中國美學范疇及對設計的影響

楊詩琳

摘 要：文章對美學進行簡要的闡述，指出美學概述包括美學史研究和美的本質研究，并對范疇本身的概念進行探究，說明什么是范疇，以及當代美學與中國美學的核心范疇，最后指出美學對文化傳承、文化建設以及設計的影響，以此對中國的美學范疇進行闡述。

關鍵詞：美;本質;核心;設計;中國美學

一、美學概述

（一）美學史研究

研究美學首先需要研究美學發展史，美學史的研究是大家們研究很長一段時間的結果。

我們在研究美學史的時候不得不去尋找一條主線。首先論述美學史和美的藝術史、自然美和藝術美、美的定義及其與美學史的關系，基于對這幾對關系的明確闡述，根據美學史發展的線索，試圖考察和論證不同時代的美學理論。其次就是審美藝術的研究。西方的美學史發展于古希臘羅馬時期，在文藝復興時期達到空前繁盛，而在中國，美學史發端于春秋戰國，百家爭鳴為美學思想的形成助力，尤其是儒家、道家的思想堪稱中國古代美學發展史的鼻祖。

（二）美的本質探究

因為每個人擁有不同的審美觀，所以如何審美也成為了研究美的本質所需要探討的首要問題。審美觀不同，在其影響下的價值觀也不相同。其次，我們在分析美的過程中應當掌握其科學性，傳統的美學將價值觀等主觀內心的意象融入其中，中國傳統美學特別重視審美境界，這一點是中國美學的研究者向外國學者學習的產物。再次，集中探究藝術的概念和美學的概念。這只是提供了方法論的意義。在具體美學研究中，美學家在工作中必然涉及術語分析，但它只占其中的一部分。另外，美學的思考方式有其獨特性，美學家面對共同的學術問題，生發出不同的觀點，需要將其梳理出一個美學文脈。美學的研究不像法學有明顯的是與非之間的差別，美學的研究最重要的是將共同研究者的主張集合在一起進行探究。

二、范疇研究

（一）美學范疇史

我們研究范疇一詞，研究的是范疇的本義和引申義。在文學史上，范疇首先是群落的意思，美學的范疇研究史實際上也是哲學的范疇研究史，對于范疇的定義我們應當秉承審慎的態度。因為正如前文所述，國內與美學史相關的研究很多，但是針對美學范疇的研究卻少見。國外對于美學范疇史的研究還是很多的。

（二）當代美學范疇

中華人民共和國成立以后，中國當代美學可大致劃分為三個主要發展階段：首先是20世紀50年代到60年代，這一時期被稱為確立期。在這個時期，經過中華人民共和國成立以后的第一次美學大討論和“美學熱”，美學成為獨立學科，并且圍繞美的本質的觀點形成了中國當代美學的四大派（呂熒、高爾泰的主觀派，蔡儀的客觀派，朱光潛的主客觀統一派，李澤厚的社會實踐派），這四大派是中國當代美學較早出現且具影響力的流派。其次是改革開放初期。中國的美學研究也因時代的革新進入到了新的發展階段。最后是20世紀90年代至今的多元共存期。在這個時期中，隨著思想解放和改革開放的熱潮和深化，我國形成了許多不同觀點的美學流派。這是一個新的思想和新的機遇并存的時代，我們的美學的研究也隨之發展起來。

我們在這里需要提到一個為美學的發展做出突出貢獻的人——徐慶譽教授。他的突破性貢獻是在對美及相關審美范疇研究中，將審美問題、審美范疇與現代美學體系密切關聯起來，運用知識譜系學的方法，將對美的本質與美學范疇的探討融入在建筑、雕刻、繪畫、音樂等具體的各領域中，既秉承了中國古典美學核心的詩意美感，又做到了與西方現代美學知識譜系的聯結。徐慶譽教授將中西方的美學思想合為一體。追根溯源，西方美學范疇研究發端于古希臘與古羅馬時期關于神學的討論，而中國的美學的研究主要歸于宗法等級制度。實際上這兩者之間是有聯系的，雖然兩者的經濟基礎有所區別，但是對于美學這樣的上層建筑的研究，理論上的學習會更加趨于一致，至少方法論是一致的。但由于宗教等差異，西方與中國在美學的研究上還是會有差異。

（三）中國美學的核心范疇

說到中西美學研究的差異性，就要談及中國美學的研究范疇，這其中最主要的問題是何為中國美學的核心范疇。因為概念的外延是無限大的，我們所需要選取的是深層且普遍存在的才能加以說明。20世紀上半期活躍的美學家王國維、宗白華等人發現，中國美學的核心范疇可能不在于形美，而在于意象、意境、氣韻等具有精神性的獨特概念。意象的形成也是中國所特有的，中國古代本身也是講求這些東西的。另外，在中國，美學與哲學文學及歷史學是分不開的，正是文學的存在為我們的美學研究賦予了新的表意。

意象是審美對象，是藝術創造過程中的手段也是目的。意象可以成為區分審美與非審美、藝術與非藝術的一種方法。既然意象將具有審美的藝術與其他事物區分開，為什么還能成為意境？究竟什么是意境？盡管境與象關系緊密，但它與象不同。中國傳統美學中，唐代劉禹錫《董氏武陵集記》中提及“境生于象外”“象外之象”等說法。境包含象，諸多的象形成意境，因此也可以說意境比意象的內涵要大。

在大致了解了中國美學中意境和意象的內涵后，意境和意象的研究也成為我們美學研究史的核心。從中西美學比較中，我們能感受意境在不同文化背景下展現的不同特征。以法國漢學家朱利安近來的研究成果為例，在朱利安看來，中國美學追求的是風采蘊于平凡，平凡中見風采。因此中國的研究意象也不是一成不變的。一個明顯的例子是中西方如何審視藝術中的裸體。裸體在西方藝術中習以為常，但在中國藝術中很少見。根據朱利安的解釋，西方藝術中的裸體被安置在凝固的樣式或理式之中，如同穿著透明的衣裳，它們體現的是美的形式，而不是色情的肉體。如同我們經常看到的西方藝術家創作的圣母像，大部分都不穿衣服，這樣的表現形式在西方人看來非常神圣。中國藝術追求靈動，靈動的身體會沖破凝固的樣式的限制，肉身就需要衣冠來遮掩，否則就過于直接與赤裸。在中國藝術中，裸體難以成為表現美的形式。另外，中國的文人大多寄情于意象，這一點在詩詞歌賦中表現得較為深刻，比如顧愷之的《洛神賦圖》，就是古代文人的思想在書畫作品中的體現。

中國傳統的美學范疇的分支諸多，包括我們常見的形、聲、色、味、觸等五感都是美學研究的范疇。我們對于食物上講究色香味俱全，比如現在的中式主題的文化餐館都是中國傳統美學的體現。發現不同的審美特質，擁有不同的審美眼光，捕捉不同的審美意象，乃至創造不同的藝術作品，這無論是對中國古代還是當代美學都同樣適用。我們看到的博物館的裝飾有很多就是中國古代的美學元素的體現。2011年第五十四屆威尼斯國際藝術雙年展中國館的設計中，我們的設計師以白酒、綠茶、中藥、焚香、荷花的氣味為題材創作作品，將文學上的修辭通感轉化在美學上，給外國友人感受東方境界的新角度。其實，這次展覽就是以今天的方式營造今人眼中的傳統意境，它的直接理論支持就來自于中國傳統美學中的意境。

對于意境和意象的研究一直以來都是我們古今中外的美學家們關注的主體，另外，中國和西方的美學研究當下出現了逐漸融合的趨勢。西方的美學家也借鑒了我國的美學范圍的特點，融入了諸多意象的元素，把形象賦予變化，現在很多西方的藝術作品就借鑒了現代中國的美學的精髓，藝術作品中虛實結合的運用等都是中國美學對于外國的影響的體現。

三、中國美學對設計的影響

（一）對于文化傳承的影響

美學屬于文化的范疇，對于美的定義直接影響著人們的價值觀，價值觀體現在對于美的認知上，就好像我們的文化中把“仁、義、禮、至、信”作為傳統美德并進一步發揚光大。對于美的研究，尤其是對中國特有的美學范疇的研究對于我們今后的文化的傳承的影響是意義重大的。

（二）對文化建設的貢獻

我們正因為明善惡、知美丑才知道了如何進行文化建設，文化建設在社會主義現代化建設的重要性不言而喻。當代美學的外延更加深入，并且表現的形式也不斷地多元化，體現出鮮明的個性。我們中國古代的傳統美學觀對于當今社會人格的塑造、倫理的宣揚都是大有裨益的，因為傳統的美學融合了儒家、道家優秀的文化傳統。

（三）對設計的影響

基于中國美學的核心范疇，意象與意境為設計提供了源源不斷的靈感。感受中國傳統美學的意象，發現看似普通的審美對象在不同的情境下潛藏的質感，意象與意境便可以各種具體的形式在設計作品中實現，而設計也借此表達對更高層次精神的追求，增添設計作品的思想性和文化性。

參考文獻：

[1]呂澂.美學概論[M].上海：商務印書館，1927.

[2]徐慶譽.美的哲學[M].北京：世界書局，1928.

作者單位：

福建師范大學