戲曲之美與傳承之道

王嘉

戲曲之美，美在唱詞唱腔;戲曲之美，美在表演形態;戲曲之美，美在音樂旋律;戲曲之美，美在服飾舞臺。如今，越來越多的年輕人在緊跟時尚步伐的同時，也意識到了戲曲傳承的重要性和必要性，并自覺地致力于民族曲藝的傳承與發展。盡管曲藝復興之路道阻且長，但星星之火必將聚集起來，迸發出璀璨的光芒。

戲曲之美，不僅美在視聽，更在于它給予血脈相連的同胞以民族認同與潛移默化的心靈滋養。曲藝作為一門藝術，除了具有娛樂大眾和化育世風等功能外，同時兼有傳承文化和傳播知識的作用。比如，許多只有語言而沒有文字的少數民族，其歷史與文化傳統，包括生產和生活知識，都是借助“說唱”的方式傳承下來的。僅僅有幾千人的赫哲民族，基本上不再使用本民族的語言，但是為了繼承和保護伊瑪堪的“說唱”，他們堅持著對本民族語言的學習。

古人吟誦的詩歌和俗賦，演唱的宋詞與元散曲，均是古代曲藝與文學共同發展的特殊產物;近代以來諸如評劇、越劇、吉劇和北京戲曲等劇種的形成，無不是在蓮花落、嵊州落唱書、二人轉和單弦牌子曲等曲藝形式的基礎上，脫胎發展而成的。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首;一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休。

戲曲的傳承，需要一絲不茍的“工匠精神”。“工匠精神”體現在戲曲領域就是對戲曲“手工感”的強調，對戲曲精湛技藝的追求與雕琢。藝在于技，技在于心。要入得戲境，化形為魂。我國在戲曲千百年流傳、凝聚了無數人智慧與經驗的技術范疇里，就已然包含了情感內涵。如果表演者沒有發自內心的表演沖動，扮演人物必然顯得虛假。戲曲作品若是喪失了精神內核，就喪失了思想的光芒，也終將落得被淘汰的結果。戲曲唱的是人生百態，唱的是風花雪月，唱的是愛恨情仇，演繹出了另一個豐富多彩的精神世界。

不容忽視的是，當今曲藝的創作與演繹，有著太多的淪落低俗或脫離現實的內容，讓曲藝藝術或“淪落風塵”，或“陽春白雪”，受人詬病。我們只有真正明白曲藝是什么，曲藝表演的魂魄和藝術優長在哪里，對自身傳統精華的深入學習和有效繼承，才能既返璞歸真又返本開新，既禮敬傳統也弘揚現代文化。

一方土地有一方土地的文化，一輩人有一輩人的記憶。聲聲唱腔曼妙飄逸，令人魂牽夢縈，難離難棄。愿一出出戲代代傳遞，藝苑奇葩盛開，讓那魅力戲曲演繹傳奇，綻放出新魅力。

【湖北省孝感市大悟書生學校楓林文學社，指導老師：羅育霖】