仍然能夠在每一個角落感受到不言而喻的神圣與莊嚴。

光，作為日本傳統建筑中最重要的元素之一，在冷灰色調的教堂內部營造出一種寧靜而寂靜的氛圍，并將五彩斑斕的外部世界與教堂隔絕開來。通過這種形式，安藤忠雄用樸素的清水混凝土將光明與黑暗對比并存的禪學理念設計于建筑內，賦予建筑神圣而純粹的藝術表現力。

（三）自然在建筑材料中的運用

讓安藤忠雄聞名海內外的是他對清水混凝土的運用，這一種建筑材料能夠讓瑕疵與污漬無處可逃。混凝土不像玻璃那般精細，可以說它是一種“粗糙”的材料，但在安藤的手下，清水混凝土表現出光滑細膩的一面，清水混凝土表面的氣泡與孔洞給予建筑一種“呼吸”般的生命力。清水混凝土與一般的建筑土壤在材料上沒有什么區別，但在灌漿和移除模板后，它們不再涂漆、裝飾或鋪磚，保留混凝土的原始紋理，直接呈現建筑材料的真實外觀。因此，安藤忠雄的建筑比起夸張的現代建筑來說，確實一眼看上去沒那么驚艷，可當人發現他用這種原本粗糙的材料表達出精致細膩的質感時，它將讓人從心底發出贊嘆。

除了清水混凝土與上文所述的天生便能對自然巧妙運用的光線之外，還有其他的材料安藤也樂于使用，如木材。木材不僅僅存在于住宅還存在于寺廟，這是作為傳統的一種延續。木材以其貼近自然、平和而令人舒適的特性，在建筑中被大量運用。安藤忠雄認為，傳統的日本寺廟必須擁有雄偉的屋頂和木結構，而在安藤的寺廟設計中，木材隨處可見。例如日本光明寺的設計，雖然采用的是現代手法，但它仍然表達出了寺廟的孤獨、莊嚴和神秘。

四、結語

建筑本身并不是孤立的，而是屬于周邊環境的，好的設計應當是貼合周邊環境、根植于當地文化的，它所具有的獨特特征與區域性，使之具有生命力。安藤忠雄利用光與禪設計的作品，瞬間而永恒。它揭示了生命無常的荒涼，在封閉與孤獨之中，為人們找尋通往光明的道路。安藤所設計的簡單而純粹的空間，喚起了人們精神與心靈上的共鳴。這些簡單卻充實的殿堂完美反映出了日本禪宗的重要性。

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作者單位：

湖南師范大學