超越時尚的攝影敘事

聶景

展覽前言

曾經，時尚攝影被認為是純粹商業的產物。對此觀念的顛覆始于時尚攝影掙脫雜志頁面，得到嚴肅作家和學者的關注和研究之時。如今，時尚攝影不僅積累了大量專門的論著和出版物，并隨著美術館不斷包容視覺文化的多元性，已經作為一種獨立的語言被藝術界全然接納。畫廊和美術館舉辦時尚攝影展覽已是常態，正如本次展覽一樣。

時尚雜志不是為了持久而存在的。每個月新的期刊呈現著新的圖片，販賣著新的夢想。雜志制造成千上萬的圖片來兜售商品，并非所有圖片都是商品的硬性廣告，其中不乏富有攝影師獨特創想和視角的照片，這些攝影師們通過新穎脫俗的審美，用照片構建超越時尚的敘事。

以這一現象為起點，展覽“后時尚時代”囊括了極負盛名的攝影師的作品，比如尼克奈特、保羅羅維西、已逝的彼得林德伯格、邁爾斯奧爾德里奇、尤爾根泰勒以及傳奇人物艾倫·馮·安沃斯，更有新一代攝影師，如布洛默斯&舒姆、索威桑德波、丹尼爾桑瓦爾德、薇薇安娜薩森以及埃里克·麥迪根·赫克。本展覽中的攝影師們創作出了超越時尚的圖像，用全新的視角探索時尚攝影的潛能。

?艾倫·馮·安沃斯，《富家婊，巴黎》，2004，上海攝影藝術中心提供

1尼克·奈特，《過去、現在和時裝，迪奧》，2001，上海攝影藝術中心提供

超越時尚攝影的范疇

2塞巴斯蒂安·金，刊登于Teen Vogue，2011，上海攝影藝術中心提供

3張仁雅，《球。切割》，刊登于New York Magazine，2013，上海攝影藝術中心提供

時尚攝影中的藝術價值，在90世紀90年代以來開始受到藝術界的重視，在上海攝影藝術中心開幕的展覽“后時尚時代”，即聚焦于時尚攝影中的藝術作品。策展人娜塔麗·赫斯多佛是一名藝術史學者，主要研究攝影史。她對時尚攝影的研究帶來了很多新的思考，這些思考便融入本場展覽中：一，有些時尚攝影是藝術作品，但并非全部。攝影師必須非常有創意，才能拍出有趣和新的圖像。大部分時尚攝影是多余的，甚至是乏味的。二，時尚攝影會將幾種流派結合在一起，比如肖像、街頭攝影、實用藝術、人體攝影等。超越藝術觀念也是非常有趣的，觀看時尚攝影會讓我們重新審視社會，比如刻板印象、性別問題、價值觀、夢想，等等。有很多不同的方式來看待這些圖像，作為策展人，娜塔麗·赫斯多佛想把這些不同的方式帶給觀眾，讓他們思考在雜志或社交媒體上看到的圖像。三，時尚攝影有著悠久的傳統，與雜志的歷史有著千絲萬縷的聯系。在90世紀的大部分時間里，攝影都出現在雜志上，時尚雜志就是一個重要的例子。本次的展覽主要涵蓋當代時期（最近20年前后）的作品。今天，我們生活在一個觀看、生產、消費和分享越來越多的圖像的世界。數字技術和互聯網改變了攝影的很多方面，娜塔麗·赫斯多佛為屬于這個圖像無處不在的世界的觀眾們策劃了這個展覽。但照片不會出現在屏幕上，只會留在相框里，留在博物館的墻上。最后，娜塔麗·赫斯多佛還想通過本次展覽討論為什么這些特定的圖像，需要觀眾花更久的時間觀看，而非在小屏幕上以非常快的速度瀏覽數千張圖像。

關于展覽中的作品和攝影師的篩選標準或條件，娜塔麗·赫斯多佛認為，事實上，攝影中各種各樣的攝影語言非常普遍，因此并不局限于時尚攝影的語言。她挑選了一些她非常看重的攝影師。這些攝影師都很有創造力和才華，但他們的作品并不新鮮。我們總是看到漂亮的女性（時尚攝影中大部分是女性）穿著漂亮的衣服。時尚攝影無非是對時尚業的宣傳、推銷。但娜塔麗·赫斯多佛想把藝術家以及特定的圖像聚集在一起，他們超越了為時尚行業拍攝圖像這個簡單的想法。娜塔麗·赫斯多佛對時裝品牌不感興趣，但是她對圖像制作和圖像的力量感興趣。她希望這場展覽帶來令人驚嘆的圖像，這些圖像可以超越時尚而被欣賞。許多攝影師在時尚攝影領域工作了很多年，甚至幾十年（比如尼克·奈特、彼得·林德伯格、保羅·羅弗西始于90世紀80年代）。他們必須非常有才華才能創作出新的圖像，而且在從事這一行這么多年后，仍然對拍攝照片感到興奮。這場展覽匯集了最重要的時尚攝影師。娜塔麗·赫斯多佛沒想到會聚集所有的大牌攝影師，但碰巧這些人非常有創造力，他們的攝影語言或觀念能夠不斷更新。

時裝與攝影的雙重影響

時尚攝影往往受到時裝與攝影兩方面的影響，在展覽中，娜塔麗赫斯多佛挑選了一些她認為有趣且有力的圖片。作為攝影史學者，她的選擇是以攝影為導向的。她認為對時尚不感興趣的觀眾可以欣賞并發現有趣的作品。同時她也強調并不是所有的時尚照片都是有價值的，在一本時尚雜志中，大多數圖片都很無聊，當然也可能有一些精彩絕倫的作品。這些是才華橫溢的攝影師的成果，同時也是理解強烈視覺效果的優秀編輯或藝術總監的成果。

本次展覽的主題是Bevona Fashion，所謂beyond，娜塔麗赫斯多佛的想法是，這些照片超越了時尚，超越了雜志圖片（因為雜志圖片不是有持久影響力的，每個月都會被新的圖片取代，但書中的圖片，影響力是持久的）。因此，她對BeyondFashion的想法是，觀眾會感到驚訝，會發現一些超出他們預期的東西。許多參觀者可能會預期參觀一場關于時尚、魅力、美麗面孔與模特的展覽，但這場展覽超越了這一點。展覽中有美麗的時裝，美麗的身體，但最重要的焦點是圖像。

1葉蓮娜·耶姆丘克，《東京》，2017，上海攝影藝術中心提供

2奧麗維亞·畢，《拉森》，2016，上海攝影藝術中心提供

3邁爾斯·奧爾德里奇，刊登于Vogue Italia，2002，上海攝影藝術中心提供

本次展覽中的攝影作品主要是當代的時尚攝影，即作品主要誕生于過去20年前后。當代風格的照片是由在世的攝影師（除了去年去世的彼得-林德伯格以外，如今仍然活躍的攝影師）制作的。娜塔麗·赫斯多佛想把重點放在當代，因為我們生活在一個有如此多的圖像產生和分享的世界里，我們不斷地被這些圖像所吸引（在我們的智能手機、平板電腦、電腦和電視上）。她認為今天的攝影師已經意識到了這一點。他們必須與所有其他圖像競爭，本次展覽中的作品就是在這個特定的時間，我們生活在一個過渡時期，因為我們仍然有印刷在雜志上的圖像，但我們花在屏幕上的時間越來越多。這是當代的時尚攝影與過去的時尚攝影相比不同的一點。這場展覽不是關于時尚攝影史的，而是關于今天攝影師工作的諸多途徑和方向。

娜塔麗赫斯多佛認為，時尚攝影是商業攝影，是在為一個行業服務，這是攝影師謀生的工作，其中某些攝影師報酬很高。但從一開始，時尚攝影也一直是真正的藝術家采用的一種流派。她認為，要在這個領域生存下來，必須要有創造力。愛德華斯泰肯、霍斯特·P·霍斯特、歐文佩恩、理查德艾維頓、赫爾穆特·紐頓、蓋伯丁等攝影師讓我們大開眼界，他們是商業攝影師，但對時尚攝影的評價很高。他們是時尚行業內報酬很高的攝影師，而且沒有創作糟糕的作品。他們創作了數以千計極具創意的圖像。

在時尚攝影中，攝影師總是對他們的照片進行修飾。娜塔麗赫斯多佛認為新技術（數字攝影）修飾確實變得更不顯眼了，而且確實是媒介的一部分。PS過的圖像已經成為常態。時尚攝影不是關于現實的，而是一種夢想。時尚攝影是虛構的，不是紀實的。在21世紀發生的事情是，現實模仿圖像。攝影對我們的生活有很多方的影響，事實上，我們生活在一個所有人都會修飾圖片的社會里。

面重新定位的時尚與時尚攝影

當代時尚攝影如今被當作藝術看待，至于這是因為時尚攝影本身的改變，還是社會文化環境的改變，娜塔麗赫斯多佛認為越來越多的人對時尚的興趣，時尚攝影也被追捧。時裝設計師也被視為藝術家，當然并不是全部，比如山本耀司、川久保玲等才是真正的藝術家。博物館向時裝設計師開放他們的展墻，也向時尚攝影師開放展墻。傳統的時尚攝影中也存在實用攝影的特征，會有些固定的拍攝套路，但是時尚攝影的商業性與藝術性之間有著不可忽視的聯系。當然，在時尚攝影中產生的大多數圖像都只是時裝的“插圖”（一件漂亮的裙子、腰帶，或是宣傳品牌）。但娜塔麗赫斯多佛的感覺是，如果制作出強烈的視覺效果，就會對人們產生更好的影響。她認為尼克奈特的照片都是藝術品。時尚攝影雖然具有銷售時尚產品的功能，但作為圖像，其影響是持久的。

在攝影史中，商業性的時尚攝影一直都受到藝術和攝影的影響。因此當代時尚攝影中的藝術價值不僅受藝術影響，同時藝術界也接納了時尚攝影。20世紀20年代，同為藝術界出身的曼雷和愛德華斯泰肯為時尚界工作。蓋伯丁受過藝術教育。因此，時尚和藝術之間的聯系一直很緊密。在21世紀，商業攝影和藝術攝影之間的界限越來越模糊。今天，時尚攝影師在美術館、博物館展出，他們在畫廊、拍賣會上出售自己的作品，而且不區分個人作品和商業作品。薇薇安薩森（Viviane Sassen）由一家非常重要的畫廊代理，她為品牌和雜志工作，她把所有的東西都帶到了展覽上。如今，越來越多的藝術家為品牌工作，比如托馬斯迪蒙德（Thomas Demand）與普拉達的合作。

1尼克·親特，《亞歷山大·麥昆的蛇》，2009，上海攝影藝術中心提供

2彼得·林德伯格，《琳達·伊萬格麗斯塔，紐約》，1992，上海攝影藝術中心提供

1彼得·林德伯格，《艾斯黛爾·勒弗布，凱倫·亞歷山大，蕾切爾·威廉斯，琳達·伊萬格麗斯塔，塔嘉娜·帕迪斯和克里靳蒂·社靈頓，圣莫尼卡》，1988，上海攝影藝術中心提供

2張仁雅，《膠紙》，刊登于Ginza Magazine，2013，上海攝影藝術中心提供

3埃里克·麥迪根·赫克，《川久保玲》，2017，上海攝影藝術中心提供

當代時尚攝影的新力量

當代時尚攝影也時常探討當下的社會話題，這種方式與紀實攝影相比，娜塔麗赫斯多佛認為好的時尚攝影師也會在他們的照片中帶來有趣的問題。他們需要得到好的藝術總監或編輯的批準才能刊登這些作品，而且這再一次超越了時尚本身。當代時尚攝影中也與流行文化相聯系，歌手、影視明星等公眾人物是影響時尚攝影的重要因素，自20世紀20年代以來就產生了影響。那個年代的女演員和舞蹈家在沒有專業模特的情況下成為時尚攝影師的繆斯。這些名人是人們熟知的面孔，所以他們也是在幫助推銷時尚。

提起時尚攝影，往往想到的都是女性形象的照片，其中男女性別比例懸殊，時尚攝影中的男性凝視也常常受到批判。娜塔麗赫斯多佛認為今天我們用一種新的方式描述性別，對刻板印象有更多的認識。攝影的歷史源遠流長，其根基是繪畫。畫家或雕塑家表現女性身體的方式影響了第一代攝影師。今天，我們更多地意識到男性凝視在攝影中的影響。新一代攝影師必須打破這些刻板印象，以不同的方式表現身體。事實上，越來越多的女攝影師從事時尚工作，這也帶來一種描繪女性身體的新方式，比如更少的性欲，更多真實的身體。在拍攝身體的方式上需要更多的多樣性，女性、男性、非性別等等。長期以來，藝術史和攝影史都在頌揚白人身體。在性別和種族方面，我們需要更加多樣性。

我們生活在另一個時代，女攝影師改變了時尚攝影圍繞女性美發展的方式。時尚行業中所謂的魅力受到新一代攝影師的質疑。攝影關注的是社會正在發生的事情，所以女性主義的討論更多地出現在攝影師中，因為它更多地出現在我們的社會中。這不是追隨潮流，而是帶來新的問題或質疑我們描繪世界的方式。藝術家們為了打開我們的視野，用不同方式看待世界。我們需要讓觀眾認識的圖像的價值。如果人們能夠更好地閱讀一幅照片，他們就會看到它的不同角度，其中不乏藝術的、社會的、政治的……當一幅圖像可以從這些不同的角度看到時，它就會變得非常有趣。

策展人

娜塔麗·赫斯多佛

Nathalie Herschdorfer

娜塔莉·赫斯多佛是一位攝影策展人和藝術史學家，現任瑞士力洛克美術館館長。在過去六年里，她策劃了亞歷克斯普拉杰、杉本博司、維克穆尼茲、亨利卡蒂埃一布列松、蓋瑞溫諾格蘭德和托德希多等攝影師的展覽。近年來她作為策展人與攝影展覽基金會合作，策劃了許多時尚攝影的展覽。她出版過多部著作，其中《泰晤士和哈德遜攝影詞典》中文版將于2020年5月出版。

展訊

展期：20204.11-2020.7.25

主辦：上海攝影藝術中心

票價：40元

4素威·桑德波，《艾蕾娜穿著高緹耶》，刊登于Numero#91，2007，上海攝影藝術中心提供