創新影像“瓷視覺”

程勇

耿雪創作中

與陶瓷結緣

2003年，20歲的吉林姑娘耿雪考入中央美術學院雕塑系。耿雪第一次上陶瓷課，就做出了自己想要的型態。軟泥粘在手心與指縫間的感覺讓她對陶瓷產生了興趣。

一次，耿雪跟老師去景德鎮學習陶瓷知識。那里有一個叫樊家井的村落，家家戶戶都在仿制宋、元、明、清各個時代的陶瓷。在這個擁有1500多年陶瓷制作歷史的古村，耿雪見識到不同樣式、釉色和花紋的陶瓷，靈感像村里的河水一樣汩汩而流。她虛心向當地師傅請教不同時代陶瓷的泥土質地、成型方法、釉色配置、工藝流程……這些在大學課堂學不到的知識，讓耿雪大開眼界。

接觸傳統陶瓷工藝一段時間后，耿雪開始嘗試制作陶瓷。她將雕塑跟陶瓷日用品相結合，把“小人兒”雕塑加到瓷碗、果盤、酒盞等物件上，燒制出的作品受到大學老師和當地師傅的好評。

耿雪發現，陶瓷是適合她表達內心想法的藝術形式。畢業時，耿雪從南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》中尋找畢業創作的靈感。此畫描繪了官員韓熙載家設夜宴、載歌行樂的場面，代表古代工筆重彩的最高水平。耿雪把對作品的理解融入到陶瓷造型當中，讓畫作中的女性身著華服，重塑出韓熙載夜宴中女性的愉悅。最終，這件名為《韓熙載夜宴圖的一種表述》的陶瓷群雕，獲得當年中央美術學院優秀作品一等獎。

用陶瓷作品拍動畫片

畢業后，耿雪留校任教，繼續自己的創作，同時思考如何讓陶瓷煥發新的藝術生命。每次創作出新作品，耿雪都會為作品拍照。在德國卡爾斯魯厄藝術設計學院學習新媒體和聲音課程后，耿雪想在雕塑、瓷器、影像之間尋求一種表達上的突破，萌發了制作定格動畫的想法。

2014年，耿雪在蒲松齡《聊齋志異》中發現《海公子》的故事。這個故事只有十來行，寥寥數語講述了書生張生探奇尋幽時遇一女子，兩人在親熱之際，突然出現一條蟒蛇，重傷張生……故事充滿詭異色彩，又不過于復雜，適合用陶瓷作為材質進行影像創作。

耿雪根據故事情節，設計并制作出100多件瓷器作品。主要人物張生的雕像做了多個版本，最小的只有5厘米高，用于遠景拍攝;最大的張生頭像，與真人相仿，用于近景和特寫拍攝。相比燒制這些大大小小的陶瓷而言，更難的是讓這些陶瓷“動起來”。耿雪給所有人物和場景道具設置了可以活動的關節，看起來精巧又逼真。

電影是光影的藝術，而陶瓷對光十分敏感，尤其是陶瓷表面的玉質之光。如何布光，既能準確表現瓷器的性格，又能有效傳達聊齋故事的特殊美感，這讓耿雪頭疼不已。用陶瓷拍攝動畫，耿雪找不到可以借鑒的經驗，只能鉆進工作室一次次嘗試。她自學針對陶瓷材質的特別布光，力圖將陶瓷雕塑造型、紋理、光澤甚至瓷器淺淡的呼吸感充分展示出來，一天工作十幾個小時，最后能用的鏡頭卻不過十幾秒。

陶瓷表面釉質里有很多肉眼看不見的小氣泡，當光線折射到釉層時，小氣泡會產生很多不同層次，形成如玉般的光澤。這種高光點拍攝時有反光，而恰恰又是瓷器獨特之處。耿雪通過反復嘗試，決定保持高光點，并將高光點對住觀眾眼神，產生逼真的視覺特效。

瓷器又沉又滑，很難固定擺拍，耿雪絞盡腦汁，最終借鑒垂線木偶的方法，在拍攝時采用了大量吊線。原以為后期去掉吊線又是一項復雜工作，沒想到這些吊線無意間增加了影片詭異的感覺，與故事更貼合。

歷經一年多，耿雪用百余件精細陶瓷拍攝出的1萬多張照片，制作成一部片長15分鐘的陶瓷動畫《海公子》。瓷器清冷脆硬的質地，又帶著潤澤質感，搭配書生夜遇女子、魂斷幽冥的奇聞，讓觀眾眼前一亮。當片中蟒蛇出現時，不寒而栗的感覺隨之而來。耿雪用瓷器模仿肌膚，用影像表現瓷性，給人一種新的“瓷視覺”體驗。觀眾驚嘆：“動畫片竟還可以這樣拍。”

在藝術表達上不斷嘗試

2015年，《海公子》入圍荷蘭國際動畫電影節。面對榮譽，耿雪開始思考自己的藝術觀念。“瓷視覺”并非電影短片的終點和目的，只是她在不同媒介、不同藝術語言之間進行的創作實驗。她希望能放棄介質對于創作的束縛，把內心深處的想法表達出來。

2018年，耿雪應邀參加2019年威尼斯雙年展的中國館展覽，主題是一個“有趣”的時代。恰在那時，耿雪有了身孕，讓她對生命有了不一樣的認識。她想通過創作，呈現出一個未來的世界。

耿雪用帶有沙粒、雜質的黃泥，手塑了一些泥人。泥人模型是現場手捏，需要不間斷地噴水保濕，但如果過濕，又容易令作品斷裂。耿雪小心翼翼地打理，像對待孩子一樣對待這些泥塑。

這些泥人表面粗糙，眼睛張得很開，看起來“麻木而本真”。耿雪帶著團隊前后拍攝了9000多張照片，最后做成動畫《金色之名》。泥人有時會有沖突，但鏡頭一轉，又是生老病死的場面……在10分鐘的片子中，濃縮每一個微小生命的一生。

2020年，包括《金色之名》在內，耿雪近4年的作品個展在北京筑中美術館展出。正如《金色之名》影片結尾出現的一葉金色船帆，像一個希望，這也是耿雪想在展覽中對未來表達的。

圖片由本文作者提供

編輯 王冬艷 437408345@qq.com