莫莫

一家圍繞“美”做定制服務的工作室,覺得什么樣的生活才夠講究?尤園園的答案是:守好為人的道,認真過生活。創業九年,她的“無為+”已從高級成衣定制館成長為有眾多匠人合作的綜合性美學生活平臺,給尤園園留下深刻印象的,是手作定制客人們身上的人間溫情。

尤園園“無為+”創始人。“無為+”秉承“美學主義、實驗精神”的宗旨,以傳承創意中國傳統文化為己任,打造復合型文化生活體驗平臺,內容有成衣制作、茶道、花道、香道、藝術策展、專業攝影等。
三年前的春日,一位穿著干練的中年男人走進了尤園園的“無為+”工作室,他要求定制一件特殊的外套,外套內襯上的圖案用女兒在幼兒園的涂鴉。
普通手工紙上的涂鴉,經過幼兒的手揉捏,又被父親小心翼翼折疊好放在貼胸口的衣服內襯兜里捂著,紙張已顯得皺巴,隨時有破角風險。
尤園園跟團隊成員小心翼翼把畫抻展開,掃描在電腦上,根據圖樣特點做二次設計,最后印到適合的布料上,進行剪裁。整道工序不允許失敗,因為這批來自蘇州的珍貴手紡布料,工作室只存了少量,損壞的話,得找工匠重織。
當時尤園園已不直接介入制作,但那次她卻盯得謹慎,倒不是因為訂制這么一件衣服,而是“不能辜負一個爸爸的愛”。
“一個外表看起來像事業硬漢的男人,私下里穿著女兒涂鴉的‘戰袍面對外面的風雨。那話怎么說的來著,愛是突然有了軟肋,也突然有了鎧甲……哎喲,多動人啊!” 尤園園感嘆。
“無為+”工作室的涉獵大多與“美的生活”有關,包括手作、展覽、藝術、攝影等領域,類似這樣的溫情時刻有許多。有個教授把常年收集的碎古瓷片交給“無為+”打磨成形狀渾圓、大小一致的扣子,縫在衣服上,渴望以此撞見知音,但不是古董瓷內行,根本看不出門道;某位在大企業擔任高層的女主管,在暗色職業裝不顯眼角落悄悄加圈可愛的蕾絲,用傳統工藝凸顯一點腰線,以保持微妙的女性的俏皮;提前六個月就準備合適衣服參加女兒大學畢業典禮的中年夫婦,生怕當天的配飾搶了女兒風頭,或是不夠特別不能給女兒增添光彩,發了無數張學校操場、禮堂等照片給設計師參考……
手作最講究的地方是什么?是人的情感。


回國之前,尤園園在英國待了八年半,讓她感觸頗深的是,國外手工的東西很值錢。她分析,歐洲手作產品之所以貴,是因為里面有個人的情感與審美性,比商場千篇一律的流水線作品要更獨特,很多時候也更高級,對于度過了工業化階段的消費者來說,“獨特”的附加值更高。
尤園園說:“當時中國工業迅速發展,手工制作一度是落后生產力的代表,變得邊緣化。大家聚會,如果你拿個手工刺繡的手絹出來,不僅顯得格格不入,可能還會引來‘裝的非議……但實際上,中國傳統詩意生活中,美的技藝、美的物件兒太多了,它們在現代生活中失語,是一件很可惜的事情。”

當時,還是留學生的尤園園特別想做一個生活館,走她鐘情的中國美學風,里面的產品要美,要精致典雅,能經久耐用。但直到2011年,她回國好多年后,趁著手頭攢了點錢,才頂著長輩的壓力,落地了自己的第一家定制店,主營服飾,起名“無為”。
“無為”一詞源自《道德經》,寓意順其自然、舉重若輕,以無為的心境達到有為的生命。這是個海納百川的詞,比較符合尤園園當時的心境。
那時尤園園家中的大爺叔叔們都不太同意這檔生意,他們覺得中國當時的消費審美還偏向西方流行品牌,沒達到普遍手工定制的水準。長輩們的判斷是對的,連續好幾年,這家店都不溫不火,口碑主要在傳統文化愛好者的小圈子里傳播,店里一度靠尤園園做其他項目賺的錢來補貼。“有時候客人來了,陪聊了一下午,搭進去一壺好茶,對方遲遲不下單,衣服穿出去不長臉嘛,一時半會兒很難做大。在外面給企業做個咨詢項目兩百多萬,回款還快,做這個店三年不賺錢。我們覺得低調華貴的中式美舒適,別人覺得買個能看見名牌商標的大衣穿著才拉風,才更能展現經濟實力。”
2013年,轉機突然到來了。習近平主席和夫人彭麗媛女士出國訪問時,兩人穿的服裝融合了中式的美學細節,展現出特有的典雅與大氣,“麗媛style”還登上了當年美國《名利場》雜志的“最佳著裝榜”。在尤園園看來,這是一場盛大的“傳統美學回歸與升級”,人們一下子發現,傳統服飾不再是博物館里的陽春白雪,它典雅莊重,可以更細膩、更豐富,可以擁抱現代生活,穿出去很長臉。一直存在于中國人血液中的一種更高級的美學價值觀,重新回到了世人的面前。
明顯的,店里生意變好了。
“客戶開始覺得在正式場合穿中裝是一件特別有‘面兒的事情。原本就有點精致追求的人,現在也堂堂正正‘講究起來,跟設計師討論產品的細節,這是一個跟我父母那一代人不太一樣的地方。”尤園園說。
時光往前推大半個世紀,不容易褪色的陰丹士林藍色工廠制服、愛起皺不吸汗的“的確良”襯衫、灰白色的膠鞋伴隨了好幾代中國人,人們沒有更多的審美選擇,布料緊張的歲月里,衣服可能是尺寸局促的,顏色可能是千篇一律的,但也沒得選。
1978年改革開放后,人們的生活消費水平飛躍,以前精打細算攢布票做衣服的中國人,一下子被拉進了批量生產的流水線時代,成本下降,低廉的制品大行其道,人們對物品的珍惜之情沒了。尤園園也有過這個階段,她說:“難免的,年輕時候身上有點兒零花錢,想怎么花就怎么花,流行的東西買了一大堆,每次搬家都會被迫扔掉大部分。有天,突然納悶自己為什么要制造這么多欲望的垃圾,開始厭倦買個不停的生活。”
后來在“無為+”的業務上,尤園園把“只為需求而買”融合在工作室價值觀里,她說,“每一樣制作都應該為人的需求制作,不為欲望制作。如果為了欲望而制作,那么明明不需要的東西,也會被制造出來推銷給顧客,這不僅是浪費,主顧之間的信任關系也會被破壞。”
在“無為+”工作室,不允許店員以竭力促銷的形式讓顧客買東西,客人真喜歡的話,生活顧問會先了解清楚客人的需求,再竭盡所能地幫客人挑適合的物品。比如客人需要一件出席正式場合的服裝,店員就會問客人場地的地板是什么顏色,有沒有大型的燈光,需不需要站在舞臺上等,根據客人提供的信息為客人挑選合適的服裝。尤園園說:“店員最重要的功能是幫客戶解決問題,至于最后客人買不買我家的衣服,我們不強求。客人今天開心地定了一條絲巾,我們不會主動建議她搭配個耳環或者鞋子,回家好好享受這條絲巾帶來的美好就行,人們犒勞自己的方式,不是簡單粗暴到只有買買買。”
“那花周折定制的意義在哪?”
“當然是讓人進入一個認真的生活狀態,有屬于身體上的松動與自由。”尤園園說。
九年來,“無為+”的顧客逐漸增長。尤園園觀察,顧客大多從事商業、公共事業、文化藝術工作,具有比較高的審美追求,年齡從30歲到60歲。按照通常意義的商業邏輯來說,消費者可能不夠聚集,但尤園園覺得,這恰恰說明在每個年齡層中都有崇尚美的人。
過去的幾年,她發現顧客中多了一些經濟能力普通的人,這讓她感覺欣慰。她說:“過去,老百姓日子過得太不容易,生存都難,美一度是奢侈的東西。現在日子好了,然而我們的審美教育缺失了一環,人會有點糙,但是很多人內心是向往美的,這個無關性別年齡。”
她想做點事情。
近兩年,她會偶爾從工作中抽離,帶著手藝人老師去學校里給孩子們做墨流畫(一種源自唐朝,隨著水流變動作畫的技法,也稱“水影畫”)公益體驗課;帶孩子們體驗宋代點茶技法(非物質文化遺產);做傳統結藝手工課堂,教孩子們打各種花式繁復的金錢結;在幼兒園舉辦中國古代服飾秀,請孩子們來“無為+”看仿唐繡樣……
“做這么多,你覺得小朋友能記住什么?”
“就像一把蘿卜種子,撒到土地里,總會有果實的,我想他們去接受一下古老的靈感,長大了可以多一份看世界角度……也許他們長大后會記得,以前的衣服、用物,一針一線一個繩結一顆釘子,都有工匠的感情在里面,它傳遞著人的內在溫情,感激、敬重、愛。如果他們能早早明白這點,日后就不會被浮華蒙住眼睛,就像《道德經》說的:心為物役,道所不載。我覺得,守好為人的道,認真過生活,就是最高級的講究了。”


1文藝青年創業,一定要做市場調查,多跟專業人取經。很多“小而美”的創業者,出于對生活的理想,或者出于個人的愛好而進入市場,但后來發現市場不太認可自己的愛好,就容易受打擊。
2可不可以擁有自己的個人情懷?完全可以。但你想讓100個人都認可你,可能性其實是非常低的。有20個人認可,達到二八比例就很不錯了。如果覺得20個人不夠,不愿意堅持了,你就會失敗。
3創業者最好有其他收入來源,否則很難熬過創業初期,全部身家扔進去,心里容易失衡。不盈利期可能是一年,也可能是三年,甚至更久,有足夠的信心跟底氣,你才能熬過去,守得云開見月明。
4經營與藝術有關的項目,不管是民間匠人、資深師傅,還是年輕一代的創業者,都會在不同的時代鉆到自己的固執里面。多學多問,要用市場檢驗自己的判斷是否正確,不要被現實暫時打倒后,就躺在地上感慨人們不識貨,這樣你就真的爬不起來了。