刺繡在陶瓷首飾設計中的實踐探究

潘夢梅 李秋萍

摘 要：文章以陶瓷首飾為研究對象，通過實踐探究刺繡運用在陶瓷首飾設計中的創新性。將陶瓷與刺繡工藝相結合，在遵循傳統的基礎上對陶瓷首飾進行創新設計，將刺繡工藝融入到陶瓷首飾設計，給陶瓷首飾創造更多的附加值。

關鍵詞：刺繡;陶瓷;首飾設計

注：本文系廣州商學院2018年度教材建設項目“首飾專題設計”（XJJCJS201805）研究成果。

隨著生活水平的提高，人們的審美需求不斷提高，對首飾的需求也變得越來越多樣化，促進越來越多的材料運用到首飾設計中。早在幾千年前的原始社會，人們就把燒制成的彩色陶珠穿戴在身上作裝飾。在近十幾年，陶瓷首飾發展成為了首飾設計中的一個分支。陶瓷材料有著其他材料不具備的特殊性，它經過高溫火燒生成，在高溫燒成的過程中會發生很多不可控的變化，最后出現很多意想不到的效果，符合現代人對首飾設計個性化的審美需求。但是在現代陶瓷首飾設計發展的過程中，陶瓷首飾設計大多停留在研究陶瓷材料的特性上，在創新設計方面比較缺乏。本文嘗試將刺繡運用到陶瓷首飾設計中，通過設計實踐探究刺繡在陶瓷首飾設計中運用的創新性。

一、設計思路和設計理念的探究

刺繡古代稱為針繡，屬于“女工”之一。經過長時間的發展，刺繡有著豐富的繡法類別，例如湘繡、粵繡、蜀繡、蘇繡等等，這些刺繡工藝有著自身獨特的風格，它們兼具實用與裝飾功能。刺繡在首飾設計中的出現是將傳統的刺繡工藝變成新鮮的血液注入到了現代首飾設計中。刺繡是用針線制作的“軟”織物，陶瓷是用泥經過高溫燒成的“硬”材質。刺繡首飾常常能讓人感受到溫暖，而陶瓷首飾給人的觸感是冰涼的，將刺繡與陶瓷結合在一起進行首飾設計，二者相互之間既互補又對立。這一“軟”一“硬”，一“暖”一“冷”在一起可以創造出讓人意想不到的效果。

本設計以梯田為設計元素，主要提取豐收時節梯田的形態與色彩，把梯田的形態抽象化運用在陶瓷首飾上。梯田不僅是眼前一道靚麗的風景線，更蘊含著深厚的地域文化底蘊。通過把梯田元素融入陶瓷首飾當中，努力挖掘出我國地域文化的獨特魅力，為現代的陶瓷首飾設計獲取更多獨具特色的設計亮點。在發揮陶瓷獨特性質的同時，融入刺繡工藝，通過這種形式設計首飾表達其特有的情感。運用陶瓷材質與刺繡工藝，對陶瓷首飾進行設計，使其富有文化內涵也不失創新。在首飾設計中融入梯田元素，既可以呈現本民族文化內涵，又能體現出特有的地域文化價值。

二、設計方案

根據梯田的形象設計了三款胸針和三款發簪。胸針和發釵的形態來自于對梯田形態的提煉，其色彩是秋天稻田的金黃色。胸針系列主要想表現梯田的風光，設計呈現的就是一張張相機里捕捉的畫面，梯田用陶瓷和刺繡兩種材料進行表現（圖1）。發簪系列主要是想表達朝陽在梯田里緩緩升起的景象。選擇了紅日搭配白瓷和黃色的刺繡，三個發簪組合在一起能夠感受紅日初生的動態（圖2）。之所以選擇白瓷是因為留白給人一種難以言說的意境之美，無形中給人制造了遐想的空間，使得畫面更富有故事性。白色部分可能是在梯田之上浮動的朵朵白云，也可能是清晨的層層薄霧等，它貼近自然，卻又不失其獨有的色彩。

三、設計實踐中出現的

問題和解決方法

在得出方案之后開始進行實物的制作，但遇到了一些問題，在解決這些問題的過程中認識到了刺繡工藝和陶瓷工藝的特性。根據設計的方案，采用鑲嵌的形式將陶瓷和刺繡組合在一起。先用銀做好用來鑲嵌的銀框，再分別做好陶瓷和刺繡部分，最后將它們進行鑲嵌組裝。

首先在陶瓷方面，為了讓陶瓷能夠鑲嵌得更加緊密且不露縫隙做了多次的嘗試。因為陶瓷是比較特殊的材質，需要經過高溫燒制，在燒制的過程中往往會出現變形和收縮，如何減少瓷片在燒制過程中的變形是做陶瓷部分要解決的主要問題。根據經驗總結得出的解決方法主要有兩個重點：第一，在制作泥片的時候要盡可能地讓泥片的厚薄均勻，如果泥片的厚薄不均，肯定是會出現明顯變形的。第二，制作出厚薄一致的泥片之后，在泥片干燥的過程中要保證泥片的干燥速度緩慢，如果泥片干燥過快容易出現泥片翹起的情況。在把握了泥片變形的關鍵問題之后，還存在燒成的瓷片出現針眼瑕疵，瓷片收縮后的尺寸與銀框尺寸不匹配等問題。由于以上問題，最后的瓷片成品率會比較低，所以制作的瓷片數量比實際需要的多了不少，在燒成之后挑選出最好的幾塊，根據銀框的尺寸對瓷片的尺寸進行打磨（圖3），最終得到符合要求的瓷片。

其次在刺繡方面，為了讓刺繡部分能夠平整地展示也進行了多次的探索。初期選擇了仿真絲材料作為底布，但該底布過于柔軟，在繡完之后拆開繡繃底布就變形了，繡線也變得雜亂無章，為了解決這個問題嘗試了多次，最后通過咨詢臺灣知名首飾設計師李恒得到了較好的解決辦法，選擇用烏干紗作為底布。剛買回來的烏干紗其實已經上過一次漿了，取兩層烏干紗疊在一起，進行再次上漿，兩層烏干紗疊加相當于是上了四次漿的烏干紗，這樣布料就會更硬挺一些，為了讓烏干紗和漿更好地融合，上好漿的烏干紗要靜放十余天（圖4）。在加工過的烏干紗上進行刺繡，嘗試了多種繡法，最后選擇了平針繡法，用烏干紗作底布繡出來的繡樣過渡自然且平整，版型也不會軟塌變形（圖5）。

最后是將陶瓷鑲嵌在銀框之中。銀框是在在設計完成之后按照設計尺寸制作的，所以在鑲嵌的時候刺繡部分的尺寸還比較吻合，陶瓷部分因為陶瓷燒成后的收縮存在誤差，導致不能很好地鑲嵌，后來通過打磨修改細節來匹配。最終完成了整套首飾的制作（圖6）。

綜上所述，現代首飾需要注重其文化內涵，在設計上更要重視創新，不管是材料上的創新還是外觀上的創新，它不再只是單純用來美化和點亮自己的裝飾物，更融入了創作者的思想感情，每件作品都應有屬于自己的故事，它是設計師用來表達自我的一個媒介。刺繡和陶瓷工藝都在我國有著悠久的發展歷史，經過長期的演變都有著各自多彩的風格。刺繡通過一針一線繪畫出柔美的畫面，而陶瓷是經過高溫燒造得出的堅硬材質，二者有著鮮明的對比。將刺繡的“柔”與陶瓷的“剛”相結合，給陶瓷首飾增添了更多的美感。

參考文獻：

[1]潘夢梅.淺談泥板成型工藝在陶藝創作實踐中的思考[J].陶瓷研究，2019（8）.

[2]李慧.傳統刺繡與現代首飾[D].中央美術學院，2009.

[3]孫明月.織繡工藝在首飾設計中的應用和發展[D].南京藝術學院，2014.

作者單位：

廣州商學院