當代語境下工筆畫畫面內容轉化的探索

林昕晨

摘 要：在當代多元美術文化發展的背景下，當代工筆畫從傳統中傳承下來并汲取了外來文化，博采眾長，兼收并蓄，技法和材料上不斷推陳出新，畫面題材也不再受到局限。當代的觀念、思想內涵和作者強烈的個人風格融入了工筆繪畫的畫面當中，使工筆畫呈現多樣化生長趨勢。在畫面架構有所突破的當代工筆畫中，畫家個性化的繪畫語言值得人深究并探索其所想表達的個人繪畫精神世界。

關鍵詞：當代;工筆畫;繪畫內容;思想性

一、時代更迭下畫面內容的轉化

（一）時代性

中國的工筆畫歷史悠久，魏晉時期的工筆畫以描繪仕女、貴族、帝王將相等人物畫為主，更多表達了宮廷等貴族生活或是神話傳說。工筆畫在古代繪畫中向來是運用了寫實的手法，以客觀描繪為主，成為了記錄當時社會背景的真實寫照，具有時代性和歷史性的價值，這點在當代工筆畫中也被體現出來。

當代工筆畫在畫面表達方式上繼承了傳統工筆畫技法，并進行了擴大補充。而畫面的表現對象從傳統的山水、花鳥、人物到加入了很多當代的靜物、民族和都市等題材，選擇范圍也更加個性化、自由化和觀念化，反映了社會、文化、藝術等的變化。藝術家遵從自己本心，順應時代的發展潮流而創新是繪畫發展的必然性。

（二）鮮明性

工筆畫畫面內容的變更并不意味著畫面內容就不是在記錄這個時代，其從傳統中派生演變過來但又未遠離傳統，融入了當下社會的最新觀念和個人的風格特征。畫家在區別于傳統的客觀臨摹基礎上創作為主觀性更強的繪畫，畫面當中的一花一葉都能成為作者隱喻內心世界的代表，成為了觀念性更強的繪畫，畫面風格個人特征鮮明。如葉芃的作品《時空·天際寥廓》和《法蘭西映像》便能看出極強的個人風格，西方的透視空間及中國畫中的空間感二者得到了巧妙結合，畫面中象征性的元素已完全脫離了視覺表象，秩序感十足又極具西方的現代性。一花一世界，一木一浮生，在畫家的畫面中凝縮成了一只鴻雁或一尾斗魚，這正是藝術家想表達的永恒時間觀。

二、多元文化在畫面中的交織

（一）西方繪畫思想的體現

如今當代工筆畫藝術家大多是學院派出身，受過西方系統的繪畫訓練，對解剖學、透視學、光學、色彩學等都有深入的了解和研究，這從根本上就區別于古代畫家。

在創作思想觀念上，受人文思想的影響，當代藝術在表現中不斷放大了自我表達，運用個人的藝術觀念與視角來反映社會的集體情感以及自身的精神感悟，肯定人的自我價值，主觀性不斷提升。

部分畫家把題材定位于大眾題材，表現符合現代人審美的具有現代意味的形象或者場景，普通的生活化場景使受眾深感親和。羅寒蕾在《小貓》這個作品中以一位母親溫情的視角給予繪畫細膩的情感表達，體現了一位母親對女兒小心呵護的愛和母女之間的相依相伴。還有一部分畫家則是表達了自己觀念上的訴求，借物抒情，表達自己的所思所想，把畫面當成了自己抒發情感的另一場所。如杭春暉所作的《木馬人》（圖1），畫中的主體物小熊玩具本是象征著孩童時代的天真爛漫的好伙伴，但是畫面整體都是暗色的基調，一束光打在了主體物的上方著重強調主人公和血液元素，暗色中唯一的紅色最先跳出畫面成為了吸睛的主體，使整幅畫給人壓抑沉悶的感覺，令人遐想作者本人是否對童年有著不一樣的情感宣泄。

（二）空間感和色調的融合

西方繪畫給國畫帶來了空間構成和色彩上的改變。國畫中本就有遠近關系的表現手法，但更多的是通過墨色的濃淡來表現虛實的變化，在西方素描介入之后，畫面的空間構成產生了不小的變革，西式構圖在畫面中逐漸出現。

色彩方面與過往隨類賦彩的作畫方式也有所區別，超越隨類賦彩的審美規范而客觀地表現自然、反映現實。畫家把具象寫實融入到畫面色彩創作中，色調的和諧統一，色層的微妙關系，色彩與物象的一致性，以及空間感、虛實感和質感的表現，色彩被賦予濃郁的客觀寫實性。

例如雷苗的繪畫作品就是典型的西式靜物畫的構圖，色調方面也采取了高級灰的色調，將莫蘭迪色系巧妙與國畫進行了結合運用。雷苗的作品多數為折枝花和玻璃器皿，藝術家賦予畫面當代的視角和情感體驗，突破性地營造出與傳統繪畫截然不同的繪畫語言。鮮花離開土壤后短暫易逝，玻璃器皿易碎，二者同樣表現出了難以永恒的生命力的短暫，這樣的隱喻讓人不免感嘆唏噓，原本大家都熟知的物象被營造出了疏離感和陌生感。

如果說能從莫蘭迪色調淡泊、靜謐的繪畫作品中品味到寧靜祥和而樸實的情感，感受到作者抵御著時代的喧囂，而追求著自己的平靜，那么雷苗則更多的是表現出以一種女性的視角去感嘆生命短暫易逝的哀愁，為花修史，為心留影。

三、繪畫觀念的轉變

（一）個性化

比起技法，畫面對于觀眾的感受或是作者想表達的觀念來說更為重要。重感受，輕技法，但在這基礎上繪畫還與藝術家本身強烈的個人風格脫離不了關系。

從古至今，線是中國畫的靈魂，在工筆畫中線條也極其重要，但工筆畫發展至今，線的表現形式隨著畫面表達效果的需求也多種多樣化了。在同樣都是女人體的題材表現形式上，從徐華翎的不少作品中都能看出她的畫面處理方式更傾向于弱化線條，甚至看不出來，線條的表達隱隱約約若隱若現，更注重在設色方面去體現女人的體態和韻味。而羅寒蕾則相反，少著色重線條，加強了線條的對比，以溪水潺潺為靈感去加強結構上的線條，每根線條看起來彈性十足，有明確的節奏感和韻律感。

徐華翎和羅寒蕾作品中兩種不同的用線風格，一個含蓄輕柔、若隱若現，一個大膽剛健、一目了然，充分體現了“筆墨當隨時代”的特點。她們既傳承了“以線造型”的傳統，又緊跟時代的變化，根據自己的需求創作了適合自己的作品。

縱觀徐華翎的繪畫作品，她對顏色的簡化，就像去掉生命中那些繁雜浮躁的部分，最后只留下了她想要的東西，以此來表現畫面的精粹。大多數作品中的顏色表現就很空靈、通透，整個畫面籠罩著以藍灰、綠灰、紫灰為主的灰色調。她灰色調的設色風格，有別于傳統的以黑白為主或顏色鮮明的畫面設色風格，營造出介于實與虛、鮮與暗之間的第三種視覺效果，創新出一種蒙朧的意境。

而羅寒蕾的作品中卻偏愛選取中國傳統的黑白兩色為主體顏色，給人底蘊深厚、沉穩大氣的感覺（圖2）。在黑中尋找層次，既能表現出黑色“黑、密、厚、重”的特點，又能把象牙黑畫出通透、明亮的視覺效果。兩位藝術家的風格截然不同，也代表了她們自身觀念上的強烈差異。

（二）精神思想的體現

當代工筆畫家個性的真實性、復雜性也得以張揚，努力表現客觀世界中的人與景，展現現實生活中的魅力與個性，表現人們紛雜、多層次、多側面的形象以及人性美、人格美，并且著眼于人的心態觀照，涉及悲、喜、幻、夢、潛意識，同時注重人的內心世界的獨特發現。從當代的一些新工筆作品中我們能夠發現作者們想要表達觀念以及精神元素，創作作品的初衷應該是所思所想，是想將真實體會、真切感受通過一定的形式表達出來。把繪畫當作一種抒發情感的工具，借助作品將精神觀念轉變為真實物體。一幅作品如果只有空蕩內容，只是單純想把生活中喜歡的東西表現出來而沒有內在精神、切身感受的注入，那么這幅畫就失去了靈魂。

當代藝術不能沒有精神的體現僅僅是審美形式的探索，這種繪畫思想和方式會讓藝術走向媚俗。如果當代工筆僅作為一個風格化的藝術趨向而被定義的話，那這樣的一個命題便缺少了存在的價值與意義。但顯然的是，以當代工筆為概念基礎而外延出的新觀念與新意識正逐漸擴散并放大。

四、結語

當代并不是直接等同于西方，而是因現實環境更迭，所遵循的藝術價值觀等不斷創新，畫面也隨著調整改變。思想是具有時代性的，思想格局上發生的轉變，是跳開固守的藝術語言這一限定范圍，向無限成長著的“藝術語境”空間中去探尋新的路徑。當代工筆畫依舊保持工筆畫本體不變，在各種藝術形式中兼容并蓄，卻不是簡單意義上的觀念重疊與東西融合，而真正成為了全新語境下以藝術表述為主導的自主蔓延與生長。

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作者單位：

華僑大學