珠寶藝術中的植物靈感

小右

新藝術運動（Art Nouveau）是19世紀末、20世紀初的一場全球性的裝飾藝術運動。它興起于1895年左右的法國，之后蔓延到歐洲各個國家乃至美國，波及建筑、家具、平面設計、繪畫和雕塑等各藝術領域。該運動反對傳統的裝飾風格，倡導“回歸自然”，從植物和花卉形態中提取抽象的裝飾圖案，以有機連貫的曲線取代機械化的直線。捷克藝術家阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha）是這一時期的先鋒人物，在他的畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義風格的長袍，四周圍繞著美麗的花，且在人物的頭后方常會有光環。圖為穆夏的作品《羽毛》雜志年歷設計。

設計師Paulding Farnham為蒂芙尼設計的24朵仿真蘭花胸針。

自然主義風格幾乎貫穿了珠寶文化歷史。公元前2500年左右，兩河流域早期文明的金銀首飾就以花朵和樹葉為造型，如今在香奈兒的秀場上山茶花依舊綻放。其間4000多年，早期“古希臘”使用黃金和寶石創作了諸多神話中桂冠狀的飾品，“古羅馬”偏愛動物造型珠寶并率先使用于訂婚和結婚戒指?！鞍菡纪ァ睍r期珠寶奢華，并首次針對不同種類寶石的使用制定了法規?！爸惺兰o”的珠寶設計多與宗教相關，發展相對緩慢。到了“文藝復興”時期，各地寶石和珍珠大量涌入歐洲，琺瑯彩得到空前的發展，為“巴洛克”時期的大體積珠寶奠定了良好的基礎?！鞍吐蹇恕憋L格的珠寶同當時的建筑一樣注重動感，在十字架為基礎的造型上大量使用曲面裝飾，Dolce&Gabbana曾多次在高定秀場以拜占庭、文藝復興和巴洛克風格為靈感，創作出極其華麗唯美的配飾。

在“巴洛克”的影響下，18世紀以后出現了植物主題的成熟珠寶設計小高潮，即“洛可可”（Rococo）和“維多利亞”風格?！奥蹇煽伞闭Q生于法國，遍及歐洲，形成過程中受到東亞藝術的影響。珠寶設計以回旋的貝殼形曲線和精細纖巧的多層雕刻為主，卷草舒花纏綿盤曲，色彩甜膩如馬卡龍。這從當時Jean-Antoine Watteau和Fran?ois Boucher的畫作以及電影《絕代艷后》《公爵夫人》中可窺一二。“維多利亞”時期與“工藝美術運動”的時間有所重合，但其實質是古典藝術復辟。英國的浪漫主義中兼容多元文化精華，金工精致、琺瑯細膩。19世紀中期是花卉珠寶發展的頂峰——1851年第一屆世博會上，倫敦珠寶商Hunt&Roskell制作的花卉胸針用6000多顆鉆石將雛菊、玫瑰、山茶等多種花卉嫁接在一起，并將花蕊變為束束流蘇倒掛其中，這種設計手法被稱作“en pampille”，是當時花卉珠寶的顯著特征。此后的半個世紀歐洲安定繁華，華美的珠寶不勝枚舉，被后人稱為“美好年代”，當時的四個經典主題為月桂葉、麥穗、橡樹和百合。1889年，世博會再度捧紅設計師Paulding Farnham，他為蒂芙尼設計的24朵仿真蘭花胸針至今仍令人驚嘆。另外，“花語”傳情當時十分流行，象征著“真愛”的藍色勿忘我是珠寶意象中的?？?。

1.水果錦囊（Tutti Frutti）風格手鐲，卡地亞巴黎，1925年

2.Georges Fouquet新藝術風格蛋白石、琺瑯及珍珠吊墜頸鏈，中間的風景畫四周裝飾著植物。這件作品曾在2017年以30萬瑞士法郎的價格在佳士得拍出（圖片版權歸佳士得所有）。

3.卡斯特加伯爵夫人（Comtesse de Castéja）委托卡地亞改款設計的短項鏈是卡地亞著名的水果錦囊（Tutti Frutti）風格，呈現出繁茂的花卉、栩栩如生的果實與平紋圖案彼此交織。4.迪奧高級珠寶Rose Dior Bagatelle系列鉆石耳環，岡維拉的玫瑰是迪奧先生最喜愛的圖案，玫瑰是他平日生活的一部分。

接下來，19世紀末20世紀初，法蘭西的“新藝術運動”（Art Nouveau）與“花環花冠”時期揭開了植物主題珠寶設計的黃金時代?！靶滤囆g運動”是設計史上非常重要的形式主義運動，得益于René Lalique和Georges Fouquet等設計師的努力，珠寶成為最突出的領域之一。當時珠寶以杰出的創意為主導，材料的價值退居其次。設計師們反思古典藝術和工業風格，強調“自然中不存在直線和平面”，突出“曲線和有機形態”。該風格流傳到德國成為“青年風格”，到奧地利成為“分離派”，后者“幾何形式與有機形態結合”的造型獨具時代特色。雖然這場運動延續的時間不長，卻對之后全世界的珠寶設計影響深遠，許多逼真的植物珠寶造型仿佛從穆夏的畫作中摘取出來一般。華麗的花草紋樣和自然圖騰以象征手法延展出許多婉約靈動的藝術珍品，常見形象包括四季皆綠的常春藤、滿是針刺的薊草、甜美飽滿的黑莓和覆盆子等。“花環花冠”時期繼承了“新藝術運動”的藝術氣息，但優雅的宮廷審美和蝴蝶結花環的融入，使得這一時期更加光輝璀璨。

號稱“最值得收藏”的“裝飾藝術”（Art Deco）風格盛行于1930至1940年代，這一時期的珠寶設計將自然植物與簡約的幾何美學相結合，主題也深受埃及考古發現的影響。當時各大珠寶品牌都爭相推出了各具特色的經典作品：卡地亞（Cartier）的幾何圖騰鉆石手鏈頗具代表性，寶詩龍（Boucheron）、梵克雅寶（Van Cleef&Arpels）和蒂芙尼（Tiffany&Co.）等品牌也有突出表現——《了不起的蓋茨比》中黛西的發帶就來自蒂芙尼定制。之后50年的“戰后復古”和“新古典”風格中，花瓣造型胸針線條流暢，典雅復古的傳統審美循環重溯奢靡風華。經過包豪斯等極簡主義的洗禮之后，現代珠寶設計逐漸走向多元化。但寶格麗（Bvlgari）的永綻系列、海瑞溫斯頓（Harry Winston）的植物系列、迪奧（Dior）的玫瑰系列、芙麗芙麗（Folli Follie）的K系列、尚美巴黎（Chaumet）自然高定系列，以及邁克爾·米肖（Michael Michaud）的“自然復制法”仍然在珠寶界留下了濃墨重彩。顯然，2020年以及未來的秀場，仍將繼續重新詮釋植物這一永恒的主題。

5.梵克雅寶Frivole系列手表

6.自創立以來，梵克雅寶便從布滿植物和幻想的花園中汲收靈感，以繁花頌贊春天。圖為Blueberries Bouquest胸針，1938年，黃K金、紅寶石、玉髓。

2019全新寶格麗Fiorever詠綻系列，Fiore在意大利語中意為花朵，Forever在英文中譯為永恒。寶格麗將兩個詞匯巧妙結合，用鉆石將花朵短暫的綻放定格為永恒的美好，傳達出永恒之城羅馬大膽不羈、雋永不息的昂然姿態。

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