分析比較喬爾喬涅《沉睡的維納斯》、提香《烏爾比諾的維納斯》與馬奈《奧林匹亞》

摘 ?要：自文藝復興后，被奉于愛神與美神的維納斯，成為畫家們筆下最喜愛與熱衷的繪畫對象。曾有三位藝術風格不同的藝術家對其進行了不同的表達，該文章對三位藝術家的三幅維納斯進行了分析與比較。

關鍵詞：喬爾喬涅;提香;馬奈

一、維納斯的起源

在西方世界，對人體美的欣賞與追崇溯源已久。早在古希臘，人們就崇尚健美。他們在長年不斷的體育運動和舞蹈表演中孕育出完美的體型與形態。這一社會傳統折射到古希臘優良完美的藝術中。自此便出現了歐洲人體藝術的啟蒙。古希臘哲學家蘇格拉底的美學思想便是明證，他認為藝術中的人體美必須是精神與肉體都美的，應以精神為主導。

二、維納斯的誕生

在燦若星河的西方女人體繪畫中，古羅馬神話中被遵奉為愛神與美神的維納斯。因其清新脫俗的形象及其妖嬈婀娜的體態成為畫家們筆下最為熱衷的表現對象。自文藝復興之初波提切利《維納斯的誕生》中那位像珍珠一樣從貝殼中站立冉冉升向海面的迷一樣的女神之后。在文藝復興之后的三個不同歷史階段里，曾經有三位不同藝術風格的杰出藝術家都描繪了不同形象之下的維納斯，維納斯女神漸趨世俗化。這三幅作品分別是意大利威尼斯畫派畫家喬爾喬涅的《沉睡的維納斯》、喬爾喬涅的同門師弟提香的代表作《烏爾比諾的維納斯》和印象主義畫家馬奈的《奧林匹亞》。三幅別開生面的畫面向我們呈現了三個形象、個性迥異的維納斯女神。維納斯的形象分別在這三幅畫中都有著不同程度的嬗變和漸趨世俗化，而畫家命名為“維納斯”的女人體，其實已經跳脫于人們印象中的那個集愛與美于一身的女神。提香于馬奈作品中的女性其實只是現實生活中的兩個不同類型的平凡女性，除了和前幅作品的構圖相一致以外，其形象以無絲毫神性的光輝，全然世俗社會中的女子。

喬爾喬涅《沉睡的維納斯》中展現了純凈而典雅的亦人亦神的維納斯形象。此畫透現了喬爾喬涅心中的理想美境界，一種冰清玉潔的女性美韻。美麗的女神沉睡在夢中，她的生命活力已經融匯到自然之中。這幅畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。全裸的維納斯橫臥于自然中，她微閉雙目，帶著進入夢鄉的安逸明朗的神情。作沉睡狀，右手墊在腦后，右腳彎入左腿下，整個人被一個密封的橢圓形曲線包圍著。畫家將女神安置于自然景色中，這是一種非現實而具神韻的意境。喬而喬涅善于運用細膩柔和的筆觸和流暢的曲線造型。人體組成與背景自然的直線形成柔中有剛的對比，圓潤的裸體與繁密褶紋又形成了單純與復雜的對比。畫家以崇高的精神境界與超高的藝術技巧，譜寫了一曲人與自然和諧的藝術交響曲。

提香的作品不像喬而喬涅那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情，富于想象、色彩強用筆奔放。提香筆下的人物更為粗曠，更加意氣風發，也更完整。在提香的代表作《烏爾比諾的維納斯》中，畫家用一個放蕩少婦的形象真實地反映了提香的現實主義藝術觀。畫家將維納斯置于一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人，畫中維納斯直視著觀眾，對自己的裸體漠不關心。當時的威尼斯共和國是一個繁榮富庶的社會，人們充分享受著世俗社會帶給他們的歡愉和愉悅。《烏爾比諾的維納斯》就充分展現了世俗社會帶給人們的這種優容自在的生活狀態，而完全世俗化的《烏爾比諾的維納斯》似乎比前者更具有人性化的色彩，其從高處不勝寒的高高的神壇走入凡塵，這也正反映了文藝復興運動后的西方藝術高峰——威尼斯畫派對人文主義的大膽追求和歌頌。

19世紀印象主義的領袖法國畫家馬奈作品《奧林匹亞》的誕生宣告了現代主義繪畫與古典學院派繪畫的徹底決裂。在這幅畫作中，我們仿佛又看到了似曾相識的熟悉魅影。與前兩幅畫相比，總能找到一些共通點。但這幅作品又有些另辟蹊徑、大異其趣、更世俗化。《奧林匹亞》無論是藝術手法上，還是藝術構思上，都是對官方沙龍的公開挑戰。畫面上耀眼的花束，墨綠的帷幔與淡黃的披肩，互為彩色對比。黑膚色與玫瑰色外衣相互對比，床榻上的白色、乳白色等襯托出奧林匹亞蒼白的裸體，畫家只用幾條輪廓線來強調奧林匹亞的體態。她既不豐滿，也不嬌艷。顴骨高高的，從而具有某種諷刺意味。因為古希臘圣殿奧林匹亞是諸神居住的圣地，也是美神所在地。把這個稱號賦予一個下等女人，無疑是對當時學院派藝術的有力嘲諷，以一種反維納斯的姿態，大膽、無畏地回視和挑戰著觀眾的目光。

三、結語

在西方藝術史上，“維納斯”已經不僅僅是希臘和羅馬神話中一個美麗女神的形象。它成為一個重要的學術概念。隨著歷史形態的更迭和文人環境的變遷，維納斯女神變成各種不同的文化符號。由希臘神話故事中的人物，到文藝復興時期人性解放的象征，再到后現代時期又成了藝術家們重新解讀傳統，質疑傳統的一個標靶。我們可以斷定，維納斯女神將以各種不同的藝術形式，在以后的歷史歲月中獲得永生。

作者簡介：劉雅楠，1996年6月18日出生，女，漢族，黑龍江尚志人，沈陽師范大學美術與設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，美術學，研究方向：油畫。