少兒美術教育中創造力的培養

摘要：藝術教育是潛移默化、耳濡目染的過程，藝術教育的核心在于培養孩子的想象力和創造性思維，開展形式豐富多樣的課程，激發孩子的好奇心，提高孩子的創作興趣，給孩子足夠多的創作空間和成長時間，多元化培養孩子！

關鍵詞：少兒美術;想象力和創造力;多元化培養

畢加索曾說“每個孩子都是天生的藝術家”！一幅兒童畫能夠打動我們，一定不是因為它有著多么嫻熟的繪畫技巧，可能是因為它稚拙的線條、或者生動多變的色彩、亦或是充滿趣味的故事！因為孩子有著無窮無盡的創造力，也許沒有經過專業的藝術訓練，他們也能創造出純粹直接、充滿炙烈情感的畫面，這是屬于孩子的原生創造力！

然而在實際生活中，可能很多家長要對此持懷疑態度了，我看到過很多父母看見自己孩子作品時，會不停地發問“你畫的是什么.....？一點也不像”，“你真的一點沒有天分！”......如果今天我們還停留在“畫得像不像，畫得是否美”這個層面， 那么我們欣賞藝術作品的修養還需要提高。孩子學習畫畫，它的意義遠遠超越了繪畫本身的含義，它不僅僅是一幅畫面的視覺效果，它體現的還有孩子的修養、審美、品行以及文化常識甚至生活所見，這點和我們一直提倡的素質教育理念不謀而合！而這些創造力和所謂學習藝術的“天賦”其實并不是與生俱來的，它是通過后天的努力學習和觀察得來的！孩子后天的學習所得也體現了老師這一角色的重要性，那么在日常的美術教學中，我們該如何培養孩子的創造力呢？

一.尊重和保護孩子的獨特創想，給孩子足夠的想象空間和成長時間

《師說》里說到“師者，傳道授業解惑也”，我理解的老師的作用也理應“只是這樣”，傳授知識，解決困惑！而在傳統繪畫教學中，很多老師按捺不住，尤其在孩子剛接觸繪畫時，老師最擅長的教學方法便是讓孩子“依葫蘆畫瓢”，以致孩子畫出來的作品總是千篇一律，缺乏新意。整個教學過程中，孩子的思維一直是被老師牽著走的，自己的想法和創造力沒有完全發揮出來！齊白石說過“學我者生，似我者亡”，尖銳地說明了模仿繪畫的弊端，在少兒繪畫教學中我們應鼓勵孩子大膽運用夸張、裝飾等不同藝術形式來創造畫面，來表達自己的內心世界！老師在教學中應給予合理的指引，而并非完全讓孩子做老師的搬運工。比如我們在給孩子上自由創作課題《采蘑菇的小姑娘》時，這是一首人人會唱的經典兒歌，我們會給孩子營造一個輕松快樂的課堂氛圍，讓孩子也跟著節奏唱出來，去體會每句歌詞，每句歌詞都可能成為他們創作的源泉，給他們更多空間去創意畫面內容，老師在這個過程中幫助孩子想象，給予有效引導即可，孩子完全可以畫出他們自己心中的想法，甚至會創造出令人意想不到的畫面效果。

家長在孩子的學習過程中也同樣扮演了重要角色，這里的“重要角色”意指家長要給孩子足夠的成長時間，要學會引導孩子，不過多的干涉孩子的思考過程，同時學會欣賞孩子的作品，這些都同等重要。很多時候也正因為家長給予的壓力，老師為了應付家長，讓孩子交出滿意的畫卷，就會出現老師代工這樣的情況，所以我們作為老師和家長都應給予孩子更多創作和成長空間。

二.激發孩子學習興趣，讓孩子在學習創作中占主導地位

（一）把“游戲精神”帶進學習創作中，用“游戲精神”來弘揚創造力的培養。著名哲學家席勒和斯賓塞都曾提出“藝術起源于游戲”的理論，他們認為藝術活動或審美活動起源于人來具有的游戲本能，它是一種沒有功利目的的活動，體現為一種自由的“游戲”。兒童有著游戲的天性，很小的幼兒他們在敲打物品時，會因為物品發出的聲音節奏而歡喜，他們也會隨手拿起畫筆在墻上自由涂鴉，這都是游戲的本能。

那么如何具體在少兒繪畫教學中運用這種“游戲精神”呢？我以為可以從以下幾個方面入手：以孩子為主體，尊重孩子的想法和創造精神，充分信任學生，大膽放手，不包辦、不灌輸，真正讓學生成為“游戲”的主宰。弘揚孩子的發散性思維，鼓勵學生在思考創作時跳出思維定式，跳出自己和前人固有的思維模式，在思維的維度上也跳出平面的點、線、面的平面限制，進行立體思維，在邏輯上也要敢于反向思維，即“倒過來想一想”或把熟悉的事物陌生化等等。

（二）開展形式多樣的課程，可以很好地激發孩子的學習興趣。比如靜物寫生課，教會孩子如何觀察事物，發現生活中的平凡美。而繪本故事課，可以讓孩子自己來做編劇，來設置主人公，來寫故事和創作場景，豐富多彩的課堂內容自然可以吸引孩子的好奇心，激發他們的創作靈感！我們曾上過一堂《美食寫生》課程，用秀色可餐的、讓孩子們垂涎欲滴的蛋糕作為繪畫對象，在視覺上激發了他們的味蕾，自然也激發了孩子們的創作欲望，他們可以觀察到造型各異的面包，并根據靜物擺放的構成關系，學會如何處理畫面的構圖，在表現手法上可以用黑白裝飾法，也可以是水彩畫、或者彩鉛，表現形式只是一種符號語言，孩子們在整個過程中可以根據自己的喜好來創作，這樣完成的畫面少了程式的約束，卻多了份生動趣味！

（三）開辦學生作品展，并讓學生參與設計展覽海報，以玩為樂趣，讓學生做自己的設計師。在平時課堂中我們可以做好收集學生作品的習慣，每個學期期末我們可以選出優秀作品來做展示，展示的不僅是畫作，還可以是手工制作品，立體情景模式等多種形式，孩子們可以邀請同學親人一起來觀展，分享學習繪畫帶來的樂趣，從而提高學習興趣。

三.不受傳統平面藝術限制，提倡綜合材料創作

傳統的少兒美術教育讓家長受到平面藝術的限制，誤以為繪畫就是美術的全部。這種認

識上的誤區也制約了教師在教學內容和形式上的設計與選取，教學中，通過立體手工、陶藝、紙雕、泥塑、綜合材料探索、舊物改造等新穎課程內容，全面調動孩子的感知，給孩子的想象力創造一個廣闊而自由的施展空間。

四.多元化培養孩子，注重其他學科知識能力的綜合培養，豐富生活經驗，從而培養孩子的創造力

著名畫家王肇民先生提倡的教育觀“學如山然，以博為基，以專為峰”，教導我們在學習中應首先做到博學多識，再根據自己的愛好特長專攻，專益求專！孩子的創造力不是與生俱來的，它是后天的學習觀察所得，各種學科的學習都將會成為孩子成長的財富。一幅好的畫作，不僅僅體現在繪畫技法上，還有作品創作的背后故事，跟我們的生活感悟、文化學識息息相關。因為藝術來源于生活，豐富的生活經驗也是孩子們創意的源泉，比如在畫自命題創作時，女孩子可能會更多選擇畫花鳥、美食蛋糕、漂亮禮服公主裙等主題，而男孩子會選擇賽車、運動等主題，這些都源自每個孩子對生活的喜好和感悟不同。

培養孩子的創造力，鼓勵每個孩子畫出屬于自己的獨一無二的作品，是少兒美術教學的核心目標，老師在其中的教學工作是長期而復雜的，但只要教師勇于創新，不斷提升自己，不畏艱難，勇于做少兒美術界的普羅米修斯，用智慧的火把點燃孩子創作的激情，少兒美術教育必將呈現一片生機蓬勃的景象！

參考文獻：

[1]彭吉象：藝術學概論（第4版）.北京：北京大學出版社，2015.5

[2]黃超成：藝術教育中游戲精神的缺失.發表于2005年07期《美術觀察》

作者簡介：

張燕（安安）（1988.01---），女，安徽合肥人，廣西安安文化藝術空間講師，研究方向為少兒美術教育。