漫談西藏布面重彩畫

李倩

摘 要：西藏布面重彩畫是指在棉布或帆布上用藏茶做底子，借鑒中國工筆重彩技法或西方油畫的薄畫法，是具象與抽象兼備的帶有明顯裝飾性的繪畫。在表現內容上區別于其他畫種，主要表現西藏的風土人情等，是西藏比較流行的一種新式畫種，以此形成了布面重彩畫派。文章以布面重彩畫派的代表人物計美赤列為例，分析總結出布面重彩畫的形成原因、發展脈絡以及所面臨的一些問題等，對西藏布面重彩畫的發展現狀進行梳理。

關鍵詞：西藏;布面重彩畫;計美赤列;當代藝術

西藏的布面重彩畫的起源以及西藏布面重彩畫派的興起，最早可追溯到1979年。1979年第五屆全國美展舉行，當時，西藏文教局組織并發動了一批畫西藏當代題材的畫家，給他們提供相應的條件，專門為第五屆全國美展創作一批優秀的畫作。

在此期間，葉星生①創作了布畫《賽牦牛》（圖1），韓書力②創作了中國畫《毛主席派人來》。在此之前，西藏還未曾有過除了唐卡以外，在布上運用綜合材料進行藝術創作的先例。這時的布面重彩畫還叫作布畫，仍處于探索階段。

在之后相當長的一段時間里，布畫的概念和界限都比較模糊。為了區分布畫（布面重彩畫）與中國工筆重彩畫、重彩油畫，2004年，在首都北京舉辦了一場名為“雪域彩鏈”的畫展。畫展之后，《美術》雜志主編王仲先生組織批評界和理論界的專家學者們進行研究討論，最后把西藏布畫正式命名為西藏布面重彩畫。

從那以后，形成了布面重彩畫派。此畫派成員以韓書力為首，其中還包括余友心、巴瑪扎西、次仁朗杰、次旦久美、計美赤列③、德珍等藝術家。

據計美赤列所講，目前正在進行“百幅唐卡”藝術創作工程，這里的唐卡是指“新唐卡”，雖然被稱作“新唐卡”，其實質上就是布面重彩畫的表現形式和繪畫語言，它跟傳統唐卡是有區別的。這項工程主要以布面重彩為主，表現的內容不再是傳統意義上的宗教題材，而是西藏現當代的內容。這項工程分為三個階段：第一批主要表現革命歷史題材，第二批主要表現動物題材、自然題材、人文景觀等，第三批主要表現西藏地區的風俗、民俗等。

關于布面重彩畫，韓書力先生有過一段經典的解釋：“布面重彩畫就是在唐卡的基礎上，又走了半步，實際上還是唐卡。”這里所說的“還是唐卡”即上面所說的“新唐卡”，或可視作西藏繪畫新表現形式的延展。所以，布面重彩畫的形成并不是無根可尋、無源可探的，它繼承和吸收了傳統繪畫的表現技法，如唐卡和工筆畫中的線描、渲染技法，也吸收了一些西方油畫的藝術語言和繪畫表現形式，然后再加上藝術家本人的個性發揮等多重因素。

在表現形式上，布面重彩畫雖然多多少少借鑒了佛教繪畫中的抽象性、符號性等元素，但這種對傳統文化的借鑒和吸收并非完全服從于宗教，而是在尊重傳統文化的前提下，借鑒傳統元素來表現西藏的當代性、現實性。

在表現內容上，布面重彩畫重在表現與西藏有關的題材，也區別于唐卡、國畫工筆重彩、油畫等畫種。

在材料上，布面重彩畫也不同于唐卡、國畫工筆重彩、油畫等。比如，布面重彩畫不像唐卡或油畫那樣做底子，而是將濃茶水均勻地涂在棉布、細質棉麻布或帆布上，先做一層底色，再借鑒工筆技法或油畫繪畫中的薄畫法進行繪畫創作。布面重彩畫中的厚顏色較多，其目的是實現藝術家想要的畫面肌理和質感。同時，布面重彩畫不像國畫中的工筆重彩那樣，在宣紙或絹等材料上賦彩作畫，布面重彩畫多采用厚薄結合的方式，以展現特殊的空間感和透明感。

雖然布面重彩畫派的藝術家成員數量不多，但是風格多樣。有的以抽象風格來表現西藏的當代藝術，有的則以具象表現，有的畫家偏重于表現西藏的風景或建筑，有的則偏重于對西藏人物的表現，有的畫家偏愛畫牦牛，有的畫家偏重于裝飾性的藏式繪畫，也有一些畫家對以上諸多風格皆有涉及。

該畫派經過改革開放的洗禮，不斷成長并壯大，一直發展到今天。以布面重彩畫派的成員計美赤列為例，他在20世紀80年代就開始對布面重彩畫進行探索和研究。同時，計美赤列也是一位西藏藝術家，數十年扎根雪域高原，堅持關于藏地的繪畫創作。計美赤列的布面重彩繪畫創作多以表現藏地人物為主，他鐘情的藝術主題有兩個：一是表現“藏族女性”題材的系列繪畫，二是表現“母與子”的母愛主題創作（圖2）。不僅如此，他在用色、用線、造型設計方面以及對裝飾性繪畫有著獨特的表現手法，形成了比較穩定的藝術風格。

其代表作《古海云舞》（圖3），描繪了三個藏族女孩跳舞的場景，她們所跳的是阿里地區古蘭縣的舞蹈，每逢過節人們才跳這種舞，它有一套特殊的儀式，畫家把這些內容有意識地銘記在心，隨后創作了這幅畫。繪制此畫用的是綜合材料，運用了國畫、丙烯、油畫等技法以及特殊的礦物顏料。這幅具有實驗性的創作，曾獲得2003年“第三屆中國油畫精品展”優秀獎。據計美赤列所講，這幅作品并非真正意義上的油畫，而是借鑒了油畫中的某些技法而已，其實就是一幅布面重彩畫。

另一幅布面重彩作品《阿里云舞》（圖4），是計美赤列1988年在西藏的阿里地區臨摹阿里托林寺古格壁畫時受到當地古壁畫的啟發，吸收其傳統元素，經過畫家本人的藝術加工所創作的。雖然這幅作品借鑒了托林寺壁畫的繪畫構圖樣式，但托林寺的壁畫表現的是宗教題材，計美赤列將其構圖借鑒過來，重新以布面重彩的形式加以表現，其意味已經不再是服務于宗教了，而是重在表現阿里地區藏族婦女的形象，這是一種當代的人文情懷。

計美赤列對古代藏地壁畫有著深入的研究和豐富的實踐經驗。他對古代藏地壁畫中的諸多元素，如構圖，繪畫材料，特別是礦物顏料的運用等研究得十分透徹，這對他之后的布面重彩畫創作產生了極大的幫助和深遠的影響。

計美赤列曾說，借鑒傳統文化中的元素來表現西藏當代人物形象，這是他進行布面重彩繪畫創作的思路之一。他說，對于藝術創作，畫家要善于運用自己敏銳的眼睛去捕捉生活中的靈感，將其從生活中提煉、升華，最終變成藝術作品。

像計美赤列這樣扎根西藏的藝術家還有很多，其中男性藝術家多于女性藝術家，這樣的比例與世界藝術史中藝術家的性別比例相同。在西藏又有著比較特殊的原因，比如在舊觀念中，一般只有男性畫師才被允許畫唐卡，女性是絕對不被允許和不被認可的。如今，新西藏在和平解放，不僅迎著改革開放的春風飛速發展，而且西藏當代女性藝術家的數量也在不斷增長，越來越多的女性藝術家從事藝術創作，就布面重彩畫領域來看，有次仁卓瑪、德珍等優秀的女性藝術家。

注釋：

①葉星生，1948年生，四川成都人，中國藏學研究中心研究員，國家一級美術師，享受國務院特殊津貼。

②韓書力，1948年生于北京，畢業于中央美術學院，中國美協理事，西藏美協主席，西藏書畫院院長。

③計美赤列，藏族，1961年生于西藏拉薩，1981年畢業于西藏大學藝術系，現為中國美協會員，西藏美協副主席。

參考文獻：

[1]次旺扎西.20世紀西藏美術史[M].北京：中國藏學出版社，2018.

[2]張亞莎.西藏美術史[M].北京：中央民族大學出版社，2018.

作者單位：

西藏大學藝術學院