音色在小提琴演奏中的作用

【摘要】音色是小提琴演奏的核心要素，一切技術都是為音色服務的，所以音色是小提琴的演奏的重中之重，本文簡單闡述了小提琴的發音原理并對小提琴基礎音色的正確訓練以及變化音色在樂曲情感表達之中的作用，并把音色對樂曲所造成的情感變化加以分析，說明了正確有效的音色訓練以及音色在樂曲中的變化對樂曲情感表現的重要作用。

【關鍵詞】小提琴;音色;情感表現

【中圖分類號】J623

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0088-01

【本文著錄格式】耿薇音色在小提琴演奏中的作用[J].北方音樂，2020，Ol （Ol）：88，90

小提琴（ violin）是一種通過琴弓對琴弦摩擦使琴弦振動發聲的一種擦奏弦鳴樂器。它是現代交響樂團中弦樂中的重要組成部分。在整個弦樂中占據著重要地位，同時它也是一種具有著高難度的獨奏樂器。具有非常悠久的歷史。每一把小提琴都可以說是一個精致的工藝品。通過演奏小提琴，可以使演奏者的感情得到充分的表現，升華。古往今來，小提琴的經典作品舉不勝數，世界各地、各國的著名作曲家為其創作了許許多多的經典作品。如何演奏出小提琴該有的音色，是小提琴演奏的重中之重。

一、小提琴發音的原理

振動產生聲音。因此，小提琴的發聲原理也應遵循正確的震動頻率。

音源，即小提琴的弦。由于琴弦被固定后通過弓的摩擦使琴弦產生震動，聲音是通過振動產生的。小提琴的二弦A被稱為國際標準音，振動頻率為每秒440次，這就是所謂的基頻;小提琴的琴弦振動幅度大小又產生了不同大小的音量，也就是說琴弦振動幅度大小決定了演奏小提琴音量的大小。演奏者想要得到一個表現力強的音色，就要想辦法去加大琴弦的振動幅度，比如運弓的速度加快，多給予弓摩擦琴弦時的力量，以達到使琴弦充分振動起來的目的，換句話說，擴大了振幅，也就擴大了音量。同時，又有一些誤區，有一部分初學小提琴的人認為用力“壓”住琴弦會增加弓弦摩擦力的同時也能加大小提琴的音量，而這是一種不正確的方法，原因在于他違背了琴弦振動的物理特征。小提琴同時也是一個共鳴體，所以琴弦的振動狀態是決定音色的主要因素。匈牙利著名小提琴教育家，同時也是海飛茲的老師奧爾提出的一個觀點就是，演奏者的身軀和小提琴形成一個完整的發音共鳴體，他認為人的肩和小提琴的背板相接觸，就形成小提琴演奏時的“踏板”。

“發音離不開弓，弓影響著發音”。當使用不同的弓在同一把琴上演奏時，可以聽到多種音色，相似但不相同，差別明顯。所以說弓也是一種樂器，而不是像有些學生想的那樣，很多學生只承認琴是樂器，認為弓的作用并不明顯，這樣就無法真正掌握持弓的方法、持弓的技巧，產生一系列音色不夠飽滿，聲音不夠渾厚，等音色上的缺陷，無法演奏出優美動聽的自然音色。

二、如何樹立正確的音色觀念？

小提琴是最接近于人聲的樂器，所以他的發聲特點也是以自然為主，正確的發音規律需要不斷地貼近自然才能找到。聲音是通過震動產生的，所以琴弦應充分的震動，強烈的共鳴，聲音要細膩但又不失張力。正確而又優美的音色都應該是圓潤的、飽滿的。在這里優美的聲音表現為松弛、自然、如歌。松弛能引起聲音的通透;自然是所有藝術的共性和演奏者內心真實情感的表現，聲音根據情感的起伏要有相應的變化;優美是所有演奏者的追求。那些帶有噪音和雜音，令人不舒服的音色就不美了。較好的音色音質要渾厚、集中、純凈，使人具有明亮和寬廣的感覺，不要有發散、空洞的感覺。正確的發聲同時也要使其具有音量和穿透力。

三、正確的演奏方法

最重要的演奏方法之一是左手和右手的練習，演奏者需要協調并且全身放松的狀態下去進行練習，但這些都取決于一個最基本的前提，就是演奏者需要正確的演奏姿勢，包括正確的站姿，持琴的放松、左手以及右手的手型、正確的握弓和弓子得走向運行等。而演奏的姿勢對發音產生著重要的影響。

小提琴的聲音產生根本要素是右手握弓的手型、力度、弓子的運行軌跡，這三者缺一不可。在小提琴演奏的過程中，右手持弓的能力占據著相當重要的地位。

在練習的過程當中，右手應保持時刻放松的力量運送到琴弦上。通過手讓這股力量在弓子上均勻分布。對弓子強弱的控制是需要重點練習的，右手通過不同的力度對弓子進行控制，從而產生的響度和強度效果也是不同的，只有徹底掌握了小提琴正確音色的運弓方法才能在力量的控制上運用自如。

四、音色的變化對情感的表達

小提琴基本的音色可以分成幾類，第一種是展示其陰柔之美，就是要求音色含蓄典雅，細膩集中;另一種是具有陽剛之美，聲音濃郁豪放，濃烈深沉，低音聲音渾厚，高音亢亮，可以盡情舒展演奏者的激情;最后一種則是中庸之美，松緊結合，動靜相濟，寬松溫暖。具體如何做到這些，也是體現在演奏者本身對音色的控制力上，只有松緊自如，運用熟練，才能使演奏者足以面對所有的情感表現以及樂曲風格。

例如貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》就是一個鮮明的例子，這位不朽的音樂家被稱為古典音樂的里程碑。貝多芬的一生，不向命運屈服，他與不平等的命運斗爭了一生。貝多芬在很小的時候受到父親虐待，逼著他學習小提琴和鋼琴，當他長大后，他又承擔起養家的重擔，他承受了生活中的種種痛苦，但是他用他的音樂來表達了他不向命運屈服，對于這樣一位偉大的作曲家，必然要用大氣直白、所向披靡、屹立不倒的氣勢和風格來演奏，音色必然是剛勁有力。

象征陰柔之美的是門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》了，這位連希特勒都為之著迷的音樂家擁有著含蓄、典雅、細膩的曲風。而意境安逸的作品風格是門德爾松的特色，他的作品大多具有抒情的色彩，時刻反映著他安靜而富有的生活，在此與貝多芬坎坷曲折的命運截然相反。這個一生安然舒適的音樂家處處體現著天真燦爛的特點，在他的音樂里有著絢爛靜美的執著，和諧善良的性情深深吸引著每一個聽眾。在這首《e小調小提琴協奏曲》當中，更是將這種靜謐徹底的詮釋，宛如一條小溪從小提琴中緩緩的流出，洗滌著每一位聽眾的心靈，這種陰柔之美的風格更是對音色的控制要求達到了極致，沒有精湛的控制力很難把握住這種柔美溫和的風格。

論到中庸之美，要數勃拉姆斯的代表作《D大調小提琴協奏曲》了。勃拉姆斯的音樂富含著中庸之美，但絕非平庸。他的音樂風格充滿了矛盾性與復雜性，在他眾多的作品中，既有輕松幽默又不乏深沉嚴肅的作品，具有粗獷的剛硬的不失靜謐的融合的作品，這一切風格都與他本人有著千絲萬縷的聯系。在這首作品中，他將浪漫主義的激情和古典主義的嚴謹緊密地結合在了一起。只有將聲音的把握控制到極致才能準確地把握住曲子的核心內容，將松弛與緊張緊密的結合在一起，時緩時急，時松時緊，才是準確表達作曲家中心思想的關鍵。

小提琴的音色在整個小提琴的訓練過程中占據著重要的作用和地位，想要發出理想的音色需要很多技巧的巧妙融合和反復有效的練習。在我國的小提琴教學中，音色的練習有很長一段時間沒有被重視，而在國外的教學之中，音色則是放在了重中之重的位置。只有通過科學有效的練習方法，才能嫻熟地掌握對小提琴音色的控制，完全發揮小提琴原本的魅力，表達出作曲家真實生動的情感。

參考文獻

[1]劉黛.小提琴的音色與情感表達[J].藝術教育，2013（11）.