潘天壽寫意花鳥畫的構圖研究

任可欣

摘 要：文章介紹了潘天壽繪畫尤其是其創作題材的主要特點，深入研究了潘天壽作品構圖的特點，對其畫作出“奇”的方式進行了研究和解讀，并剖析了原因。為研究得更透徹，文章通過分析潘天壽的作品《雁蕩花石圖》所體現的構圖表現的形式元素來源，揭示潘天壽構圖形式的基本框架和工作原理，即價值核心選擇文人畫審美理想，同時和西方繪畫構圖元素相結合，并在藝術品質上實現了畫面的“雅俗共賞”。

關鍵詞：潘天壽;構圖;中國畫;《雁蕩花石圖》

作為國內知名的畫家，潘天壽也是優秀的美術教育家。他比較擅長寫意山水畫、花鳥畫，偶爾也涉及人物畫。其繪畫題材較為豐富，有松、荷、人物、山水、四君子等。作品結構往往尋求險中平衡，形態精簡且意深。在墨韻上，融合了濃、重、淡、焦等，從線條可以看出筆端的沉穩、凝練。潘天壽的指畫（用指頭作畫）在美術史上也留下了不朽的一筆。加之深厚的書法功底，以及受到“有常必有變”思想的影響，他吸收了各家的優勢，創建了個人獨特畫風。

雖然潘天壽所選的創作題材皆是生活中常見之景物，但他卻把它們表現得具有了非凡的藝術感染力。早期創作花鳥畫時，主要題材是傳統的四君子。通過不斷的學習和在創作中進行摸索，他筆下的這些傳統題材作品也有了很多生機盎然之趣。后期新奇景物成為其花鳥畫作的核心內容，潘天壽的繪畫題材得到了拓展，比如匍匐在巨石上的青蛙、屋檐之上或草叢之中的蜘蛛、樹葉上的蝸牛、懶洋洋的貓咪以及葫蘆、池塘水牛等，就連生活當中常見的但是不知名的野草、山花等也成為了其繪畫的主要題材選擇。憑借匠心獨運的構圖，從而讓觀者能夠感受到來自于生活真實且清新脫俗的一面。

一、潘天壽作品構圖的特點

一幅好的作品，不僅要在素材、表現內容和畫面色彩上有深厚的功力，還要有著吸引人的構圖形式。所謂構圖即針對自然景物進行再造和改變，實現從立體自然景觀向平面的轉變，也可稱之為畫面構成。雖然一幅畫作僅僅是這個世界當中的一小部分，不過其蘊含著無數種可能，畫內和畫外有著聯系，但也獨立。在繪畫構圖方面，潘天壽非常注重這一問題，另辟蹊徑，在努力鉆研的基礎上尋求創新和突破，從而最終自成一派，形成自己的個性的繪畫語言。以“奇”聞名，這是潘天壽畫作的特色。相比于傳統文人畫，他的畫作用筆古厚且霸悍，在構圖方面大膽嘗試，畫面常呈現出“驚”和“險”的視覺觀感。其在創作中，敢于嘗試前人所不敢涉及的元素，甚至采用前人沒有用過的墨法和筆法。潘天壽在畫面構圖、空間處理以及色彩處理上大氣磅礴，注重畫面的視覺張力，給人清新脫俗之感。在他的畫作當中，線條具有著方折粗直的特點，在空間上有著塑造方正的追求，用力古拙且勁道。繪畫作品上，其用線表現得如同建筑當中的鋼筋，透露著剛強不屈的精神氣質。剛直的線條、嚴謹的空間分割，共同呈現了一種與眾不同的視覺效果。

從構圖方式看，潘天壽畫作有著不落平常、新奇壯觀以及險絕奇特的特色，這和其立意有著很大的關系。在分析潘天壽的繪畫構圖時，吳冠中認為他在繪畫經營位置當中采用了金石篆刻中的抽象布白之法，平面當中善于拉大差距，使得對比顯著，這種簡約又凸顯張力的效果，讓構圖帶給人強烈、緊張、嚴肅、驚險、激動等感覺。當代著名畫家石魯說過，事物的形與質、動與靜、姿態與神情等，如果不能夠在心中活靈活現，則無法在畫中呈現。從中能夠看到為何文人寫意花鳥畫可以流傳千古。奇特的布局以及有驚無險的情景，使得觀者能夠感受到緊張以及新鮮之感，這就是潘天壽在布局上的一大特色。

讀潘天壽的構圖見解，要納入到“奇”的語境中才能有更到位的理解。其比較關注三個方面：一是尊重“搜盡奇峰打草稿”，也就是把所能夠收集的各種繪畫材料，在畫紙上進行自由的搭配和布局。二是要懂得神、情、魂，潘天壽認為“對物寫生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神與情，畫中之靈魂也，得之則活”。三是要懂得取舍，認為對景的寫生，需要掌握“舍字”，也就是需要對“舍字”有充足認識，如此方可以掌握“取字”，方能懂得“景字”。又認為，因為舍取需要秉承理法，所以才說舍取不由人，但又因為取舍需要秉承畫人藝心，所以又可以說舍取可由人也。“懂得此意，然后可以談寫生，談布置。”這三點，凝聚于潘天壽的邊角構圖，則見取舍出奇想，神、情、魂具焉。

從潘天壽畫作當中的“奇”看，之所以有這種表現往往和其生活的社會環境、處世的態度有著很大關系。“奇”的源頭在于生活和自然。“奇”也是打破常規，標新立異，這樣的畫風受到了其性格的影響，潘天壽自身性格耿直，且堅毅質樸。藝術家人格會感染其藝術風格，他的個性在他的畫中得到充分的展現。從其構圖可以看出，繪畫理論當中的禁忌并不會成為他的束縛，其能夠在畫面當中總是表達出合乎情理的東西。他的畫總是尋找別人沒有用過的視角，畫面中心會留白，邊角會重點處理，這些都是其畫作當中“奇”之所在。

二、《雁蕩花石圖》構圖賞析

雁蕩山對潘天壽的藝術創作影響極大，他曾數赴雁蕩山寫生。高冠華曾言：“雁蕩名山，先生自幼便歷。”《潘天壽藝術活動年譜》記載了其在1955年至1962年期間，曾多次到訪雁蕩山采風，在雁蕩山創作的古體詩《靈巖寺晚晴口占》中有寫道：“一夜黃梅雨后時，峰青云白更多姿。萬條飛瀑千條澗，此是雁山第一奇。”曾提及對于山水畫家來說，如果沒有看到過黃岳、雁山擁有的奇變，那么就無法在心靈中產生奇變。可見，對于雁蕩山，潘天壽有著一種特殊的情感。這種影響一生的情懷，在其藝術生涯當中不斷升華。潘天壽在雁蕩山創作了一系列標志其成熟期風格的作品，如《雁蕩山花圖》（圖1），這也是20世紀中國畫創作的經典之作。

潘天壽說過，布置畫材需要先追求不平衡，然后再追求平衡。《雁蕩花石圖》中體現了他別具一格的藝術視角及“奇”的構圖形式特色。圖中大部分面積被方形體塊的磬石占據，給人一種穩闊的感覺，畫者使得磬石傾斜，在平穩中又有了動勢。巖石上的青蛙和巨石上的青苔苔點，被巧妙地安排在巨石傾斜的邊沿處，這種“黑墨”立于“白石”上，加強了石塊傾側的視覺沖擊感，促使畫幅顯得更加驚險，給人以絕處逢生之感。而在畫幅的下方，畫者又在巨石下面安排布置了生趣盎然的野花、野草，來平衡巨石給人的壓迫感，使得畫面在陡峭中凸顯出生機盎然之趣。該作品透露出剛正不阿的精神氣魄，周昌谷曾評論說：“他的畫有種奇絕清高之氣，強烈的筆墨節奏感，造成一種崇高的意境。”

《雁蕩花石圖》還體現了潘天壽追求終極的天人合一的宇宙觀和藝術審美觀。“外師造化，中得心源”，雁蕩山“荒山亂石間，幾枝亂草，數朵閑花”這樣的自然景色，使得潘天壽胸中已然自成詩材、詩意、畫材、畫意。所謂仁者樂山，智者樂水，潘天壽喜樂游山，山川自然給予其繪畫藝術上的思辨。他在游山過程中，尤其喜愛欣賞深山溝壑當中的山野花卉、亂草叢棘，認為這些東西意趣清雅，并且品質脫俗，是日常在花房當中的那些花卉所不具備的。他的很多山水近景，均是以山野花卉、亂草叢棘為主，進而布置和安排山水畫，這樣的方法和古人有著很大不同，主要是為了迎合自己的偏好。且“山川與予神遇而跡化也”，只有物境、心境能夠合一，才可以使得實境走入畫境當中。

三、結語

用筆蒼勁、布局新奇、題材豐富，使得潘天壽畫作展現了個人的獨特風格。他的繪畫理論以及關于構圖的研究，都影響著后來的中國畫的發展。因此，研究和分析潘天壽繪畫圖式，不只是擁有著學術上的意義，也對未來中國畫構圖有著重要的借鑒價值。再有，在藝術上潘天壽敢于探索、大膽創新的精神，也感染著當代畫家。潘天壽畫作所顯示出的深沉雄大的格局，對于正在進行現代化轉型的中國畫來說，具有一定深遠的意義。與此同時，在重視人的個性發展的今天，秉持著與時共進的創作理念，學習潘天壽這種另辟蹊徑的創造精神，能夠推動對繪畫空間布局的進一步探究，并為現代藝術家創新研究提供動力。

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作者單位：

中國傳媒大學南廣學院