民族聲樂教學中戲曲唱腔的技巧應用

【摘要】本文就民族聲樂教學中戲曲唱腔的應用技巧，從民族聲樂特點、昆曲唱腔特點及昆曲與民族聲樂的聯系進行探索。

【關鍵詞】民族聲樂教學;昆曲唱腔;聯系

【中圖分類號】J616

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0040-02

【本文著錄格式】李爽霞民族聲樂教學中戲曲唱腔的技巧應用——以昆曲唱腔為例[J].北方音樂，2020，01（ 01）：40-41

中國戲曲歷史悠久。經過幾代藝術家的繼承和總結，不斷地進步和發展。如今，戲曲的唱腔已經非常成熟，經過不斷地收集、整理和傳承，戲曲的種類也變得十分豐富。相當多的技巧是民族聲樂教學的寶貴資源。2001年，昆曲以其獨特的文化特色和在人類文化多樣性發展中產生的特殊價值，成為聯合國教科文組織公布的第一批“人類口頭和非物質遺產代表作品”。

在中國聲樂范疇內，昆曲與民族聲樂各領風騷，相互聯系又各具特色，昆曲作為我國古老的聲樂藝術，在漫長的發展過程中已然呈現出成熟的演唱模式以及形式完備的演唱技藝，民族聲樂藝術在中國古代戲曲藝術的基礎上，結合西方藝術而形成的。民族聲樂既體現了對我國戲曲藝術的傳承，又體現出時代發展的印記，本文探討昆曲唱腔與民族聲樂中的必然聯系。

昆曲是我國比較古老的劇種，起源于昆山地區，在元明時期我國古代四大聲腔藝術之一。經過了后期的不斷發展與融合，逐步形成了格律嚴謹、形式完備的演唱藝術。昆曲唱腔具有念白儒雅、婉轉曲折、華麗細膩的特點。民族聲樂是從我國額度戲曲、曲藝、民歌中發展而來的，本次討論的是狹義的學院派民族聲樂。這類藝術形式是在傳統的古典音樂的基礎上，結合西方美聲唱法所形成的新的聲腔藝術表現形式。精神內核是吸取我國傳統的古典音樂的精華，采用西方美聲唱法的技巧進行整合與完善，為古典聲腔藝術融入豐富性，加強古典聲腔藝術的層次感，用現代的聲樂鑒賞標準對昆曲的聲腔藝術進行創新改革。所以說，民族聲樂與昆曲聲腔之間具有必然的聯系。

一、民族聲樂唱腔的特點

在中國傳統的聲樂演唱技法中，主要采用“提氣”“沉氣”“跳氣”以及“噓氣”等控制呼吸的方法。不同的氣息控制由不同的聲調、腔調和不同的音調、音色構成，他們之間相互依存，相互促進。各種呼吸技巧只有通過改變音調和音色來形成，才能展現出生動而深刻的情感畫面。民族聲樂的基本特點是保持聲音的甜美、清脆、圓潤、明快、流動;發聲方法要求呼吸和聲帶的精確控制、聲調的協調性和突出的演唱特點;音效要求寬廣、有穿透力。在聲腔的表達中，一般情緒飽滿的狀態在發聲之前，民族唱法主要表現的是鄉土人情。具體的演唱中，通常強調情感的表達。真假聲調的混合方法常被用來表達民族感情。與美聲唱法相比，民族聲樂更注重聲調、呼吸、咬字和韻味。民族聲樂是中國各族人民的生活寫照。它包含了當地的風俗、文化和各民族之間的藝術風格。不同的民族特征，具有不同的節奏特征，因此對于呼吸的控制、發聲的特點以及共鳴，都有著獨特的民族風格。所以說，學習民族聲樂者應從整體出發，學習戲曲演唱，掌握不同的風格、韻昧，演繹獨特的民族歌曲。

二、昆曲唱腔特點

昆曲藝術在演唱技巧、旋律節奏、藝術表現等方面近乎完美。從元朝末期到明朝初期，昆曲在中國戲院中占據了近300年的主導地位。昆曲藝術源遠流長，文雅嚴謹，值得歌唱家學習和探索。昆曲的主要特點是“水磨腔”，基本上反映了南曲曲調的韻律，主要是為了延緩曲調的節奏，減緩節奏，增強抒情性。在昆曲中，廣泛使用裝飾性的花腔。昆曲除了著名的“三眼板“”一眼板“之外，還有南曲的“贈板”也就是將4/4減慢成8/4拍，昆曲唱腔婉轉細膩，對咬字有很高的要求。每唱一個詞，都要注意咬字的頭、腹、尾，吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，突出昆曲的細膩委婉。

三、昆曲與民族聲樂的共同點

（1）演唱方法是一致的。都強調聲音穩定，昆曲與民族聲樂都要求呼吸通暢。兩者都注重頭腔共鳴。無論是歌劇還是民族聲樂，在演唱時都要不斷地呼吸，發音、咬字清晰，來避免在發音過程中因音調單調而引起的跑調。因此，昆曲和民族聲樂不單單是指通過喉嚨來發音的，只用喉嚨發出的聲音不但聲音微弱，容易對聲帶造成損害。目前，較為科學的發音方法主要是通過鼻腔、口腔、頭腔和胸腔的共振來擴大發音空間。尤其在高音部，不論是對聲音的控制還是對呼吸力度要求都非常高。無論在歌劇還是民族唱法中，有了鼻腔和頭腔的相互配合，高音部分可以完成得很輕松，演唱者的面部表情都應保持輕松而不失莊重。特別是對于女高音歌手。談到昆曲，必須提到魏良甫。他對昆劇的大膽改革，極大地促進了昆曲的發展。昆曲在演唱中強調發聲、調音和廣播。從那時起，表演中的角色分為前綴、腹部和后綴。在傳統戲曲的發展過程中，戲曲藝術家從咬字和發音兩個方面對“四小時”和“五聲”進行探索和總結。對促進昆曲和中國戲曲的發展起到了重要作用。這是唱一出好歌劇的前提，也是評價一名優秀歌劇演員的標準。 “發音正確，曲調圓潤”的原則也是我國聲樂表演應遵循的基本原則。演唱時，歌手不僅要達到詞的完美發音，還要將詞、調、歌三要素緊密結合，使它們相互依存、相互協調，達到用愛發聲、用歌表達情感的目的。這就是“詞的完美發音”的真正含義。中國聲樂起步較晚，但在發展的過程中它借鑒了戲曲的唱腔技術，特別是模仿戲曲的“唱”和“讀”，使得民族聲樂的聲音更加圓潤，咬字更加清晰，這對民間的演唱技巧和風格產生了很大影響。民族聲樂從西方美聲和東方戲曲中吸收了許多特點。在民族聲樂的演唱中，不但要注意五個元音的使用，還要注意“四聲”和“五聲”的原則，做到發音正確。除了語言，正確的語調也是傳統歌劇和現代民族聲樂的共同追求。魏良富在他的旋律中說“五聲主要是四聲，但如果四聲不合適，那么五聲就會被丟棄。如果他們是平的，他們將被仔細研究，一個接一個，他們應該是正確的。如果他們是錯誤的，他們的音調將表現良好，雖然他們有一個環形光束，他們將不夠好。”在演唱過程中，聲調往往是演唱者情感的表達。漢語聲調分為陰平、陽平、上生、去生四個聲調。中國戲曲中常見的“倒字”是四聲調。例如在現代京劇《紅燈的故事》中，李漁和竇鳩山的對話中說“李玉河，我勸你盡快把頭轉回去，以免傷到筋骨。”其中， “碎”就是去說話，顯示了鳩山對革命者的痛恨。李玉和說： “我寧可折斷筋骨，也不愿回頭。”“會”就是楊平，反映了李玉和面對敵人對革命事業的威脅，沉著、冷靜、恭敬的英雄精神。如果這兩個詞不以四聲發音，整個對話就失去了魅力，然而，在當今的民族聲樂演唱中，四聲往往被忽視。例如在現代作曲家王志新的作品《舉英不到一人》中，使用了“登高東南看”這句話，其中“希望”是聲音，而許多歌手都唱到了銀屏。這種唱法顯然很不合適。在工作中不僅難以體現對臺灣同胞的向往和關心，弱化了彼此相見的愿望。因此，要求歌手唱一首歌，必須尊重作品的創作含義然后再通過適當的裝飾聲，與音樂旋律相融合，重新創作。

四、結論

通過以上對民族音樂和歌劇發音特點的分析，知道歌劇演唱與民族聲樂是相通的，在音色上，更多的是通過聲音，在具體應用上存在一定的差異。經過科學研究，可以將戲曲于民族聲樂相結合，來對民族聲樂進行改革，本文通過戲曲發音來豐富我國民族聲樂，在一定程度上豐富了我國民族聲樂的理論和發聲技巧，戲曲與民族聲樂的結合，促進了民族聲樂的發展，在民族聲樂教學中，有些學生對聲樂藝術有著片面的認識。傾向于強調聲音的位置和共鳴，忽視了“詞”在歌唱中的重要地位。不注意前綴、腹部、結尾和結尾的技巧，這會影響詞義的表達。學習和掌握昆曲五音四呼的技巧，明確不同詞的發音位置、口型、重點和力度，對民族聲樂的發音、發音和線條都有很大的幫助。在表達慷慨和激動人心的感情時，應該加強“發泄”的力量。在圓潤、細膩、委婉的詠嘆調中，詞語的靈活性也相應地減弱。應該保持呼吸的穩定和聲音的連貫，以表達蔣奎抒情歌曲中深邃而含蓄的意境。民族聲樂的基本技能之一是“以聲代詞”。要咬好每一個單詞，必須準確、靈活地使用每個發音位置、口型和口腔的力量，并根據歌詞的“四聲”，清楚地說出單詞的前綴和腹部，形成完整的發音，使近聽不刺耳，遠聽不到。ng不含糊。在學習過程中，學生不僅要訓練自己的聲音，還要注意昆曲演唱與表演相結合的表演風格，注意聲音與情感的結合。從聲樂實踐開始，更多的聲樂曲目采用歌詞，并根據詞義添加相應的聲調。練習曲在課堂上，包括對學生聲音和音樂作品的要求，演唱技巧，還包括表達方式的變化。上課前，要求學生設計要在課堂上演唱的作品的身體動作。在課堂上，要求學生有表現力地唱歌，調整不適當的表現。由于教學要求學生全面表演，所以他們習慣于在舞臺上自然地唱歌。他們應該給觀眾的是看和聽的綜合效果，并得到更好的訓練。昆曲是一門具有民族特色的表演藝術，是研究中國傳統民族聲樂藝術的起點。最終目標是豐富、提升和提高聲樂表演能力和演唱技巧。在繼承我國傳統音樂表演藝術的基礎上，研究聲樂表演的多樣化和民族聲樂的發展，使歌唱呈現個性化的趨勢。研究中國民族歌劇藝術的目的，是為聲樂表演藝術注入新的活力，促進民族聲樂藝術更好、更健康地發展。

參考文獻

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作者簡介：李爽霞（1981-），女，湖南長沙人，碩士學位，湖南湘南學院音樂學院副教授，研究方向：音樂教育學。

注：本文是2015年度湖南省郴州市科技計劃項目“湘地昆曲文化遺產的弘揚與創新研究”（項目編號：C22015045）。