對比探討中外古典吉他藝術發展現狀

【摘要】古典吉他是一種彈撥樂器，具有獨特的藝術表現力，歷史悠久，既可以單獨演奏，也可以伴奏或者重奏，形式靈活多樣，受到音樂愛好者的廣泛熱愛。在國際上具有很高的地位，許多學校都設有古典吉他專業，但是我國的古典吉他歷史發展比較晚，與國外的發展水平差距很大。本文就中外古典吉他藝術發展現狀，展開具體探索。

【關鍵詞】古典吉他;音樂教育;發展現狀

【中圖分類號】J91

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0180-01

【本文著錄格式】劉思聰.對比探討中外古典吉他藝術發展現狀[J].北方音樂，2020，01（ 01）：180，182

古典吉他是一種彈撥樂器，具有獨特的藝術表現力，歷史悠久，既可以單獨演奏，也可以伴奏或者重奏，其形式靈活多樣，受到音樂愛好者的廣泛熱愛。古典吉他作為對藝術鑒賞能力要求最高的吉他，與小提琴、鋼琴合稱為世界三大樂器之一，更有“樂器王子”之譽。從教學方面來講，古典吉他的演奏在國外發展成為獨立的學科，具有完整的教學理論以及實踐體系。古典吉他傳人我國的時間比較晚，發展歷程比較緩慢，演奏者在演奏中很難感悟到古典音樂的獨特魅力。本文對中外古典吉他藝術發展現狀，具體展開探討。

一、古典吉他在國外的發展現狀

古典吉他在國際上的音樂發展具有重要地位。國外的音樂學院大多設有吉他專業，比較出名的有法國國立巴黎音樂學院、西班牙皇家馬德里音樂學院、英國皇家音樂學院、美國朱利亞尼音樂學院等等。這些音樂學院曾培養出一大批古典吉他教學和演奏的專門人才，對于古典吉他的傳承與發展具有重要意義。國外的吉他專業注重培養演奏者的團結協作能力，追求開放與自由，旨在讓學生在愉悅的學習環境中成長，主要是培養學生的綜合素養，推動學生的全面發展。在國外古典吉他教育體系過程中，吉他教師根據演奏人員的具體學習特點，為演奏人員制定有針對性的培養目標。在吉他演奏課程設置方面，要根據演奏人員的綜合素養，合理制定相關的人才培養計劃，滿足學生的個性化學習需求。國外古典吉他演奏過程中主要是注重質量，也就是在吉他演奏過程中，保證演奏曲目高效完成，引導學生提升演奏水平。因此，國外的吉他發展比較先進，許多國家設有比較權威的吉他雜志以及學術刊物，比如日本的《現代吉他》，英國的《古典吉他》，法國的《吉他》，德國的《琉特琴和吉他》等等，關于吉他的書籍比較豐富。各種種類、規格的吉他比賽比較多，演出交流活動十分頻繁，比如日本東京的國際吉他比賽、美國的GFA國際吉他大賽等。

二、古典吉他在我國的發展現狀

吉他是從西方傳人我國的，受到政府的大力扶持，但是在我國的發展過程中一直處于非主流的民間地位，發展歷程比較緩慢。新中國成立后，吉他曾盛行過一段時間，但是并沒有其藝術性并沒有引起相關人員的重視。與西方國家相比，我國的吉他水平與國外相比差距比較大。

（一）缺少專業教育體系

我國大多數音樂院校都沒有開設古典吉他專業，音樂教師沒有經受過專門的音樂訓練。考程在專業動作的規范、把握性、規范性以及音樂風格的處理方面，與鋼琴專業的考生存在很大差距。國內的吉他傳播理念比較傳統落后，缺乏良好的學術氛圍，在學習方面存在盲目性，缺少教學相長的理念，教師只關注古典吉他的演奏過程，未能注重演奏人員的全面發展，演奏者的綜合能力難以得到提升。目前國內的吉他教學技術不明確，在課程設計方面存在難度，在實際教學過程中，沒有重視吉他教學的相關工作，責任意識不強，缺少相應的教師隊伍建設。

國內的吉他演奏內容，只是盲目重視演奏人員古典吉他的學習演奏，在實際學習過程中缺少與作曲家的研究，音樂學生學習過程中缺乏積極主動性，課程設置方面存在漏洞，對演奏曲目的背景、內容不太了解，難以將作曲家的情感表達出來，不能將樂曲中的精髓表現出來。古典吉他的專業范圍比較狹窄，缺乏凝聚力，演奏者的全面素養有待提升。在實際演奏過程中，沒有將吉他當作獨立的專業，將古典吉他人才的相關培養工作視為產業化，產生嚴重的不利影響。

（二）民族化發展程度不夠

“吉他在我國的發展要形成自我，此外還有一個曲目的問題，目前國內許多的著名作曲家還沒有寫關于吉他的樂曲。”吉他演奏要想民族化，就要創作具有民族風格的吉他樂曲，要重視古典吉他的發展工作，吉他演奏要從少年抓起，實現吉他演奏民族化。但是在目前的演奏過程中，除了改編后的曲目外，很少有作曲家創作有關民族化的古典吉他曲。在古典吉他的演奏過程中，可以加強演奏練習，提升吉他演奏素養。在古典吉他彈奏過程中，可以使用以下幾種方法，提升學生的表現能力。第一，壓弦法。又稱為靠弦法或者平行奏法，這在古典吉他低音弦的演奏過程中運用得比較多。主要操作為右手指垂直觸弦，用力向下按壓，彈響后手指順勢停留在下一根弦上。壓弦法在旋律部分以及弦根音的演奏方面，與勾弦法對照使用，讓音樂更加富有層次感;第二，使用勾弦法，右手指甲觸弦，使用指關節的力量勾向掌心，按照右手指甲勾弦部位的不同，主要分為塞戈維亞勾弦法、斜勾法、平勾法等;第三，平勾法。右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，讓弦振動發聲。這是比較普遍使用的勾弦法，在演奏過程中注重符號標記，如果沒有力度標記，使用適中的力度即可;第四，斜勾法，使用右手指甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾向掌心;第五，塞戈維亞勾弦法。在相同的弦上，使用指頭和指甲，用指頭觸碰琴弦，再用指甲勾弦。

（三）宣傳工作不到位

在書店、音像店里，充斥著許多民謠、彈口昌、電聲吉他方面的書籍、曲譜和音像制品，有關古典吉他方面的資料卻非常少，與鋼琴、小提琴等熱門樂器龐大的書籍、曲譜音像制品具有重大反差。我國吉他愛好者數量眾多，但是真正的吉他演奏者比較少，具有專業水準的教師比較少，宣傳方面存在很大問題。在吉他藝術傳播過程中，要讓演奏者明白古典吉他學習的重要意義，調動演奏人員的主觀能動性，滿足演奏者的個性化學習需求。吉他藝術的推廣、發展與大型比賽具有重要關系。雖然我國每年都會舉辦吉他比賽，但是只是在地方開展，缺乏權威性以及代表性，缺少相關的比賽流程以及規范化程度，難以激發吉他演奏者的比賽激情。要想在全國單位內提升吉他演奏水平，就要不斷拓展比賽平臺，但是國內的宣傳平臺有限，難以給每個演奏者提供機會，這也是造成古典吉他藝術在我國發展緩慢的主要原因。

綜上所述，縱觀中外吉他發展現狀，古典吉他在我國的發展歷程比較緩慢，缺少健全的教學體系、宣傳力度不夠，因此在古典吉他的發展過程中，要不斷借鑒國外的發展經驗，創建具有中國特色的古典吉他體系，激發演奏者的演奏激情，在吉他傳播實踐中不斷發展，促進我國古典吉他事業的發展。要想推廣我國吉他藝術的傳播發展，就要打破常規局限，創建代表中國的國家性社團，提升廣大吉他演奏愛好者的興趣，不斷規范演奏流程，拓展民族化的演奏曲目，提升古典吉他演奏水平。

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