蔣祖馨——中國鋼琴音樂創作的篤行者

【摘要】中國鋼琴音樂的創作，自1915年趙元任先生的《和平進行曲》問世以來，已百年有余。期間，特別是中華人民共和國成立以來，諸多頗具學養、涵養、修養的作曲家，在黑白相間的園地中辛勤耕耘，創作了數目不菲的扎根中華文化沃土，彰顯民族特色民族風格，借鑒西方音樂的優秀元素，以獨特面目走向世界的精品華章。在這支不懈前行的隊伍中，就有蔣祖馨先生的赫然身影。

【關鍵詞】蔣祖馨;中國;鋼琴;音樂創作

【中圖分類號】J624

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0004-03

【本文著錄格式】方弋蔣祖馨——中國鋼琴音樂創作的篤行者[J].北方音樂，2020，01（ 01）：4-6

蔣祖馨先生（下文簡稱“蔣先生”），祖籍浙江省山陰縣。1930年生于成都的一個殷實富足且充滿音樂氛圍的家庭。對于他的童年，先生曾說過“我童年時家庭成員都是音樂業余愛好者，母親喜歡聽、唱京劇，哥哥和我除喜歡京戲外，還喜歡一般的音樂，我們白幼學過京胡和小提琴。父親是京戲的票友，他唱老旦，但在我很小的時候便已去世，留下的遺物中有幾件最重要的東西影響了我的一生一一一臺老式的留聲機和若干京戲唱片、一臺古琴、一塊檀板（京戲用的打擊樂器）。

蔣祖馨先生（下文簡稱“蔣先生”）白幼便得到良好的教育。中學時期就讀于成都石室中學——這所清朝時期的“錦江書院”，民國時期改為學堂。不少文化名人，如郭沫若、王光祈等皆于此校啟蒙——此間受到革命思想熏陶已從思想上與白己家庭有所隔離的蔣先生，大約16歲就到中共地下黨辦的公開發行的《周末論壇報》當了副刊文學版的編輯，還曾去八路軍重慶辦事處所在地的曾家崖去求見過時任《新華日報》社副社長的何其芳，期間正幻想當文學家的蔣先生除了帶著白創的小說征求他的意見并得到“你很有才華”的肯定外，還獲得了一份由何其芳所寫的報考陶行知先生主辦的育才學校的推薦信。雖因國民黨當局對該校查封而未果，但在思想上卻更加拉近了與紅色政權的距離。然而此間前后“我在一位朋友家里聽到了貝多芬的第五、第六交響曲和德沃夏克的新世界交響曲時。他們的交響曲使我興奮極了，因為當時在內地，這種唱片是極難能遇的。我將母親給我的零用錢都積攢起來，買成唱片。這些音樂，忽然把我帶到了一個新的世界，我毫不猶豫地決定要學音樂，改變了原來學文學的志愿?！?/p>

1948年蔣先生考入四川省立藝專音樂科（系四川音樂學院的前身），師從蔣樵先生學習鋼琴，從丁孚祥先生學習大提琴。由于內戰的混亂局勢，學校辦在鄉下，條件十分簡陋（總共才有六、七臺鋼琴），但求學心切經常挑燈夜戰的蔣先生卻也收獲不小。1950年隨著五星紅旗在中國大陸的遍地飄揚，心氣甚高崇于理想的蔣先生，決定與同窗好友汪立三報考屆時位于天津的中央音樂學院，待以“直行終有路，何必計枯榮”（王光祈語）的氣概，翻山越嶺晝夜兼程，趕到天津時才得知該院當年不招生，這才使他輾轉至上海，以名列前茅的成績考取了中央音樂學院華東分院管弦系大提琴專業（該院1956年正式命名為上海音樂學院），兩年后轉入作曲系學習。當時以賀綠汀為院長的上海音樂學院（前身為1927年建立的國立音樂學院，1929年9月改名為國立音樂專科學校，為中國最早建立的一所高等音樂學府）雖規模不大，卻有諸多學有專長的名師高就，有大批頗具藝術分量的理論研究著述的成果出版，不少頗具國內、國際影響的音樂作品問世。應該說，作為中國音樂的學子，能在這樣一座音樂藝術的圣殿中成長是幸運的。談及此間的學生生活，蔣先生說“我的音樂恩師有桑桐、丁善德、鄧爾敬、陳銘志的等先生，他們除分別教給我各白的專業知識外，還給了我人生的有益影響，而鄧爾敬先生對我的鼓勵最大，《廟會》組曲便是在他的班上寫的”。勤以勵己，遜志時敏的蔣先生能在丁善德、鄧爾敬先生名下學習作曲，在桑桐先生名下學習和聲，在陳銘志先生名下學習復調，是無比幸福的。這些學高身正、循名責實的名師，不僅給他打下了堅實的專業基礎，而且他們高屋建瓴的學術品位、藝術品格，高山景行的師德也定會給他們的學生以終生的影響。

1955年，在鄧爾敬教授的指導下，蔣先生開始了他的鋼琴組曲《廟會》的創作，1956年這部“由《藝人的小調》《二人舞》《老人的故事》《笙舞》《社戲》5首小品組成，全曲追求的是對民間民俗場景的刻畫，當時在創作手法上，顯然受蘇聯及其他民族樂派的影響，但各曲的旋法和節奏，都來自民族、民間音樂的土壤，力求使作品通俗、好聽，并帶有民間的純樸美感。”蔣祖馨的作品一經問世，就在校內的新作品音樂會上引起轟動。在經過逐層認真的選拔后，被選送參加了1957年于前蘇聯首都莫斯科舉辦的“世界青年學生和平友誼聯歡節”音樂創作比賽并榮獲了銅獎（其獎狀由世界著名的蘇聯作曲大師肖斯塔科維奇親自署名簽發），這可能開了新中國白己培養的作曲家的作品在國際音樂創作比賽中獲獎的先河，并使其成為了“中國鋼琴音樂中極為可貴的精品”（汪立三語），至今盛演不衰。

1956年8月，攜作品赴京參加第一屆全國音樂周展演獲得好評返滬的劉施任（1954年畢業于上海音樂學院作曲系后留校任教，此時已有頗具影響的交響大合唱《祖國頌》問世）與蔣祖馨，為這次會演共調集了全國各地4500多名音樂工作者，參加演出了29臺91場不同形式的音樂會的氣勢，呈現的生機所感染。特別是在這次“音樂周”結束時，毛澤東主席就建國后困擾音樂界的“古今、中西關系”發表的重要講話，使他們自感到這應是中國現代音樂文化得以健康發展的先兆，使其倍受鼓舞。出于對中國現代音樂發展的關心，由劉施任，將祖馨提議，汪立三執筆的“論星海同志一些交響樂作品的評價問題”，參與了“大鳴大放”，發表于《人民音樂》 1957年第四期。1957年畢業后被分配至中央廣播事業局，在中央人民廣播電臺文藝部任音樂編輯。此間他除完成一些節目的背景音樂配置任務外，還寫有廣播劇音樂《三月雪》等作品。1961年蔣先生被“支邊”到大慶油田。由于友人的舉薦，當時極富魄力、愛才有加的時任哈爾濱藝術學院領導的馬楠，在頗具膽識的黑龍江省及哈爾濱市的主管領導的支持下，將蔣先生及夫人“截流”到哈爾濱藝術學院音樂系，開始了他30余年的教師生涯。他循規蹈矩的給學生上課，還開始了他的鋼琴曲《人物譜》（后改名為《山花爛漫》，最終以《山花集》定名。這部歷時24年以《冬日》《萌動》《蒼松》《山花》標題的鋼琴組曲，是一部“觸景生情、情景交融、借物詠懷、物我合一的音詩樂畫。是一部‘以鐘鼓道志，以琴瑟樂心， ‘聲飛情固，有翼有根，‘情深而文明，氣盛而化神， ‘和順積中而英華發外的力作——方智諾語”。是“對鋼琴音樂民族特點的進一步追求，包括對鋼琴民族化‘配器的探索，對民族化新鋼琴音響的實驗和用鋼琴刻劃民族心態的創作嘗試——蔣祖馨語”）的創作，并“遵命”親率他的兩個弟子方智諾、楊人翊完成了大合唱《動力工人之歌》的創作。但先生的寡言少語有時也會使包括家父在內的學生們感覺到先生內心沉重的成分，這應該與他雖然未能戴上“右派”帽子，但畢竟是“三劍客”之一，屬“近墨者黑”之類。加之他從京城的中央人民廣播電臺令人仰慕的崗位被“支邊”到黑龍江哈爾濱作了一名普通教員的巨大落差有關吧。

具有劃時代意義的中國共產黨“十一屆三中全會”的召開，確立了以鄧小平為核心的黨中央，制定了“改革開放”的新國策，致使中國社會主義的全面建設步入了迅速發展的快車道。彼時蔣先生所在的哈爾濱師范學院藝術系也于1977年恢復了招生，并將含音樂美術專業的藝術系劃分為音樂系美術系。1978年音樂系還特招了一屆作曲專業班。當時以陳雷為省長的黑龍江省和哈爾濱市的相關領導也為恢復獨立的藝術院?！枮I藝術學院或哈爾濱音樂學院而多次上會研究，但據說都因“囊中羞澀”而未果。無奈下之將音樂系分為音樂教育系和音樂系，以分別承擔起為教育、文化事業單位輸送人才的任務，這就是后來在哈爾濱師范大學旗下，在全國率先建起第一個二級學院——哈師大藝術學院的基本原因。

1985年，經過多方努力，蔣先生調至西安音樂學院作曲系任教。這應是蔣先生一生中較為幸福的時期。隨著“改革開放“的深入，我國各方面的事業出現了新中國建立以來空前繁榮的局面。寬松的政治環境、白由的學術空間，濃郁的藝術氛圍、新婚后的幸福（1983年11月11日與范術婉結婚）、晚年得子（1986年喜得貴子蔣來），特別是古城西安厚重的傳統文化的積淀，西安音樂學院與地氣相接的特有的對民族音樂文化真摯的情愫，都使蔣先生頗服水土，倍感舒暢，甚至罹患多年的哮喘病也基本痊愈。在西安他理所當然地做了教授，在認真履行其教書育人職責的同時，也發奮創作。1986年，充盈著童心童趣、舐犢情深，盡灑溫馨的天倫之樂，內含20首精致小品的由四個組曲構成的兒童鋼琴套曲《園中一日》得以問世;1987年，為“與時俱進”，在深入學習以十二音為代表的西方現代技法的同時，出于對中國傳統文化的仰視，認真研制其獨具特色的“音陣作曲法”，并在要用“十二音寫出非常好聽的音樂”的意念下，寫作了無調性語境中的鋼琴套曲《箴言》。這首內含七首小品、依次以“宣告”“反思”“閃光”“夜讀”“心潮”“信念”“升華”標題的內涵深邃的作品，應是這位“經明行修，卻坎坷漂泊;荊棘載途，卻一往直前”（方智諾語）的先生，在經歷了“肉體和精神上的摧殘為代價的思想更新”（蔣祖馨語）后，其生命進一步覺醒的深刻寫照;1986年還完成了一部內涵深邃，具有強烈的思辨意味，“是我所見的非常少有的內省作品，帶有超驗精神，是作曲家內心深處蓄之既久的浪漫精神的爆發”（趙曉生語）的無調性的鋼琴音樂作品《第一鋼琴奏鳴曲》。鋼琴家卞萌甚至分別給三個樂章依次加了標題——“序曲：苦斗人生”“旅途日記”“前進驛站”，并得到了蔣先生的認可。

1990年，家父方智諾曾有機會到西安音樂學院拜會了他的老師蔣先生。酣談中他得知即將退休的先生終生的一個最大愿望——于西安和北京舉辦他的“鋼琴音樂作品音樂會”。據家父講，面對這位一生坎坷漂泊，生活拮據卻把全部精力都奉獻給中國鋼琴音樂的創作，一直在為中國鋼琴音樂學派的建立給力的精神貴族;面對這位從不向浮躁社會的世俗、世故傾身但卻不得不為白己的愛子成長而俯身的年過六十的發絲蒼白的老師、同事、朋友，他主動提出做他的策劃人，并于1994年9月16日兌現了他的諾言，同段五一先生一起協助其老師在北京音樂廳成功地舉辦了“蔣祖馨鋼琴作品音樂會”。屆時正在中央音樂學院鋼琴系師從楊峻等名師完成我的本科學業的筆者，以劇務的身份參與了此次音樂會的全過程。在時任鋼琴系主任楊峻的支持下，此次音樂會的全部曲目的演奏，均由我的師哥、師姐們義務予以完成：時為中央音樂學院鋼琴系碩士研究生的關常新，演奏了組曲《廟會》;時為中央音樂學院管弦系青年教師的張志瑋，演奏了兒童鋼琴套曲《園中一日》;時為中央音樂學院鋼琴系大四學生的林曄，演奏了組曲《山花爛漫》;時為中央音樂學院鋼琴系青年教師的常樺，演奏了套曲《箴言》;時為中央音樂學院鋼琴系大二學生的許冬，演奏了《第一鋼琴奏鳴曲》，他們克服了時間短、任務重、背譜難的諸多困難，正如蔣先生謙虛的坦言“我知道我自己作品的缺點，其中之一便是彈來不那么順手，有時還很別扭，以致很多人都不愿彈。這些年這一缺點還有所發展，而且背譜也非常困難”，特別是《箴言》和《第一鋼琴奏鳴曲》這兩首用現代技法創作的無調性作品更是如此。但接受任務的那段時間，他們無一不是廢寢忘食，如同他們參加世界鋼琴大賽那樣的認真用心準備，這使我想起了恩師楊峻先生生前對我們的教誨： “心清如水地彈琴，兢兢業業地教學;認認真真地做事，清清白白地做人”。也正是這次音樂會的舉辦，使我得以第一次與蔣先生近距離接觸，也是第一次聆聽并喜愛上了他的全部鋼琴大作。之后我也在幾次的“哈爾濱之夏”音樂會上、多次在我的個人音樂會上、甚至在意大利留學期間都精心演奏了蔣先生的多部作品。在被他大作的內涵和底蘊所感動之余，也被他的高貴、正直、優雅、厚重的個人品格折服。

蔣先生在這次音樂會不久，回到西安就臥榻病床。1996年秋后，病情惡化。而令人感動的是生命垂危的蔣先生，在重病中還整理他的《作曲法》，在臨終前的幾天，還拉著卞萌的手拼力用洪亮的聲音說“我們努力，一定要把中國的（鋼琴）音樂搞上去！”……

1996年11月16日，蔣祖馨先生永遠閉上了眼睛。但所彰顯的精神——至死不渝的對理想的追求，渴盼中國鋼琴學派早日實至名歸的創立——卻在我們的心中永存！繼承先生的遺志，用誠實的勞動，豐富的藝術實踐去體現音樂人的責任擔當，應是對蔣先生的最好的紀念。

作者簡介：方弋，哈爾濱音樂學院鋼琴系，教授。

基金項目：黑龍江省哲學社會科學研究規劃年度項目（項目批準號：185HD350）。