師范高專舞蹈教學中舞蹈表現力的培養研究

嚴錦霞

摘 要：舞蹈表現力是舞蹈藝術的生命所在，是傳遞舞蹈作品精神內涵的重要方式。舞蹈教學中，要從觀察力、理解力、創造力等方面，來加強對師范高專學生舞蹈表現力的培養策略。

關鍵詞：師范高專;舞蹈教學;舞蹈表現力;培養

當前，在師范高專舞蹈教學中，許多教師過于偏重學生舞蹈動作技巧的訓練，忽略了學生舞蹈表現力培養，導致學生舞蹈表演單調乏味，缺乏生命活力和激情，難以產生心靈共鳴。所以，在舞蹈教學中，教師要注意改變教學理念，高度重視學生舞蹈表現力的培養，讓學生的舞蹈作品富有生命力、感染力、穿透力以及震撼力。

1 培養學生舞蹈觀察力，領悟舞蹈動作表現精髓

舞蹈觀察力是舞蹈表現力的重要一環，舞蹈肢體語言的學習需要敏銳的觀察力，在師范高專舞蹈教學中，教師要注意學生舞蹈觀察力的培養，掌握舞蹈動作要領，從而不斷提高學生舞蹈表現力和教學有效性。具體可以從如下方面入手：

1）觀察示范動作細節，培養學生敏銳的舞蹈觀察力。觀察是認識事物的有效手段，觀察越細致，感知到的內容就會越全面、深刻。在舞蹈課堂教學中，教師要善于引導學生觀察示范動作細節，尤其是對關鍵技術動作的觀察清晰與否，直接影響著整個舞蹈動作的掌握和表現力。所以，在做示范性舞蹈動作前，教師可以提出觀察任務，明確觀察點，讓學生對舞蹈動作的各個組成部分有一個細致的觀察，通過動作對比，從中找出各舞蹈動作的內在聯系，發掘出其規律和本質特征，從而領悟舞蹈動作表現精髓，提高舞蹈觀察力和表現力。例如，練習《打水的女孩》這一舞蹈曲目時，有些學生的手勢與肢體總是配合不協調，為了突破這一錯誤動作的桎梏和限制，實現動作的規范性，筆者就學生容易出錯的手勢與肢體動作進行多次的示范，并讓學生仔細觀察老師演示的每個動作，指出其中的不足之處，加以完善和修正，進而掌握正確的舞蹈動作，這樣不僅可以提高學生舞蹈動作的協調性、規范性、準確性以及流暢性，又可以錘煉學生觀察力和思維能力，為舞蹈表現力的提升打好基礎。

2）借助多媒體課件，錘煉學生敏銳的舞蹈觀察力。多媒體課件集圖像、視頻、聲音等功能于一體，在開展舞蹈教學時，教師可以利用多媒體課件，引導學生認真觀察舞蹈表演，積極開動腦筋，相互交流探討，增強學生舞蹈觀察力和肢體語言的表現力，優化舞蹈教學。比如，學習傣族舞蹈《天上人間》時，筆者讓學生邊仔細觀看舞蹈視頻，邊就舞蹈表演者們的舞蹈動作、舞蹈技巧和舞蹈流暢度進行交流討論，這樣既可以加深學生對舞蹈動作要領的理解和掌握，又可以促進學生良好舞蹈觀察力、感知力以及表現力的形成。

2 加強舞蹈作品理解力，把握舞蹈作品情感基調

舞蹈理解力是舞蹈表現力的重要組成部分，而情感是舞蹈理解的核心，是舞蹈藝術的根基，情感基調的把握在很大程度上會影響舞蹈作品理解和表演的深度。舞蹈者只有對舞蹈作品有著深刻的理解和感受，熟練把握舞蹈作品情感基調，才能通過有效的肢體語言將舞蹈作品內涵意蘊、思想情感生動地表現出來，達到以舞傳情、以舞育人的目的。所以，在師范高專舞蹈教學中，教師要注意加強學生對舞蹈作品的理解力和感受力，讓學生能夠深入感受舞蹈中角色的內心世界，把握舞蹈作品情感基調和整體風格，從而促進學生舞蹈表現力的提升。具體包括：

1）熟悉舞蹈作品背景。任何舞蹈作品，都有著特定的背景。在舞蹈教學中，教師要注意引導學熟悉舞蹈作品蘊含的民族歷史、習俗生活、地域環境、宗教信仰等方面的背景知識，了解舞蹈作品創作者的心態、情感、風格以及創作意圖等，只有這樣，學生才能更好地走進舞蹈作品，體會舞蹈作品情感，進而在表演時準確地表現情感，傳達舞蹈作品內在含義。比如，極具民族特色的精品舞蹈佳作《黃河》，旋律激揚，氣勢磅礡，以抗日戰爭為歷史背景，具有鮮明的時代性，充分展示了中華民族綿延不斷的輝煌歷史和奮斗征程，謳歌了中華民族的英雄氣概和斗爭精神。在表演前，若舞蹈表演者對《黃河》的創作背景不夠了解，則難以演繹出震撼人心的舞蹈場景，無法為觀眾呈現一場絕佳的視覺盛宴。

2）剖析舞蹈作品形象。舞蹈作品形象是舞蹈作品美的外化體現，不同的舞蹈形象，其思想感情、精神風貌與內在氣質是有所不同的。準確理解舞蹈作品形象是把握舞蹈作品內容和情感基調，提高舞蹈表現力和感染力的基礎。在舞蹈教學中，教師要注意引導學生捕捉舞蹈作品形象，反復揣摩其性格特征，認真分析其肢體動作，用心領會舞蹈形象的情感變化，挖掘舞蹈形象的藝術表現力，并結合自己的親身體驗，發揮自己豐富的想象力，對舞蹈形象進行二次加工和塑造，從而使舞蹈形象更加飽滿、立體，為舞蹈形象的生動演繹做好鋪墊。例如，紅色歌劇《江姐》，情節引人入勝，旋律跌宕起伏，情感基調悲壯昂揚，通過再現革命先驅江姐的英勇事跡，表現了革命年代地下黨勇于獻身的大無畏精神。在舞蹈表演時，要想充分表現出江姐赴死的悲壯和為革命堅貞不屈服的氣節，以其強大的藝術震撼力和感染力，喚回觀眾心目中久違的英雄形象，就需要對江姐這一舞蹈形象進行透徹地分析。

3 發展學生舞蹈創造力，提高舞蹈表現效果和質量

舞蹈是一種創造性藝術活動，舞蹈教學最終目的在于培養出會跳、善編的舞蹈人才。這就要求舞蹈教師在教學中還應注重學生舞蹈創造潛能的激發和培養，推動學生舞蹈表現力的發展和提升，促使學生能夠創編和演繹出優秀的舞蹈作品，提高舞蹈表現效果和質量，彰顯舞蹈藝術的獨特魅力。對此，可以從如下方面著手發展學生舞蹈創造力：

1）深入生活，挖掘創作素材，激發創作靈感。舞蹈源于生活，生活是藝術創作的源泉，在舞蹈教學中，教師要引導學生走進生活，深入生活，用心體會生活的過程，捕捉生活中的動人場景和完美的動作形象，挖掘生活中的舞蹈創作素材，將日常生活的感性認識上升到舞蹈藝術的理性認識，從而激發學生舞蹈創作靈感，發展學生良好的舞蹈洞察力、創造力和藝術表現力。譬如，舞蹈《幸福小院》，以愛與渴望為價值取向，聚焦空巢老人這一社會現象，演繹出空巢老人情感深處的守望與掙扎，表現了平凡而偉大的真愛情懷，呼吁社會大眾關注、關心、關愛老年人。為了還原最真實的舞蹈形象，更好地展現出空巢老人的內心狀態，創編者和表演者深入生活，走近社區和敬老院，捕捉空巢老人的一舉一動，還通過多方交流溝通，了解老人們內心最真實的感受和訴求，最終打磨出這一動人心扉的舞蹈作品。

2）鼓勵想象，開發創作思維，提高舞蹈構思力。舞蹈創作離不開豐富的想象力，在舞蹈教學中，教師要注意借助多種手段，加強學生想象力訓練，以此激發學生想象思維，增強學生舞蹈構思和創編能力。如：指導學生通過想象空間物體的大小、位置、方向、高度等，捕捉身體反應動作，進而探尋出真實的舞蹈動作表現方式;或啟發學生通過想象影子的前后、聚散以及長短等變化，捕捉動作感覺，構思多樣化的舞蹈動作;或利用幾幅畫，引導學生張開想象力的翅膀，構思舞蹈生動的舞蹈作品。以古典舞《清明上河圖舞》為例，創編者就利用北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，大膽想象和聯想，創造別出一格、優美典雅、富有藝術感染力的舞蹈作品。

總之，“冰凍三尺非一日之寒，滴水石穿非一日之功?！睂W生舞蹈表現力的培養并非一蹴而就的，它是一個循序漸進、持之以恒的過程。在平時舞蹈教學中，教師要一方面要夯實學生舞蹈基本功，規范學生舞蹈動作要領，另一方面要借助多種有效手段，強化學生舞蹈表觀察力、感知力、理解力、表現力、創造力以及感染力，提升學生舞蹈藝術修養，增強舞蹈教學有效性。

參考文獻

[1]肖麗娟.淺析舞蹈教學中情感表現力的培養[J].明日風尚，2019（24）.

[2]盧湘情.淺談舞蹈演員舞臺表現力的培養[J].戲劇之家，2019年14期.

[3]董旸.如何培養舞蹈演員舞蹈表現力[J].文化創新比較研究，2018年09期.