音樂劇戲劇性演唱風格解析

王志英 李璇

【摘要】音樂劇作為一種獨特的綜合性戲劇藝術，發(fā)展至今已有上百年的沉淀與傳承，因其非凡的審美價值魅力，已在世界廣泛傳播開來。尤其是多元文化生態(tài)結構下，人們審美需求的多樣化、個性化，使得音樂劇擁有了更多的“粉絲”，相關方面的課題研究備受關注和熱議。對音樂劇戲劇性演唱風格的解析，是充分釋放其審美優(yōu)勢的關鍵。本文基于對音樂劇的相關概述，就戲劇性演唱風格進行了重點解析。

【關鍵詞】音樂劇;戲劇性;演唱風格

【中圖分類號】J617

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0111-01

【本文著錄格式】王志英，李璇.音樂劇戲劇性演唱風格解析[J].北方音樂，2020，Ol （Ol）：111，113

引言

基于喜歌劇、輕歌劇影響發(fā)展起來的音樂劇，同時關聯(lián)到美聲、爵士、搖滾等多種唱法的運用，并形成了鮮明的戲劇性特點。同時，音樂劇的題材構成豐富，塑造了多彩的人物形象，隨著故事情節(jié)的推動，要求演員對情緒情感進行有效控制，高超的演唱技巧亦是吸引受眾的重要原因。因此，對音樂劇戲劇性演唱風格的解析與認知，是發(fā)展音樂劇藝術的關鍵一環(huán)，對進一步釋放其藝術魅力有著重要價值。

一、音樂劇的相關概述

音樂劇最初起源于英國，是一種將對白和歌唱相結合演出的歌劇體裁，將戲劇、音樂、歌舞等元素融于一體，通俗易懂且富有幽默情趣，因而備受大眾喜愛。時至今日，經(jīng)過上百年的沉淀與發(fā)展，音樂劇已然在世界廣泛散播開來，并取得了令人矚目的藝術成就，經(jīng)典之作有《悲慘世界》《貓》《歌劇魅影》等。從音樂劇的整個發(fā)展歷程來看，其形成深受喜歌劇、輕歌劇的影響，無論是內容結構還是表演形式都附帶有強烈的歌劇色彩，追求高雅的聲樂審美價值，為了維持其表現(xiàn)張力，很多地方都借鑒了美聲唱法。知名歌唱家莫華倫指出“音樂劇與流行音樂非常不同，所有的表演者都需要經(jīng)過特殊聲樂訓練。”音樂劇作為一種特殊類別的戲劇藝術，一切為故事服務，與歌劇最顯著的區(qū)別在于將一些不同類型的流行音樂元素編織在一起，并不局限于美聲唱法這一種演唱形式，呈現(xiàn)出了多樣化的演唱風格形態(tài)。

二、音樂劇的戲劇性演唱風格

音樂劇作為一種特殊的藝術范式，呈現(xiàn)出了獨特的戲劇性演唱風格，并由此極富張力和感染力，吸引著受眾情感參與，對其認知與理解，是做好演繹工作的基礎。

（一）唱法多樣

如上所述，音樂劇本身并無固定的唱法，雖然很多地方借鑒了美聲唱法，但卻不乏創(chuàng)新，融合了多重唱法在舞臺上。在音樂劇演唱的過程中，一切為故事服務，無論何種風格的演唱風格選擇，其基本原則均是要符合人物特點設定，精準塑造人物性格。事實上，歷經(jīng)一百多年的發(fā)展，音樂劇的作品題材構成越發(fā)豐富，并設定了形形色色的人物形象，基于多樣的唱法塑造功能，使之性格特征越發(fā)鮮明突出。在同一部音樂劇作品中，也存在多種唱法運用的現(xiàn)象。如科恩作曲的音樂劇——《演藝船》，就同時關聯(lián)到美聲、爵士、藍調等幾種不同的演唱風格，并進行了巧妙的配置，純凈、古典的美聲唱法代表著高人一等的白人，渾厚、低沉的男中音演唱著社會底層的黑人，有效突出了故事主題，并烘托了一種復雜且飽滿的情感，令人深陷其中。又如《音樂之聲》，融匯了非洲原始部落的原生態(tài)唱法，增添了整個故事演藝的地域色彩。音樂劇戲劇性演唱風格的多樣性，進一步提升了表現(xiàn)力，使受眾對整個故事情感的把控更為精準。

（二）音色靈動

除了上述唱法多樣之外，音樂劇對音色的靈動多變處理亦是有效增強了其戲劇性效果，與歌劇藝術形成了強烈的反差。音樂劇表演者在演唱的過程中往往不會局限于一種音色，對于所塑造的人物亦是通過靈動多變的音色來呈現(xiàn)出不同的情緒狀態(tài)，如明亮、干凈的音色用于表達愉快的情感，低沉、沙啞的音色用于表達憂郁的情感。在或單薄或渾厚的音色轉換中，將人物情感變化演繹得淋漓盡致，有效刻畫了人物形象，使之更加靈動、鮮活，令人沉醉其中。以《理發(fā)師陶樂》為例，主人公在不同的情緒狀態(tài)下用多變的音色演繹，將內心活動演繹得鮮活生動，用古典、優(yōu)雅的音色述說內心獨白，又一沙啞、搖滾的音色呈現(xiàn)出近乎瘋狂的狀態(tài)，在這種富有情感意味的音色調換中，帶動著受眾情感波瀾，猶如身臨其境般地深入故事情節(jié)，對于整部音樂劇的精神內核體悟得更為深刻，可以說是與受眾互動的一種有效方式。因此，在音樂劇的創(chuàng)作與演繹中，應依托故事發(fā)展主線，結合人物形象設定特征，重視對音色的有效處理。

（三）吐字清晰

語言作為人類獨有的天賦，是表達思想情感最直接有效的載體。音樂劇強調以故事為中心，運用了對白和歌唱兩種表達方式，均以語言為基本，強調語言的主導作用，輔以富有感染力的音樂搭配，增強了對人物思想情感的表達。在此過程中，吐字清晰是對音樂劇戲劇性演唱的基本要求，如若不然，勢必會影響受眾的參與體驗，尤其是在一些快節(jié)奏的敘事段處理上更是如此。吐字清晰是一個舌尖與嘴唇力量的能動作用，即唇齒音，有助于受眾更加輕快地融入到音樂劇故事情節(jié)當中。例如在音樂劇《星期天與喬治在公園》，為了表達女主人公對畫家喬治的不滿情緒，在開場的唱段演繹中，表演者就運用了夸張的唇齒音，在一段輕快密集的歌詞旋律中，抒發(fā)了女主人公身不動而心動的不滿情緒，獲得了極佳的舞臺效果。由于音樂劇特殊的發(fā)展歷程，很多著名劇目均是采用英語，英語發(fā)音與漢語有著明顯的差別，因此在演繹中要著重強調吐字念字的規(guī)范性，在語言方面多下功夫，以將音樂劇的精髓呈現(xiàn)出來。

（四）節(jié)奏鮮明

在音樂劇的整體構成體系中，對于語言的運用大致可分為兩類，即歌詞和臺詞，部分劇目甚至沒有臺詞設定，由帶有旋律運維的宣敘替代，如此演唱亦在一定程度上發(fā)揮著臺詞的功能。對此，學者海燕認為“在以演唱為主要表現(xiàn)手段的音樂劇類型中，應該將唱詞作為一種臺詞來對待”。事實上，唯有將說話和歌唱的狀態(tài)相統(tǒng)一，才能達到人物演繹的最佳效果，故事的發(fā)展更為順暢。在此過程中，臺詞的演繹著重強調情緒語氣和邏輯重音的運用。語氣作為宣泄情趣的一種有效方式，隨著音樂劇故事的發(fā)展應做出恰當?shù)霓D化，以突出人物情感波動，使得音樂劇的演唱更為生動、靈活。在音樂劇唱段的處理上，隨著旋律和節(jié)奏的代入，對于音樂劇中邏輯重音的處理要注意對故事信息的精準傳達，從而打造最佳的舞臺戲劇效果。除卻上述這些，音樂劇的戲劇性演唱還強調表演行動性的貫穿，在劇目特定的情感背景、人物性格及行動目的導向下，做出的表演行為才更具真實性、自然性。

三、結語

總而言之，對音樂劇戲劇性演唱風格的解析，是進一步發(fā)展音樂劇藝術的重要基礎，主要呈現(xiàn)在唱法多樣、音色靈動、吐字清晰、節(jié)奏鮮明等多個方面，對表演者提出了諸多且更高要求。作者希望學術界、藝術界大家持續(xù)關注相關課題的研究，全方位深度解析音樂劇的戲劇性演唱風格，并結合實際情況，從不同維度視角提出更多有效演繹策略，從而最大限度地釋放音樂劇的審美價值，為人們的豐富精神生活增添色彩。

參考文獻

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作者簡介：王志英（1985-），女，河北邯鄲人，碩士，河北傳媒學院講師，研究方向：音樂學;李璇（19 83-），女，河北承德人，碩士，河北傳媒學院講師，研究方向：音樂教育。