探究美學觀下的戲曲音樂進課堂

【摘要】音樂是審美的藝術。戲曲音樂一直以特有的美感存在于音樂教學中。但是對于戲曲音樂，教師在上課的過程中，總會感覺到異常艱難。主要原因就是學生對于戲曲藝術了解得太少，覺得其年代感太強，以至于他們對戲曲音樂的接受度不高，對戲曲音樂缺乏興趣。因此要從戲曲本身出發，通過音樂體驗讓學生感受到戲曲文化的獨特韻味。結合時代特征進行創新，使戲曲文化能夠更好地走進音樂課堂，從而進行有效的傳承及發揚。

【關鍵詞】戲曲文化;音樂課堂

【中圖分類號】J676

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0127-02

【本文著錄格式】施洢茹.探究美學觀下的戲曲音樂進課堂[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：127-128

縱觀每一個學段的音樂教材，都不難發現，不管是小學、初中還是高中，都涉及到了戲曲領域。比如在高中必修教材中就有單獨的一個章節講述我國的瑰寶——京劇，以及在第三十一節樂壇新曲中也收入了一部由現代京劇唱段《亂云飛》改編的同名民族管弦樂作品。在高中的模塊教學中，也有專門的戲曲模塊。因此，戲曲音樂的教學，一直是一線音樂老師研究的對象之一。這也是教師們十分困擾的一個問題。不僅是因為學生們對于戲曲音樂的學習興趣不高，很多老師在上到這個章節的時候也會產生心理恐懼或排斥。因此，戲曲音樂能夠有效地進入音樂課堂也就顯得尤為重要，這關系到中國傳統文化的繼承與發揚。

筆者曾經在學校做過一次關于戲曲的調查。調查對象為普通高中全體學生，其中隨機抽取100名進行抽樣調查。結合調查結果與反應的情況，不難發現中國戲曲文化的一個現狀，面臨的人群逐漸老齡化，新一代對于傳統文化知之甚少，甚至有些許的排斥情緒。傳統戲曲十分經典，但它與新一代在接軌上存在隔閡，這也是當前急需解決的問題。作為一線教師，所要探索的是，如何通過音樂課堂的學習，讓學生學會了解、欣賞中國的傳統文化并使之能夠傳承下去。

一、以興趣愛好為引導，發現戲曲之“美”

著名教育學家布盧姆曾說過： “學習的最大動力，是對學習材料的興趣。”首先就是要培養學生對于戲曲的興趣。中國的戲曲文化歷史悠久，種類繁多，加上地方戲曲共有三百六十多種。人們比較熟悉的就有京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲等，它們共同形成了中國戲曲的百花苑。戲曲藝術是美的。這種美的呈現，對于學生來說，無疑有著神秘吸引力。讓學生體會戲曲之美，從而激發其學習欲望。在講述戲曲之美時，我想以《昆曲歸來》為例講述如何讓學生體會戲曲之“美”。

（一）曠古久遠的歷史美

上述的調查結果，反映出學生認為戲曲具有年代感。但是，恰恰是這種悠久的歷史文化使得戲曲藝術具有了曠古久遠的歷史美。例如昆曲，它距今已有六百年多年的歷史，被稱為“百戲之母”，是所有中國戲曲藝術中最古老的存在。昆曲之美，何嘗不是一種歲月的沉淀。在《昆曲歸來》中，教師用其輕柔的嗓音，極具韻味的腔調，帶學生們走進那個年代的中國，配合著昆曲典雅的音樂，在課堂的開始就創設出了那樣一個適合聆聽昆曲的情景，牢牢地抓住了學生的眼球。因此，要讓學生們體會到歷史美，情境的創設是尤為重要的。昆曲中的故事，仿佛也留有那個年代獨有的余香……

（二）妙語連珠的文詞美

說到戲曲之美，很多人馬上聯想到的便是戲曲的文詞美。在中國傳統的美學思想中，戲曲為詩的思想屢見不鮮。由詩而詞，由詞而曲，一脈相承。著名戲劇家，張庚先生也曾提出過“劇詩說”。由此可見，戲曲當中的文詞美是不可忽略的，更是學生體會戲曲之美的必要環節。

以《游園驚夢》為例，這是《牡丹亭》中最著名的一個唱段。這一段描寫，即是景語，亦是情語，是杜麗娘面對這姹紫嫣紅，而生發出的自憐之情。通過學生可以念詞，可以體驗昆曲的文詞之美。

昆曲的咬字是有一定的要求的，如字頭要“噴”，字腹圓潤，字尾押韻。

念白：不到園林，怎知春色如許

在這句念白中，最能夠凸顯意境的便是這個“許”字，是整句話的精髓所在。在教學活動中，最重要的便是讓學生能夠對所學知識有自己獨到的體會，而老師僅僅起到引導的作用。在這句念白中，教師帶領學生一起體驗，特別練習“許”字，注意其音調變化，同時還有其他幾個字的咬字。因為戲曲的咬字是十分講究的，學生對這種嘗試十分感興趣。在不斷體會的過程中，他們也會逐漸感受到昆曲文詞中那種百轉千回的思緒與妙不可言的文詞美。對于昆曲的興趣也就隨之增加。

（三）張弛有度的程式美

戲曲當中的程式來源于老一輩演員對于日常生活的觀察、研究，將其進行藝術加工后形成了如今的戲曲程式。因此，在戲曲的舞臺上，不管是人物的構造，舞臺的布置，或是情節的起伏，都是更為立體而美好的。正所謂“無聲不歌，無動不舞”，戲曲的程式之美可見一斑。在課堂教學過程中，就要讓學生由局部到整體地體會戲曲程式之美。在《游園驚夢》中，杜麗娘的唱腔婉轉纏綿，一唱三嘆，舞姿更是配合著劇情發展，情節起伏而進行。在戲曲的學習中，都離不開局部到整體的程式美體驗，讓學生能在感受之余結合演員的神情動作，真正體會到“一歌一舞，皆有規矩。一翻一撲，不離程式”。

二、“動”靜相宜，體驗戲曲之“靈”

戲曲總是耐人回味。不管是哪種戲曲都有其獨特的韻味存在，源于現實卻超脫于現實，這便是戲曲之靈。在戲曲的表演過程中，演員的一顰一笑，一舉一動，一起一落皆具“韻”。也許一個眼神，傳遞出無數情感;一句唱詞，道盡心中無限思緒。在音樂課程標準中，一再強調要關注音樂本體，并且注重音樂實踐。戲曲本身便是文學、音樂、舞蹈、美術、武打等融合在一起的一項綜合性的藝術。因此，在戲曲學習過程中，除了感受靜態的“美”，更要發揮學生的主體性去體會動態的“靈”。

（一）“聲情”并茂，感知戲曲唱腔之靈

所謂“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”。戲曲唱腔與旋律總是密不可分，哪怕是獨白都有其音調存在。在戲曲學習過程中，對于戲曲唱腔的體驗是必不可少的。以京劇為例，唱腔主要由“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成。 “西皮”經常用于喜劇角色或表達人物內心愉悅的心情。而“二黃”則用來表現悲傷.凄楚的人物情緒。由此可看出，在戲曲表演過程中，唱腔也是緊緊環繞著人物的形象、內心活動以及情緒特征而區分的。正是有了這些細膩的表現，京劇唱腔才更具靈氣。在《京劇大師梅蘭芳》中，讓學生們學唱著名唱段《看大王在帳中和衣睡穩》，體會其旋律唱腔特點。在學唱過程中，唱腔的體現同時也離不開京劇的念詞。雖以普通話為主，但是還有一些與普通話咬字讀音不同的字，稱為上口字，讓唱腔更具韻味。

【南梆子】：看大王在帳中和衣睡穩，我這里出帳外且散愁情。輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧落月色清明。（字體不同處，為特殊念詞）

學生對第一句的學習，所畫旋律示意圖：

在第一句的學唱過程中，學生會發現戲曲演唱的一個特點，即旋律的百轉千回。很多時候為了抒發人物的情感，一字之吟，也許已道盡萬千。可以讓學生畫旋律線，從而更為直觀地體會其旋律特點。明白戲曲中的一嘆一息皆具情義，讓學生更好地感知戲曲的韻律。

（二）輕歌曼“舞”，感知戲曲“語言”之靈

有人說中國的戲曲，宛若待字閨中的大家閨秀，素雅高貴，一舉一動都傳遞著其應有的修養與靈氣。戲曲藝術不僅僅要會聽，也要會看，從而達到由聽戲到看戲的轉變。因此，在戲曲的舞臺上，除了演員的唱腔表達之外，還有肢體語言的傳輸。戲曲演員對于人體各個部位的動作都十分講究，從眼神到步伐，都各有要求，這使得他們在舞臺上的一舉一動皆為藝術。在認識京劇大師梅蘭芳時，對于他的藝術，不僅要學會聆聽，更要懂得欣賞他的肢體表演。學習體驗是最好的途徑，讓他們能在戲曲藝術中感受肢體動作的重要性。曾經聽過一堂《京劇大師梅蘭芳》，教師在課堂中，截取了梅蘭芳先生一小段的手勢動作讓學生們進行學習模仿。雖然學生們并不能很好地掌握精髓之處，但是整個環節下來，教師還是明顯能感受到學生的認真，讓他們在體驗過后再去欣賞作品，更能體會到戲曲藝術中，藝術家們透過肢體語言傳達出來的訊息。

三、古“今”中外，感受戲曲之“新”

如何讓學生接受戲曲文化，拉近他們之間的距離？創新不失為一個有效途徑。對于戲曲音樂，很多音樂家都在嘗試著革新，一些流行音樂作品中也常常出現戲曲的元素，這何嘗不是一種創新。創新的形式多樣，但主題思想都是要將傳統文化進行更好地傳承以及發揚。例如京劇，從傳統京劇到現代京劇，再到以京劇唱段為素材進行改編的民族管弦樂曲等等，都是京劇文化的延伸。例如高中教材第三十一節《樂壇新曲》中，有一首由現代京劇唱段改編而來的民族管弦樂作品《亂云飛》。這部作品不僅是新中國器樂史上的革新之作，更是戲曲文化發展的革新之作。不僅保留了原有的京劇基調，沿用了原有板的腔體形式，又進行了一系列的創新。

譜例：《亂云飛》二黃導板（略）

在《亂云飛》二黃導板部分的學習過程中，教師將京劇唱段版本和民族管弦樂版本進行對比。高中學生的發現能力很強，他們在第一次聆聽民族管弦樂版本之時，便能感覺出這是一部京劇作品。兩者之間的對比更加肯定了他們的猜測，旋律的相似，使得這兩部作品的整體基調大致相同。而這樣兩段有著一定傾訴性的音樂又有著明顯的不同。一個由人聲的演唱來進行傾訴，而另一個則是樂器替代了人聲。在接下來的教學過程中，教師便緊緊圍繞著這部作品的幾個創新點進行開展，以體驗學習為主要教學手段，在貼近戲曲的同時又增加學生們的興趣。

有人說，中國的戲曲就如同一壺好茶，越品越有味道。戲曲文化的傳承與發揚，離不開對傳統的沿用與創新。更需要一定的傳播與教育。教師就承擔著這樣一份神圣的使命，通過課堂教學讓更多的人學會品味這壺好茶。

參考文獻

[1]江松明.談談戲曲音樂配器[J].中國戲劇，2004（12）

[2]劉楓.淺析戲曲音樂與表演的結合[J].藝苑，2009（4）.