畫布上的“視覺音樂”

大名鼎鼎的瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）被稱為創造了世界上第一批真正的抽象畫的藝術家。他在繪畫上的成就，可以說與音樂密不可分。他舉世聞名的一系列作品中，大多和音樂有一些關聯。不僅如此，連他踏入繪畫界成為一名畫家，也是因為受到了音樂的啟發。

出生在莫斯科的康定斯基，在學生時期就表現出對音樂和繪畫的喜愛，還曾做過業余大提琴手。他成績優異，在莫斯科大學學習法律和經濟，獲得博士學位后留校任教。30歲那年，他在莫斯科大劇院欣賞瓦格納的歌劇《羅恩格林》（帶有童話色彩的浪漫歌劇）時，產生了一種不同尋常的感覺。他很想將這種感覺畫下來，卻又苦于不會表達。于是他放棄了法學教授的職位，前往久負盛名的德國慕尼黑美術學院學習繪畫，并最終定居慕尼黑，開始了他的職業繪畫生涯。

瓦格納的歌劇改變了康定斯基的人生，對于這段經歷，他曾經這樣描述：“（在聆聽《羅恩格林》時）我親眼看到了腦海中的全部色彩，它們（音樂）就展現在我眼前，瘋狂地畫著線條。”也正因如此，他的創作幾乎離不開音樂的元素，他甚至直接用音樂詞匯來給自己的畫作命名。這幅《作曲7號第2幅》就是他最初開始探索色彩與音樂時所創作的作品。

康定斯基試著把色彩和音樂聯系起來，他用顏色來定義樂器，并概括得非常準確。黃色具有輕狂的感染力，持久地注視黃色的幾何形狀，會感到心煩意亂，猶如刺耳的喇叭聲;淡藍色喚起人們對純凈和超脫的渴望，像一支長笛;當藍色深到接近黑色時，卻又帶有濃濃的悲傷，好似沉穩的低音提琴;紅色給人充滿力量、活力、決心和勝利的印象，像是樂隊中的小號，嘹亮且高昂……

不僅顏色和樂器，形狀和旋律之間也有著千絲萬縷的微妙關系。線條或寬或窄可以表示高音低音，線條尖銳或柔和可以傳達聲音的強弱，線條的組合方式可以體現音調的變化……

帶著這樣的理解，我們再來看他著名的作品之一——《構成第8號》，似乎就能明白一些更深層的用意了。康定斯基看似雜亂無章的畫作背后，蘊含了藝術家橫跨繪畫和音樂的謹慎構思。色彩的組合、線條的運動，經過他精心的選擇和巧妙處理后，成功地轉化成畫布上的“視覺音樂”，帶給我們另一種欣賞藝術的方式。

（責任編輯王碩）